Kings Elliot partage les origines de la chanson Callisto Protocol : Exclusif

Origins est notre série récurrente qui donne aux artistes un espace pour décomposer tout ce qui est entré dans leur dernière sortie. Aujourd’hui, Kings Elliot nous fait découvrir « Lost Again », sa nouvelle chanson originale pour Le Protocole Callisto.

Fraîchement sortie d’elle Lassé du cirque EP, Kings Elliot est de retour jeudi 17 novembre avec « Lost Again », un nouveau single original qu’elle a écrit comme thème du prochain jeu d’horreur La Protocole Callisto.

Présenté dans la bande-annonce du jeu (qui est également sortie aujourd’hui) et dans une cinématique clé du jeu, Elliot a collaboré avec les développeurs du jeu pendant des semaines pour obtenir le ton parfait pour La Protocole Callisto‘s prend le genre d’horreur de survie. Joueuse elle-même, Elliot décrit l’opportunité de contribuer à la bande originale du jeu comme « un rêve absolu devenu réalité » et « un grand succès ». [her] liste de seaux.

La piste est convenablement morne et mystérieuse, mais elle frappe aussi d’une beauté surprenante. La voix d’Elliot plane sur un paysage sonore dramatique alors que « Lost Again » passe d’une ballade au piano solitaire à un point culminant d’orchestre.

« La prémisse du jeu implique en grande partie d’être piégée et de se sentir désespérée », a-t-elle déclaré. Conséquence. « Dans le passé, j’ai souvent pensé à l’idée de me réveiller dans un endroit différent – un autre monde, une autre dimension, où je m’intègre et ‘où je me suffit’ ! Lors de l’écriture de la chanson thème de ce jeu, j’ai pensé que c’était l’occasion idéale de poursuivre davantage ce concept.

Alors que La Protocole Callisto n’arrive pas avant quelques semaines (il doit sortir le 2 décembre), la contribution sonore obsédante d’Elliot est disponible pour en profiter dans toute sa splendeur. Découvrez « Lost Protocol » de King Elliot et la nouvelle bande-annonce du jeu ci-dessous, suivis de sa ventilation des origines de la chanson.

Prisons métaphoriques :

Dans le passé, j’ai souvent pensé à l’idée de me réveiller dans un endroit différent – un autre monde, une autre dimension, où je m’intègre et « où je me suffit! » Lors de l’écriture de la chanson thème de ce jeu, j’ai pensé que c’était l’occasion idéale de poursuivre davantage ce concept.

La prémisse du jeu implique en grande partie d’être piégé et de se sentir désespéré – j’ai beaucoup parlé de mon expérience avec le trouble de la personnalité limite et des défis qui accompagnent le diagnostic, j’ai donc canalisé ma propre bataille avec ma propre prison métaphorique dans cette chanson.

Temps de l’aventure:

J’ai été massivement inspiré par le genre fantastique – j’aime sa construction du monde et le sentiment de pouvoir « échapper » à ma propre réalité. Il n’y a rien de plus apaisant pour moi que de me perdre dans le monde des livres, des jeux vidéo et des films. Certains de mes mondes préférés viennent de Guerres des étoiles, Horizon, Zelda, Pokémon et beaucoup plus!

Je suis aussi un grand fan de Temps de l’aventure. Halfrhymes (mon plus proche collaborateur) et je le regarde toujours pendant les petites pauses en studio ensemble. C’est une si belle série qui vous entraîne dans son monde, vous fait oublier la réalité pendant une seconde et vous touche la corde sensible. Cela nous inspire toujours.

Le protocole Callisto:

J’ai l’impression d’être tellement taquin, mais j’ai aussi été très inspiré par la scène que la chanson marque dans le jeu, dont je ne peux rien dire !! J’ai essayé de me mettre à la place des personnages et de rendre justice à l’histoire. Il va falloir jouer le jeu pour voir ce que je veux dire car j’ai littéralement juré de garder le secret !

Musiques de films :

Enfin, je suis tellement inspiré par les bandes originales de films – surtout quand elles ont de grandes partitions orchestrales comme Hans Zimmer et John Williams. J’aime le drame et la mélancolie qu’il véhicule. J’avais l’impression que nous nous étions permis d’être beaucoup plus audacieux avec la production de cette chanson à cause de la collaboration avec ce jeu épique et c’était tellement libérateur de se diversifier de cette manière sur le plan sonore.