Un spin brut et vulnérable sur le rock indé classique

Que signifie « rock indépendant » ? Cela a fait l’objet de nombreuses controverses au fil des ans, d’autant plus que le terme en est venu à englober la musique qui n’est ni sortie sur un label indépendant ni particulièrement axée sur le rock. Il y a beaucoup de choses à penser là-bas pour les gens qui se foutent de telles distinctions, mais la réponse la plus simple est que vous le savez quand vous l’entendez. Et pour ces oreilles, les mercredis sont aussi rock indie que possible.

Plein de morceaux percutants à la guitare et sortis sur Orindal Records, basé à Chicago (maison de Julie Byrne, Advance Base, Gia Margaret et Dear Nora entre autres), Pestes jumelles — le nouvel album du quintette d’Asheville mercredi — se qualifie objectivement de musique rock indépendante. Mais le groupe de Karly Hartzman puise également dans un certain idéal du genre établi à la fin des années 80 et au début des années 90 : enveloppé de fuzz mais mélodique et accessible, parfois nonchalant mais parfois explosif. Pensez à la chaussée. Pensez Sonic Youth. Pensez au pouvoir du chat. Pensez à cette tournée emblématique Dinosaur Jr./My Bloody Valentine qui a assourdi les hipsters de la génération X à travers l’Amérique, de Yo La Tengo et Liz Phair and the Breeders. Tu sais: indie rock.

Les groupes revisitent à nouveau ces sons indie fondamentaux depuis au moins une bonne décennie solide, s’ils s’arrêtaient un jour. À ce stade du cycle de la nostalgie – après une décennie qui a commencé avec Parquet Courts et Beurk et s’est terminée avec Snail Mail et Soccer Mommy, sans manquer de retours en arrière des années 90 – si vous canalisez ces influences, vous feriez mieux d’être jeter de la chaleur. Heureusement, mercredi ont livré un scorcher. Ces 12 chansons semblent dangereusement volatiles, comme si la distorsion pouvait en fait jaillir et vous brûler si vous vous en approchiez trop. Ils sont tout aussi lourds lorsqu’ils se taisent, comme s’ils étaient accablés d’une lassitude du monde qui refuse de se dissiper. Mettez-le à contribution à l’écriture vive et vulnérable de Hartzman, ainsi qu’aux riffs de guitare croustillants qu’elle et Jake Lenderman déchaînent tout au long. Et gardez un peu de crédit pour les producteurs Alex Farrar et Adam McDaniel, qui ont veillé à ce que tout sonne viscéral et brut. Même des chansons comme « Handsome Man » et « Toothache », si accessibles et mélodiques qu’on pourrait presque les glisser dans une vieille compilation MTV Buzz Bin, cours avec urgence et chaos à peine contenu.

Si mercredi scanne initialement comme un autre groupe travaillant dans une tradition bien voyagée, ils commencent rapidement à se démarquer par la façon unique dont ils font tourbillonner une esthétique disparate dans ce vieux modèle de rock slacker. L’emphase varie d’une chanson à l’autre : elles se rapprochent parfois du métal alternatif monolithiquement sombre, comme sur la chanson titre absolument sale ; il y a des doses fréquentes de shoegaze (le mieux illustré par « One More Last Time ») et son proche cousin, la noise-pop (voici le racket magnifiquement discordant sur « Three Sisters »); entre le twang cuit de la Caroline du Nord de Hartzman et les fioritures bien placées de Xandy Chelmis, il y a beaucoup de country dans le mélange, en particulier sur des ballades clairsemées comme « How Can You Live If You Can’t Love How Can You If You Do . «