Chaque semaine, le staff de Stereogum choisit les cinq meilleures nouvelles chansons de la semaine (la période d’éligibilité commence et se termine le jeudi juste avant minuit). Le compte à rebours de cette semaine est ci-dessous et vous pouvez écouter une liste de lecture de toutes nos 5 meilleures chansons sur Spotify.
Nous espérons que vous appréciez tous votre compilation de reprises de Save Stereogum! Pour être honnête, plusieurs des meilleures chansons de la semaine y sont peut-être trouvées, mais de nombreuses chansons originales ont également été publiées cette semaine. Voici les cinq meilleurs d’entre eux.
La qualité de la production de Gorillaz peut varier d’une version à l’autre, mais une chose qui a été constante pendant presque toutes les 20 ans d’histoire du projet est la capacité de Damon Albarn à attraper des ancêtres de grands noms et à les placer aux côtés de nouveaux noms révolutionnaires, se situant comme le conduit entre le passé et le présent. Pourtant, même selon ses critères, il y a eu fléchit dans ses travaux les plus récents. Vous vous souvenez il y a quelques mois quand il a demandé à Peter Hook de faire des choses de Peter Hook à la basse pour qu’Albarn puisse écrire sa propre chanson New Order? Il est maintenant parti et a engagé Robert Smith, mais l’objectif final est quelque chose d’un peu différent.
« Strange Timez » ne sonne pas exactement comme une chanson tout à fait typique de Gorillaz, ni comme une chanson de Cure. Au début, Smith miaule sur un fond de synthé en chute libre et nauséabond, avec une voix d’Albarn granuleuse et traitée qui pépie de loin. Ce ne sont que deux musiciens vieillissants, à la dérive dans l’espace à des moments étranges et dont aucun n’a de sens. Mais ensuite, le rythme entre en jeu et «Strange Timez» devient instantanément l’une des meilleures chansons de Gorillaz depuis que le projet est revenu à la vie. Piste de danse palpitante et déconcertante dans la veine du côté cartoon heureux de l’apocalypse d’Albarn, « Strange Timez » est une vitrine pour deux icônes britanniques qui se jouent l’une contre l’autre, et un témoignage de l’habileté d’Albarn à rassembler puis recadrer l’histoire de la musique. –Ryan
La nouvelle compilation Shut It Down: bénéfice pour le mouvement pour les vies noires est une œuvre vaste et intimidante – 46 titres de metal et de noise, de punk et de hardcore. Le taux de réussite est élevé; des groupes comme Xibalba et Terminal Nation et Cult Leader et le réveillé Rwake ont contribué des morceaux infernaux. Mais la vedette est la nouvelle chanson vaste et convulsive des expressionnistes screamo de San Antonio Amygdala.
Dans leur première sortie depuis le féroce album 2019 Nos voix vont monter en flèche pour toujours, Amygdala a créé un monstre de huit minutes qui passe de la lourdeur de la boue au bruit post-hardcore à une atmosphère inquiétante. Dans un rare moment de calme, Bianca Quiñones Cruz Benitez dit, encore et encore, qu’elle a « tellement peur »; peut-être que vous pouvez comprendre. Mais elle a répondu à un monde hostile en projetant sa propre force partout sur ce monstre. –À M
Susanna Wallumrød est dramatique de la meilleure façon possible. L’auteure-compositrice-interprète norvégienne fait des choses d’un concept extravagant comme mettre en musique des peintures de Hieronymous Bosch et des poèmes de Charles Baudelaire, puis elle les chante avec une intensité gothique d’une cathédrale entière. «The Vampire», comme le reste des chansons de son nouvel album Baudelaire et Piano, est une adaptation musicale d’un poème de l’écrivain décadent français Fleurs du mal. C’est un morceau de musique austère et puissant, juste la voix de Wallumrød de Susanna et de formidables accords de piano. «Tu es venu comme la lame d’un poignard / Dans mon cœur qui était humilié et triste», chante-t-elle. « Aussi audacieux qu’une meute de démons sauvages / Habillé pour un spectacle et fou. » Si ce genre d’apparat est fou, alors je ne veux pas être sain d’esprit. –Peter
Je suis sûr que tout le revivalisme du rock alternatif brillant et pavot des années 90 des dernières années offre un attrait au-delà de la nostalgie, sinon tant de jeunes authentiquement jeunes ne le feraient pas et ne le consommeraient pas. Mais pour un Old Millennial comme moi, l’attrait pour le son est fort, en particulier lorsqu’il est associé à des paroles sur le genre de drame adolescent que je vivais la première fois que ce son est apparu. En ce qui concerne «Worth It», le whoosh et le scintillement et le pétillement suffiraient à me renvoyer en spirale à mon début d’adolescence même sans Bea Kristi exprimant des sentiments d’amour conflictuels comme «Ne pensez pas que nous pouvons être amis / Parce que vous ‘ tu es trop jolie / je veux te revoir / je ne sais pas ce que je dis. » Fixées à un crochet perforant et portées par un arrangement dynamique, ses paroles évoquent l’urgence d’une jeune euphorie et d’un chagrin d’amour avec une puissance qui se traduit probablement même si vous n’avez pas commencé le lycée en 1998. –Chris
Au cours de la dernière décennie, Raphaelle Standell-Preston et Alex Kerby ont utilisé leur projet Blue Hawaii pour canaliser différents types de musique électronique. Sur leur nouveau Moins de 1 maison EP, ils plongent profondément dans la house, comme son titre pourrait le suggérer. Les morceaux qu’ils en ont partagés jusqu’à présent ont tous été puissants et groovy, et «Not My Boss» est leur meilleur à ce jour. Il est composé de petits détails, de gribouillis de synthé, de skronks de corne et de tambours claquants, qui s’ajoutent à un battement massif. Standell-Preston utilise la même voix volumineuse qu’elle prête à Braids pour implorer l’indépendance des systèmes qui visent à vous abattre. « Je suis ma propre foutue femme! » répète-t-elle en arrière-plan, aboutissant à une conclusion euphorique qui amène le démontage à la piste de danse. –James
Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le blogwww.stereogum.com