David Bowie était une rock star unique en son genre qui contenait des multitudes. Il a donné vie à plusieurs personnages musicaux qui, comme les plus grandes œuvres d’art et les performances les plus mémorables, survivent – voire survivent – à l’homme lui-même. Le 19 avril 1973, Bowie sort son sixième album, Aladdin sain d’esprit. L’album – des chansons à l’image de couverture – reste aussi indélébile que jamais 50 ans après avoir époustouflé le public pour la première fois. Mais, à cause de cette célèbre pochette, il est possible que l’on se souvienne plus de cet album aujourd’hui pour son imagerie de Bowie-esque, plutôt que pour le fait que piste par piste est l’un de ses albums les plus variés et les plus hard rock.
Voici pourquoi Aladdin sain d’esprit est fantastique, même s’il n’avait jamais eu cette photo très spécifique sur la couverture.
L’album précédent de Bowie, L’ascension et la chute de Ziggy Stardust et les araignées de Marsl’a établi comme une star majeure au Royaume-Uni et aux États-Unis. Donc, beaucoup a roulé sur son suivi, que Bowie a enregistré alors qu’il était encore sur le Ziggy Stardust visite. Il a publié plus tard Aladdin Slane seulement 10 mois après Ziggy Stardust abandonné. L’album a réuni Bowie avec les membres du groupe Spiders from Mars Mick Ronson (guitare), Mick Woodmansey (batterie) et Trevor Bolder (basse), ainsi que le coproducteur Ken Scott. Le virtuose du piano Mike Garson est nouveau dans l’équipe, qui a contribué à faire passer plusieurs chansons au niveau supérieur avec ses contributions jazzy et trippantes. De nombreux critiques et fans ont fait l’éloge Aladdin sain d’espritmais les gens ont tendance à classez-le d’un cran ou plus dessous Ziggy Stardust dans l’œuvre plus large de Bowie.
Aladdin sain d’esprit a atteint le n ° 1 au Royaume-Uni et le n ° 17 en Amérique, et il a engendré quatre singles: «The Gene Jeanie», «Drive-In Saturday», «Time» et une reprise de «Let’s Spend the Night Together» des Rolling Stones. ” Ce dernier détail mérite qu’on s’y attarde. Parce que le morceau d’ouverture, « Watch That Man » a été inspiré par Bowie voyant les New York Dolls, il est fascinant que cet album contienne également une couverture des Rolling Stones, que, sans doute, Bowie vole et fait sienne. Aujourd’hui, personne ne regarde la couverture de Aladdin sain d’esprit et pense « Oh, c’est l’album de Bowie avec une chanson des Rolling Stones dessus. » Mais peut-être devrions-nous ?
La couverture de Aladdin sain d’esprit
Aladdin sain d’esprit a marqué la première des trois couvertures d’album Bowie du photographe Brian Duffy; il a ensuite pris les photos pour Le locataire et Monstres effrayants. La couverture présente une photo grandeur nature d’un Bowie roux pâle, torse nu, sans sourcils, arborant un éclair cramoisi et bleu qui s’étend de son cuir chevelu à son œil droit fermé, jusqu’à sa mâchoire. Ce qui semble être une grosse larme remplit l’espace au-dessus de sa clavicule gauche ; cela a été retouché plus tard. C’est audacieux, unique, glamour et dérangeant, car cela a contribué à perpétuer les penchants de Bowie pour la réinvention et la création de personnages. Fait amusant : Duffy a ensuite réalisé plusieurs vidéoclips, dont « Gold » du Spandau Ballet.
Aladdin sain d’esprit se lit plus précisément – ou simplement, si nous pouvions inventer un mot – comme Un garçon fouautrefois considéré comme un titre d’album possible, avec Veine d’amour d’Aladdin et Veine. Bowie a déclaré qu’Aladdin Sane était « Ziggy va en Amérique », et ce commentaire imprègne le titre et la musique elle-même. Bowie, dont le frère souffrait de schizophrénie dans sa famille, se sentait un peu divisé : un type moyen aux prises avec la célébrité, le va-et-vient d’un type privé appuyant sur l’interrupteur « On » pour électrifier des dizaines de milliers de spectateurs chaque nuit, et un Britannique s’imprégnant de la dichotomie qui était l’Amérique, de ses bâtiments étincelants à sa terrible misère. Oh, et rappelez-vous, il n’avait que 25 ans lorsqu’il a enregistré l’album !
La musique de Aladdin sain d’esprit
RCA libéré Aladdin sain d’esprit le 19 avril 1973. Les 10 titres de l’album totalisent 41 minutes et 32 secondes. Les fans de Bowie se plaignent souvent de la production, qui amplifie parfois la musique au détriment de la voix de Bowie, mais, soyons réalistes, les chansons tiennent le coup. « Watch That Man » déchire, évidemment, et même s’il ouvre ce très célèbre album de Bowie, il n’est tout simplement pas assez cité comme preuve de sa grandeur. Pendant ce temps, « Panic in Detroit », « Cracked Actor » et « Drive-In Saturday » trouvent Bowie commentant le côté sombre des choses qu’il a vues, entendues et vécues en Amérique. « Drive-In Saturday » creuse également le penchant de Bowie pour regarder les choses comme un étranger, comme un extraterrestre au sens propre et figuré.
« Time » est dingue et accrocheur, avec des plongeons dans le cabaret pur, et Bowie prononce le mot alors verboten, « branlant ». « The Jean Genie » (avec son grand solo de Ronson) et « The Prettiest Star » (écrit pour sa future épouse, Angela, avec David Sanborn au saxo) offrent de sérieuses vibrations glam rock. Fait amusant : « The Prettiest Star » a réinventé un single raté de 1970 produit par Tony Visconti, qui a fréquemment collaboré avec Bowie, en commençant par certaines des premières musiques de la star en 1968 et en terminant en 2016 avec le brillant chant du cygne de Bowie, Étoile Noire.
« Aladdin Sane » et « Lady Grinning Soul » remportent cependant les honneurs de la meilleure chanson. L’intro improvisée au piano de deux minutes de Garson propulse « Aladdin Sane » dans un équipement spatial et avant-gardiste, et Bowie le reprend à partir de là. Garson a travaillé avec Bowie pendant les trois décennies suivantes, à la fois en studio et sur la route. Dans une interview de 1973 avec Cirque, Bowie a expliqué : « Je ne pense pas vraiment que (Aladdin Sane) soit moi… C’est mon interprétation de ce que l’Amérique signifie pour moi. C’est comme un résumé de ma première tournée américaine. Quant à « Lady Grinning Soul », qui clôt l’album, il mélange le jeu de piano éthéré de Garson, Ronson jouant du flamenco sur une guitare acoustique, et Bowie envolée avec sa voix magnifique et émouvante. Fait amusant (ou rumeur non fondée, en fait) : selon la plupart des témoignages, « Lady Grinning Soul » a été inspirée par Claudia Lenneard, une chanteuse de soul américaine qui aurait également inspiré la chanson des Rolling Stones « Brown Sugar ».
De cette façon, Aladdin sain d’esprit est une confluence de beaucoup de rock des années 60 et 70, et, d’une certaine manière, a également prédit des aspects des années 80. C’est un album intemporel, parce qu’il existe dans plusieurs époques à la fois, et parce que peu importe Bowie regardé comme dans la vraie vie, la musique est vraiment la seule chose qui compte.
Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le blogwww.fatherly.com