Pour les fans américains du groupe Oasis, l’année 1997 est celle où les frères Gallagher devrait ont été plus grands que jamais. Le premier single Sois ici maintenant, était l’hymne de sept minutes et quarante-deux secondes « D’You Know What I Mean? » En 1995, Oasis a clôturé son album à succès critique C’est quoi l’histoire? (Gloire du matin) avec une autre épopée de sept minutes, « Champagne Supernova ». Ainsi, la différence entre 1995 Oasis et 1997 Oasis était assez simple. En 1995, ils ont enregistré la chanson épique super longue pour la fin du disque. Mais, Sois ici maintenant devait être plus gros et pour Oasis en 97, plus gros signifiait plus long. Non seulement la première chanson est diffusée Sois ici maintenant plus de sept minutes, mais la 10e piste, « All Around the World », est neuf minutes long. En 1997, Oasis s’est dit pourquoi ne pas avoir une épopée au début et une fin épique ? Et pendant que nous y sommes, peut-être une poignée de chansons de près de sept minutes au milieu ?
Sois ici maintenant est sorti il y a 25 ans le 21 août 1997. Pratiquement tous ceux qui n’aiment pas Oasis considèrent cet album aussi ennuyeux que n’importe quel autre album d’Oasis. Si vous êtes un fan occasionnel et d’un certain âge, vous vous souvenez probablement de « D’You Know What I Mean? » en forte rotation sur MTV. C’est celui avec les hélicoptères, où les frères Noel et Liam Gallagher donnent l’impression de donner un concert pour un tas de figurants de V pour Vendetta. Alors que la plupart des vidéoclips d’Oasis sont notoirement mauvais (même Noe Gallagher hilarant est allé MST3K sur plusieurs), le clip de « D’You Know What I Mean? » est tout aussi cool aujourd’hui qu’il l’était en 1997. Et c’est un bon microcosme pour Sois ici maintenant en général. Qu’est-ce qui se passe ici? Pourquoi cette musique sonne-t-elle ainsi ? Est-ce que toutes ces chansons sont fondamentalement les mêmes? Est-ce que Liam est fondamentalement comme la voix de John Lennon fusionnée avec le fanfaron d’Ian Brown de The Stones Roses?
L’accord avec Sois ici maintenant, du moins pour les fans américains de Britpop en 1997, était que c’était à peu près l’antithèse de tous les autres gros albums de cette année-là. Oui, c’est la même année que Radiohead D’accord Ordinateurmais c’est aussi la même année que l’oubliable album de U2 Populaire. The Verve a peut-être dépassé Oasis Oasis avec « Bittersweet Symphony », mais ce qui a fait Sois ici maintenant si grand était son acharnement. D’accord Ordinateur était du grand art. Il n’y a pas de débat là-dedans. La Verve Hymnes urbains était juste du rock indépendant solide, même s’il était un peu trop shoegazey pour vraiment devenir grand public.
Mais Oasis jouait un jeu différent. Noël Gallagher jamais se souciait de savoir si ses chansons étaient prises au sérieux ou même considérées comme artistiques. L’objectif déclaré d’Oasis a toujours été d’avoir de grands hymnes, d’être épique, d’être plus grand que nature et de se sentir fondamentalement comme la bande originale de la vie intérieure imaginaire des fans. Oasis était célèbre pour ses antécédents dans la classe ouvrière et, par conséquent, l’atteinte d’une renommée mondiale signifiait que presque tous les aspects du processus d’écriture de chansons ressemblaient à un discours inspirant. Dans le refrain de « All Around the World », alors que Liam chante « ça va aller! » Noel fait écho en disant « s’il vous plaît ne pleurez pas et ne dites jamais mourir! »
Oasis a toujours été le groupe anti-grunge. Bien que leur musique ait conservé un son post-punk emprunté à la télévision et encore une fois, The Stone Roses, le but déclaré de la musique était d’être édifiant, mais aussi, sans effort cool. La raison pour laquelle Sois ici maintenant n’a pas été pleinement adopté au moment de sa sortie, c’est pour une raison simple : c’était l’album qui se souciait le moins d’essayer d’être artistique ou subtil. C’était et c’est toujours l’album le plus Oasis-y Oasis, même s’il ne contient pas les meilleures chansons du groupe.
À la place, Sois ici maintenant devrait être l’album que les historiens de la musique mettront dans une capsule temporelle pour que les critiques l’analysent dans 50 ans. C’était un groupe à la hauteur de ses pouvoirs qui a sorti un album qui était le plus honnête version de ce qu’ils avaient fait pendant tout ce temps. Avec Sois ici maintenant, Oasis n’a pas fait de compromis, ce qui, pourrait-on dire, est la raison pour laquelle ce n’est pas un album parfait. De cette façon, c’est un peu comme quoi Dangereux appartient à la discographie de Michael Jackson. Il représente ce qu’est le groupe et comment on se souviendra du groupe, même s’il n’a pas « Wonderwall » ou « Live Forever ».
Au fil des ans, toutes les personnes impliquées ont dit beaucoup sur la façon dont l’album a été fait, et comment les chansons étaient trop longues, et comment le groupe faisait trop de choses compliquées avec leur scénographie. Après Sois ici maintenant, Oasis ne sortira pas d’autre album avant 2000, et d’ici là, le guitariste Paul « Bonehead » Arthurs » et le bassiste Paul « Guigsy » McGuigan seront remplacés respectivement par Gem Archer et Andy Bell. En substance, Sois ici maintenant est la fin de la trilogie « classique » d’Oasis, et de tous les enregistrements ultérieurs (dont il y avait quatre albums studio) a été présenté comme un retour.
Oasis n’a jamais été aussi grand et aussi confiant qu’avec Sois ici maintenant. Et 25 ans plus tard, le meilleur compliment que l’on puisse faire à cet album serait de paraphraser Ray Stanz (Dan Aykroyd) dans l’original chasseurs de fantômes. Ce n’est pas que personne ne les fabrique comme avant. Personne n’a jamais les a fait comme ça.
Vous pouvez saisir la nouvelle réédition de Sois ici maintenant en vinyle juste ici.
Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le sitewww.fatherly.com