C’est amusant en 2021 de voir l’esprit et les sons de post-punk se frayant un chemin dans l’electronica moderne et, en plus de leur nom ayant une sorte d’ambiance « Spooky Mother Goose », Mother Ghost canalise définitivement les goûts de Ian Curtis et Bauhaus dans leur premier album, Somnambulo. Avec des synthés de style industriel, des styles de composition expérimentaux et des voix politiques et évocatrices, l’album, sorti le mois dernier, daigne faire entrer le post punk dans le 21e siècle. Mais cela a failli ne pas arriver.
Tout en passant au crible du matériel déjà lourd, comme la chanson au titre viscéral et inspirée de Trump « Cacher dans une benne à ordures en attendant que les agents de glace partent » et la « Petite Mort » chargée d’émotion, la tragédie a frappé le projet lorsque James Vehslage, le producteur qui travaillait sur Somnambulo avec Oscar et Thomas Flores, est décédé subitement.
Le duo pensait que les mixes de Vehslage étaient pratiquement perdus et s’est résigné à ne pas sortir l’album, mais les membres de la famille de James ont réussi à rendre la musique aux frères et les ont exhortés à le terminer. Ils ont tendu la main à Geodesic Records et leur producteur aCr pour aider à terminer et à maîtriser l’album et maintenant, après une tragédie personnelle et COVID, Somnambulo est sorti et il semble que l’attente en valait la peine.
Ne vous méprenez pas : Somnambulo n’est pas une écoute facile. Il n’a pas été conçu pour l’être. Même sans toutes les turbulences Trump/COVID/personnelles que les garçons de Flores ont traversées au cours des cinq dernières années environ, cet album est destiné à défier les auditeurs à la fois sur le plan sonore et émotionnel. Les morceaux politiquement presque trop lourds comme « Hiding In a Dumpster… », « Avarice », « Raices » et « Criminal » seraient, sur la base de la musique, tout aussi intenses sans les voix fortes et souvent criées. Polyrythmies complexes dans les tambours, implacables, Tom Morello-des guitares de style et des synthés de style industriel punitifs font de ces morceaux des pinces à mâchoires absolues, mais c’est le but. Le chaos dans les morceaux reflète le chaos de l’expérience latino au cours de ces années. C’est censé être en conflit, et le duo fait plus que s’en sortir.
Les morceaux plus mélodiques sur Somnambulo, comme la chanson titre, « Ungrateful » et « White God » demandent également beaucoup d’attention de la part de l’auditeur, mais d’une manière différente. Les tons et les harmonies, tous d’un timbre obsédant et mineur, sortent un pincement au cœur d’une manière qui n’est pas désagréable mais ne serait jamais classée comme « se sentir bien ». C’est typique du post punk, mais ce n’est vraiment pas depuis les années 80 et le début des années 90 que le genre a vu ce genre de coup de poing brutal comme une tactique émotive. C’est lourd, étrange et beau et c’est attendu depuis longtemps dans l’électronique moderne.
L’histoire de Somnambulo Cela aurait été triste si Mother Ghost avait décidé de ne pas le sortir finalement, mais maintenant c’est un hommage. Déjà un mot d’ordre complexe et poignant de l’époque où il a été réalisé, c’est désormais une façon de poursuivre l’œuvre et l’héritage de James Vehslage. Ce morceau de réflexion émouvant d’un album permet de s’assurer que tout en Bela Lugosi est peut-être mort, le post punk ne l’est certainement pas.
Somnambulo est maintenant disponible et peut être diffusé sur Spotify ou acheté sur le Site géodésique. Découvrez les travaux antérieurs de Mother Ghost, y compris le Rivières EP sur lequel Vehslage a également travaillé, sur Camp de bande.
Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le sitewww.youredm.com