Apparemment, il n’est pas inhabituel pour les groupes de prendre quelques années entre les albums. Mais pour les vedettes indie-pop torontoises Alvvays, les années entre les sorties ressemblent à de véritables décennies. Ainsi, lorsque le groupe (dans une formation mise à jour comprenant la chanteuse Molly Rankin, le guitariste Alec O’Hanley, le claviériste Kerri MacLellan, le batteur Sheridan Riley et le bassiste Abbey Blackwell) a annoncé son suivi tant attendu du lauréat d’un Juno en 2017 antisocialistes, les fans ont explosé sur Internet avec enthousiasme. Enfin, Alvvays – qui s’est formé en 2011 mais n’a sorti que deux LP, l’éponyme de 2014 et le susmentionné antisocialistes – revenaient.
Non pas que Rankin accorde beaucoup d’attention au brouhaha entourant son groupe. « Je ne peux jamais dire si les gens aiment nos disques, si nous sommes pris au sérieux, si nous comptons », déclare Rankin au téléphone depuis sa maison à Toronto. « Mais ça fait du bien quand on sort quelque chose et que les gens sont excités. Parfois, je me demande quand nous sommes absents pendant une longue période si les gens voudront encore entendre ma voix pendant 40 minutes, ou quelle que soit la durée des enregistrements. Ça fait du bien de pouvoir revenir et d’avoir des gens toujours intéressés.
Elle est modeste. Le dernier projet d’Alvvays, le tourbillon de jangle lourd de distorsion Rév bleu, a toutes sortes de battage médiatique autour de sa sortie plus tard cette semaine, et à juste titre. Produit par Shawn Everett (Kacey Musgraves, La guerre contre la drogue), Rév bleu à la fois embrasse et s’appuie sur la dream-pop aux yeux étoilés d’Alvvays, avec des singles comme « Easy On Your Own? », « Pharmacist » et « Belinda Says » capturant le scintillement de la 12 cordes du groupe tout en se superposant à la rétroaction du mur du son , des effets de synthé vertigineux et des percussions imbibées de cymbales. Chaque piste sonne comme si elle se précipitait vers vous, mais rien ne sonne précipité.
Compte tenu du battage médiatique à longue traîne émanant des deux Alvvays et antisocialistes, Rankin s’est-il déjà senti sous pression pour produire ? Pas tellement, dit-elle. « Une chose que j’ai été consciente de faire, c’est de ne jamais mentionner de date ou d’existence de quoi que ce soit », rit-elle. « Et puis les gens n’attendent rien de vous. J’ai l’impression que chaque disque est un petit miracle que j’ai pu écrire les chansons et que nous pouvions les enregistrer et nous pouvions les faire sonner aussi bien que nous le voulions, ou aussi mauvais que nous le voulions.
Ci-dessous, Rankin plonge dans la myriade d’influences qui composent Rév bleudes favoris du rock universitaire comme Teenage Fanclub et Yo La Tengo à Freaks and Geeks à Vallée de Stardewplanter des tomates, etc.
Bandes de guitare Jangly
RANGIN: Kerri écoute beaucoup de musique avec beaucoup de guitare, et moi aussi. C’est elle qui a joué [Sonic Youth’s] Goo pour moi quand j’avais 19 ou 18 ans ou quelque chose comme ça. Alec a été une si grande partie de notre son, et je suis accro à cette bourrasque. Tout ce qui contient des guitares implacables, j’ai essayé de le canaliser dans ce que j’écrivais, parce que j’adore cette dynamique entre les mélodies pop et les sons de guitare.
Teenage Fanclub viendra toujours à l’esprit. J’écoute « Everything Flows » et ce drone constant qui se produit tout au long de la chanson – j’ai l’impression qu’il sépare les nuages pour moi chaque fois que je l’allume. J’apprécie aussi la nature sérieuse de leur écriture. Je pense que c’est vraiment courageux et beau. Je parcours leur discographie depuis longtemps et cela me procure toujours de la joie. Que ce soit « Everything Flows » ou « Don’t Look Back » ou « Sparky’s Dream », « What You Do To Me », ce genre de choses. J’adore toutes ces chansons. Ils font partie de notre idéologie à ce stade.
Je sais qu’Al aime beaucoup Yo La Tengo, tout comme moi. Je les ai vus jouer dans de nombreuses formations. Ils font beaucoup de styles d’ensembles différents, et je pense qu’ils sont si polyvalents en trois pièces. J’ai l’impression que Yo La Tengo a également influencé l’influence d’Alec. Et les dB. Ils ont un tas de chansons que je n’ai jamais entendues auparavant, mais une super chanson qu’ils ont s’appelle « Black And White ». Si vous avez du temps, vous aimerez peut-être.
Belinda Carlisle
RANGIN: Je l’aime et j’aime les Go-Go. J’adore Jane Wiedlin et ses trucs solo aussi. Pour moi, « Belinda Says » était une vision de quelqu’un fuyant une situation, basculant sur la radio… Cela crée juste cette belle image d’un exode joyeux.
Une chose que je trouve vraiment belle, c’est de revenir sur une époque où la radio est votre amie. Au moins je me sentais comme ça quand j’étais petit. Je jetais sur la station locale qui diffusait tous les succès actuels, comme Natalie Imbruglia ou quelque chose comme ça. Vous avez l’impression qu’ils vous tiennent compagnie. Pour incarner le point de vue de « Belinda Says » – c’est comme, « Si Belinda Says this, alors ça doit être vrai. »
Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le blogwww.stereogum.com