Chaque semaine, le personnel de Stereogum choisit les cinq meilleures nouvelles chansons de la semaine (la période d’éligibilité commence et se termine le jeudi juste avant minuit). Le compte à rebours de cette semaine est ci-dessous et vous pouvez écouter une liste de lecture de nos 5 meilleures chansons sur Spotify.
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Les cinq meilleures chansons de la semaine sont ci-dessous.
Malgré le maintien d’une essence constante pendant une décennie consécutive, Nothing a toujours peaufiné son esthétique à chaque nouvelle version, mettant l’accent sur leur bonne foi grunge ou shoegaze ou industrielle en fonction des besoins du moment. Alors que 2018 est phénoménal Danse sur le toit noir a rendu leur dream-pop à son plus lourd et plus immersif, le premier single de Le grand triste vitesse tête baissée dans une influence pop électronique morne comme une voiture de muscle dans des nuages de brume.
Le mélodieux et percutant «Say Less» trouve un point médian satisfaisant entre Depeche Mode et Stabbing Westward, le chant détaché de Domenic Palermo se dissolvant en vagues de bruit de cloques et en un bruit de tambour implacable qui nous rappelle que ce groupe partage son nom avec le disque de Trent Reznor étiquette. Théoriquement, c’est une chanson pop, mais c’est la plus méchante, la plus grincheuse et la plus déprimée. –Chris
Le rappeur new-yorkais Elucid excelle dans l’expressionnisme du monde brisé, pour réfracter le stress et la cruauté de la dystopie actuelle à travers des prismes. Il le fait assez directement sur «Safehouse», le premier morceau de sa nouvelle équipe avec le producteur du Michigan, le Lasso. Mais le rythme funk abstrait du Lasso – coups de corne afrobeat, interjections de guitare skittery, une grande ligne de basse lourde – détourne l’attention de la rage fébrile d’Elucid. Elucid se glisse directement dans la poche, ses méditations bourrues arrivant juste à temps. Elucid a toujours sonné comme un rappeur new-yorkais, mais il a toujours sonné comme une version pliée et brisée de celui-ci. Sur un rythme aussi étrangement beau que celui-ci, Elucid sonne juste comme un rappeur new-yorkais. –À M
«Annie, Annie, ils jouent notre chanson / Et pendant un moment, je suis transportée d’où je viens», chante Annie dans les premières lignes de «The Streets Where I Belong». Si vous voulez faire une chanson sur le pouvoir de transport de la musique, vous feriez mieux de vous assurer qu’elle est vraiment transportable. Heureusement, Annie a réussi. Sa rêverie mélancolique nous ramène à des temps révolus, esquissant de petites études de personnages bien rangées en quelques lignes courtes: le DJ dont elle est tombée amoureuse, Johnny le guitariste qui avait un faible pour les filles aux cheveux courts, la «reine de beauté qui s’est rencontrée sa fin sur un étage de motel. La synth-pop des années 80, impeccablement nostalgique, sonne déjà comme un souvenir affectueux, le genre que vous reviendrez souvent. –Peter
Les jetons de Jeff Rosenstock sont meilleurs que beaucoup de contrats principaux de groupes, comme en témoigne la poignée de morceaux qu’il a mis en place plus tôt cette semaine. Décharge 2020, composé de chansons qu’il a enregistrées ces derniers mois. «DONE DONE DONE» est mon préféré des quatre – dénigrant et flou avec une ligne de guitare entraînante et tristement woozy qui traverse tout et fait écho au mécontentement de Rosenstock.
Comme beaucoup d’entre nous, le Rosenstock de «DONE DONE DONE» en a assez des gens qui ne se soucient pas de leurs semblables. Une grande partie de cette frustration est naturellement dirigée contre la police et le réseau de bons vieux garçons qui ne se soucient que les uns des autres. «Un perdant stupide sur son téléphone a essayé de me frapper avec son SUV», raconte-t-il. «Le droit avec un laissez-passer a tué un ambulancier endormi et ils l’ont libéré. La réponse de Rosenstock est un hymne retentissant pour les exclure complètement: «Ils veulent que nous croyions / Que l’égalité est en quelque sorte l’ennemi / Nous voulons que vous partiez.» –James
À travers leur montée en puissance massive d’un deuxième album Chaque mauvais, Porridge Radio pouvait faire beaucoup de choses à la fois. Ils pourraient pousser leurs chansons vers la dream-pop, puis quelque chose de plus grungy, puis peut-être quelque chose d’un peu plus direct et pop. Leurs chansons pourraient souvent vous bouleverser émotionnellement en même temps que leurs mélodies se faufilaient dans votre tête. Mais plus important encore, le groupe fonctionnait à un niveau ridiculement élevé. Et leur nouvelle chanson «7 Seconds» continue leur séquence.
À certains égards, «7 Seconds» est une fois de plus quelque chose d’un peu différent pour Porridge Radio. Sa petite partie de synthé scintillante sert de noyau à son arrangement pour une grande partie de la chanson; il y a moins de la grande sensation débordante de catharsis qui est entrevu à travers Chaque mauvais. Ensuite, Dana Margolin enveloppe toujours sa voix puissante autour des conflits personnels et de l’angoisse, la façon dont il nous est difficile de nous communiquer les uns aux autres – et bien sûr, une fois de plus, elle guide la chanson dans une sortie volcanique, à peu près deux minutes. Mais cela aussi est différent. Margolin et la construction instrumentale travaillent ensemble pour intensifier les «7 secondes», au lieu des litanies sur lesquelles Margolin s’appuie souvent. Le tout rend « 7 Seconds » encore plus léger par rapport au matériel précédent de Porridge Radio: il ne perd rien du poids de leur autre travail, mais vous pouvez les entendre se déplacer à travers tout cela un peu plus sans effort. –Ryan
Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le blogwww.stereogum.com