Créer de l’art peut être solitaire. Lorsque Sarah Beth Tomberlin a commencé à écrire les chansons qui composeraient son premier album seule dans sa chambre, elle essayait d’atteindre des personnes qui ressentaient la même chose qu’elle. « Tout est venu du fait d’être super isolé », a-t-elle déclaré en 2018. « De toutes les manières possibles, vous pouvez penser à l’isolement, c’est ce que je vivais. À l’époque, j’avais l’impression que cet isolement était uniquement dirigé contre moi. C’était tellement que ça devait être utile. Quelque chose de bon devait en sortir ou cela pourrait très bien me tuer.

Les chansons sur Aux mariages des idées complexes démêlées – triant des pensées confuses sur la foi, le doute de soi, le vide que nous ressentons tous parfois – et ils l’ont fait avec une musique calme et sans compromis. Le titre du deuxième album de Tomberlin, Je ne sais pas qui a besoin d’entendre ça…, est une extrémité ouverte vulnérable, une reconnaissance que le public de ces types de chansons folk lentes est peut-être limité, mais que chaque connexion forgée à travers elles compte. « Je ne sais pas qui a besoin d’entendre ça, parfois c’est bon de chanter vos sentiments », chante Tomberlin sur la berceuse d’un morceau de clôture de l’album. « Et chaque fois que j’ouvre la bouche, j’espère que quelque chose à moitié utile tombe. »

La musique douce et tendre que Tomberlin fait est plus qu’à la hauteur de cette tâche. Ses débuts Aux mariages était merveilleux, un travail d’écriture de chansons de génie discret qui ne cessait de se révéler avec le temps. Le 2020 Alex G-produit Projections EP était un tremplin, donnant aux chansons de Tomberlin plus de définition mais ne sacrifiant rien de leur puissance. Je ne sais pas qui a besoin d’entendre ça… élargit légèrement son univers, comme le font la plupart des albums de deuxième année, mais cela sonne toujours doux et petit et immensément assuré. C’est le premier album de Tomberlin réalisé dans un vrai studio, chez Figure 8 Recording à Brooklyn ; elle l’a coproduit avec Philip Weinrobe, avec Shahzad Ismaily et Felix Walworth de Told Slant servant de groupe d’accompagnement. Il y a un peu plus de tout – des touches de plinking, des percussions subtiles, des cors expressifs – mais tout est appliqué avec une main habile. C’est un album extrêmement réfléchi ; chaque son et son absence semblent intentionnels. Tomberlin laisse beaucoup d’espace libre dans sa musique, optant pour des arrangements simples qui laissent sa voix et ses mélodies faire le gros du travail émotionnel. Ses chansons sont sobres mais pas squelettiques. je ne sais pas…Les plus grands moments de – le crépitement «heureux accident», l’ascenseur communautaire de «idkwntht» – sont retenus pour la fin, une récompense culminante après une écoute immersive qui utilise le silence pour étouffer le bruit.

Malgré tout son minimalisme hymne, ses chansons contiennent beaucoup de personnalité. je ne sais pas… abrite des brûlures cinglantes. Tomberlin écrit des démontages flétrissants, à la fois de son propre comportement et de celui des autres. Sur « born again runner », elle se retrouve à regarder un sermon depuis le balcon, essayant de « synchroniser ma respiration avec le courant alternatif » et d’éviter une crise de panique. « Vous prêchez la paix et la patience, mais vous ne semblez pas avoir les vôtres / Et j’en ai assez de vous traiter de bluff », chante-t-elle. « Je sais que je l’ai dit plus d’une fois / Je sais que je ne suis pas Jésus, mais Jésus, j’essaie d’être suffisant. » « collect caller » dirige sa colère contre l’un des nombreux chasseurs d’influence de l’industrie de la musique : « Allez empiler vos followers / Réseautez à chaque émission / Pourriez construire la tour de Babel pendant que vous bavardez. » « tap » reflète sa propre lutte avec les médias sociaux et l’économie de l’attention et comment Internet peut vous faire vous sentir mort à l’intérieur. « Appuyez sur le cœur jusqu’à ce que je me déteste / Frappez le carré et réorganisez-moi », chante-t-elle. « Je n’aime pas ce que ça me fait / Ne me donne jamais envie de rire ou de chanter. » La véritable percée de la chanson survient après qu’elle a raccroché le téléphone et fait une promenade dehors, alors qu’elle se rappelle qu’elle n’a pas à le faire être n’importe quoi, que parfois le simple fait d’exister suffit.

Les chansons de Tomberlin ont tendance à se concentrer sur des moments individuels, les traitant avec une certaine révérence. « lapidé » a lieu lors d’une trébuchement tard dans la nuit après une fête; sur « sunstruck », elle rejoue une conversation dans sa tête sous tous les angles en attendant que l’aube se lève. Elle se permet de se complaire dans ses sentiments, des moments où elle était trop en colère ou trop apitoyée sur elle-même ou trop incertaine. Elle essaie et échoue et essaie à nouveau d’être à l’aise avec ce qu’elle a et de croire en elle-même. Ses révélations personnelles peuvent prendre un certain temps à coller, mais elles valent la peine d’être approfondies.

Elle arrive à l’une de ces conclusions sur le superbe premier album « easy », qui se déroule sur six minutes de tension progressivement croissante. Vous pouvez entendre Tomberlin se relever du sol, se brosser les dents et se construire une colonne vertébrale en temps réel. « Je le garde toujours silencieux/ Je vais m’asseoir sur l’étagère/ Aucun vrai désir exprimé/ Et je me renie », chante-t-elle au début. « Parce que je suis si facile / Je suis toujours si facile. » La chanson la voit s’inquiéter de savoir si elle est trop accommodante, se demandant si elle laisse les autres prendre trop de place à son propre détriment. Elle en vient à comprendre son schéma puis essaie de le casser : « Celle qui est toujours facile/ Pourquoi suis-je toujours facile ? elle chante. « Je ne veux pas être si facile / Arrête de me dire que je suis facile. » Son désir d’arrêter est catégorique.

La musique que Tomberlin fait peut être sans prétention – elle nécessite une patience et une immobilité qui peuvent être difficiles à conserver dans un monde de plus en plus chaotique. Mais il y a du pouvoir à attirer l’attention comme ça, à l’exiger. « Ces chansons sont simples, mais ce n’est pas facile », chante-t-elle sur la chanson titre de clôture, bouclant ainsi la boucle de l’album. « Pour le chanter comme il est, croyez-moi. » Il peut souvent être difficile d’imaginer que quelqu’un s’en soucie; faire de l’art peut être une expérience isolante, mais ce n’est pas obligatoire. Sur Je ne sais pas qui a besoin d’entendre ça…, Tomberlin crée un espace pour elle-même et ses auditeurs qui vous fait vous pencher un peu plus près et ressentir cette connexion. Elle met à nu ses émotions désordonnées et espère qu’elles résonneront avec quelqu’un, quelque part.

Je ne sais pas qui a besoin d’entendre ça... est sorti le 29/04 via Saddle Creek. Précommandez-le ici.

Autres albums à noter sortis cette semaine :
• L’avenir JE NE T’AI JAMAIS AIMÉ
• Parti du Bloc Jeux Alpha
• Toro et Moi’s MAHAL
• Girlpool’s Le pardon
• Mangeons grand-mère Deux rubans
• Chambre d’écho de Melody Émotionnel Éternel
• Willie Nelson’s Un beau moment
• Chez Miranda Lambert Palomino
• Kehlani’s Route de l’eau bleue
• MJ Lenderman’s Chansons de bateau
• Röyksopp’s Mystères profonds
• Kelly Lee Owens LP.8
• Yeux de grenouille’ Les abeilles
• La tête et le cœur Chaque nuance de bleu
• Congotronics International Où est celui?
• de Karen Elson Vert
• Frontperson’s Parade
• William Basinski et Janek Schaefer . . . À la réflection
• Julie Doiron et Dany Placard Julie et Dany
• Mise en garde Arcole
• Chez Lou Roy Chaos pur
• Salut, ily’s Chansons d’amour psychocinétiques
• Sofi Tukker’s Tennis mouillé
• De nombreuses voix parlent Gestes
• Non/Mas’ Consommer/Nier/Repentir
• Helms Alee’s Que ce soit le chemin
• de Rammstein Zelt
• Fleurs’ Ruban autour de la bombe
• Maître du Diable Extases de la lumière sans fin
• de Pierre Kwenders José Louis et le paradoxe de l’amour
• Dälek’s Précipice
• Blazer éponyme d’Ockham
• Le café Diane Avec des gens
• Shilpa Ray’s Portrait d’une dame
• Ted Nugent’s Détroit musculaire
• Louie Vega’s Extensions à New York
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