Il y a trois décennies, les enfants ne pouvaient pas regarder des séries animées à la télévision. Si vous avez grandi dans les années 70, vous ne pouviez pas simplement tourner votre cadran après l’école et regarder des émissions comme Blazers étoiles, Bataille des planètesou même giganteur. Mais ce n’étaient que des dessins animés pour enfants, avec des super-héros aux couleurs vives ou des robots géants souriants qui gagnaient la journée. Donc, à part Astro Boy et Voltron, comment l’anime a-t-il fait craquer l’Amérique à la fin des années 1980 ? La réponse est quelque peu surprenante : un film cyberpunk très sombre et maussade a aidé à lancer le boom de l’anime aux États-Unis. Le film était Akira et est sorti pour la première fois le 16 juillet 1988 au Japon, avant de se rendre en Amérique.

Le film est apparu lorsque la génération X commençait à faire entendre sa voix, permettant à Akira être le compagnon parfaitement chronométré et inhabituel de ce mouvement, et le chef-d’œuvre est plus qu’un peu responsable d’aider à faire de l’anime un courant dominant pour les enfants cool.

Innovant n’est pas seulement le mot pour décrire Akira. C’est aussi la façon dont le film s’ouvre. Le 16 juillet 1988, ce chef-d’œuvre cyber-punk post-apocalyptique a été créé dans les salles japonaises, et peu de temps après, dans les magnétoscopes américains. Peu étaient prêts pour ce film d’animation choquant mettant en vedette des gangs de motards adolescents, des enfants sans âge dotés de pouvoirs psychiques sauvages et des abominations cyber-organiques cauchemardesques. Ensuite, lorsque vous mélangez une animation magnifique avec une contre-culture, des produits pharmaceutiques psychotropes et une bonne dose de gore, Akira spectateurs stupéfaits à l’arrivée à une vitesse vertigineuse.

Inspiré par Coureur de lame, Guerres des étoileset l’artiste comique européen Moebius, Akira a commencé comme un manga par Katsuhiro Otomo en 1982. L’amour d’Otomo pour les films américains ne se limitait pas à la science-fiction sombre, car il était attiré par des étrangers en marge de la société, comme dans Easy Rider et Cowboy de minuit. L’histoire inhabituelle associée aux illustrations méticuleuses d’Otomo a fait de la bande dessinée un succès instantané, et il n’a pas fallu longtemps avant qu’il soit courtisé pour transformer le manga en film.

Déconcerté par les archétypes de son genre, Otomo a cherché à faire Akira se démarquer d’un paysage sursaturé en mettant en scène de jeunes adultes désabusés à la recherche d’un but dans un monde qui n’a pas de sens. Kaneda est comme Marlon Brando de Le sauvage, se rebeller pour être un rebelle. Kei se bat dans la clandestinité contre un régime corrompu, aux côtés d’un mouvement de jeunesse populaire. Tetsuo mène une vie sans but et sans but, cherchant perpétuellement son but à travers le film, pour se rendre compte qu’il s’est saboté pour ne jamais trouver cela.

Tout sur la réalisation du film Akira n’était pas conventionnel, mais les résultats en disent long. Otomo a insisté sur le contrôle créatif total, y compris le storyboard de tout le film à lui seul, un exploit récemment mis à la disposition du public. Cela lui a permis de monter le film avant qu’il ne soit animé, assurant une narration serrée dès le début.

Ce dont tout le monde se souvient en premier quand vous mentionnez Akira est la poursuite en moto qui démarre le film. Il donne le ton, avec les détails somptueux du néo-Tokyo dystopique, les troubles de sa jeunesse résidente et une société qui se déchire. C’est aussi une vitrine pour des visuels à la pointe de la technologie, de la lueur artificielle au néon du paysage urbain consumériste aux traînées de lumière émanant des vélos à grande vitesse alors que se déroule la bataille entre le gang de Kaneda et les Clowns. Cet apéritif est un avant-goût de ce qui est à venir et une raison essentielle derrière d’Akira réussite et longévité.

Ce qui rend Akira si grande à ce jour est cette animation fluide, et même maintenant, peu d’animes modernes rivalisent avec la fluidité de cette beauté. C’était grâce à d’Akira budget de production, pesant 10 millions de dollars astronomiques, un montant inouï à l’époque. Plus de 160 000 cellulos d’animation dessinés à la main ont construit la durée d’exécution de deux heures, soit le double du film d’animation moyen. Bien qu’il soit encore une forme d’art en développement, CGI a également été utilisé dans une poignée de scènes qui ont séduit le public lorsqu’il les a vues pour la première fois.

Les animateurs ont reçu un dialogue préenregistré à partir duquel travailler, atypique du flux de travail habituel de l’époque. d’Akira L’équipe correspondait à la synchronisation labiale de l’acteur mais avait la liberté de dessiner les personnages aussi dynamiquement qu’ils le rêvaient. De même, les acteurs de la voix off n’étaient pas attachés à un travail pré-dessiné et pouvaient développer les personnages par eux-mêmes. Chaque aspect de Akira était destiné à être unique, cinématographique et perturbateur pour les attentes du public.

d’Akira l’entrée en Amérique n’aurait pas pu arriver à un meilleur moment. Des années avant la sortie de l’anime, le manga a atteint les côtes américaines en 1988 grâce à Marvel Comics. C’est vrai, les gens derrière Homme araignée et Les X-Men ont été les premiers à apporter leur soutien Akira. Le film a eu une brève tournée dans les salles américaines en 89, mais son arrivée sur VHS a été la façon dont il a vraiment gagné en popularité. Le premier doublage est arrivé sur la vidéo domestique en 1991, et sa réputation en a fait un produit phare pour les commerçants de bandes. À l’époque, la VHS était le seul moyen de trouver des anime destinés aux adultes, et Akira était celui que tout le monde devait voir.

En regardant la chronologie de la culture pop, Akira a atterri à l’endroit le plus opportun possible. C’était l’époque de Frank Miller Le Chevalier Noir et d’autres bandes dessinées matures destinées aux lecteurs de bandes dessinées qui ont vieilli, et loin des super-héros vêtus de spandex. 1991 était aussi la même année que Nirvana Pas grave hit, annonçant l’ère du grunge pour la musique grand public. Il est facile d’imaginer la bande son de Akira avec des maladesAlice enchaînée ou Confiture de perles airs! (Ce n’est pas le cas, mais c’est logique, n’est-ce pas ?) L’histoire nihiliste de Akira était parfaitement adapté à cette période, mêlant la science-fiction et l’art des genres aux thèmes de l’aliénation, de l’introspection sociale et de la recherche de sens tout en vivant dans un monde où tout semble futile.

L’influence de Akira est illimité des décennies plus tard, avec La matrice et Choses étranges en prenant des pointeurs de l’anime. Guillermo del Toro aime le film et l’a considéré comme une source d’inspiration pour son travail. Parc du Sud L’épisode « Trapper Keeper » a parodié la finale du film et même Le clip « Stronger » de Kanye West. Les fans de Simpsons et de bandes dessinées doivent connaître Bartkiraune prolifique parodie du manga racontée à travers Les Simpsons, avec Milhouse dans le rôle de Tetsuo.

Au-delà de la parodie, d’innombrables films, émissions de télévision et dessins animés aux États-Unis et au Japon ont rendu hommage à Akira à travers « Le toboggan Akira ». Cette célèbre scène de la poursuite en moto où Kaneda s’arrête sur sa moto futuriste a été refaite dans des endroits comme Temps de l’aventure, TMNT, Guerres des étoiles les dessins animés, Yugi-Oh, Steven Universet plus récemment dans Jordan Peele Non. Même Pokémon l’a fait !

Le manga était sur le point de percer auprès du public américain au début des années 90, faisant monter les enchères avec des thèmes matures, ainsi qu’une dose choquante de nudité et de thèmes super adultes. Akira l’a poussé par-dessus bord, ouvrant la voie à Fantôme dans la coquille et Néon Genesis Evangelion, entre autres. Son lien avec l’état de la culture pop au moment de son arrivée en Amérique est souvent négligé, mais c’est vraiment l’hymne anime de la génération X. Le roi de l’anime des jours VHS oubliés, Akira a laissé un impact il y a 35 ans sur lequel chaque grand anime s’incline par la suite. Ce n’est évidemment pas celui que vous allez montrer à vos jeunes enfants, mais une grande partie de l’anime qu’ils aiment a certainement été aidé par ce film et la génération qui l’a adopté.