Il y a 20 ans, un album a fait d’Emo une affaire sérieuse – et rien n’a jamais été pareil

Avant 2003, le plus grand groupe d’emo rock n’était sans doute pas vraiment un groupe. Tableau de bord confessionnel a commencé comme un projet parallèle de Chris Carrabba et a sorti deux albums avant 2003, qui l’ont tous deux consolidé comme le roi d’un genre qui n’existait pratiquement pas en 1999. Mais avec la sortie de son troisième album, Une marque, une mission, une marque, une cicatrice, Carrabba a transformé Dashboard Confessional en quelque chose de nouveau. Le 12 août 2003, Dashboard Confessional a sorti un album pivot, et en termes d’héritage du groupe, il a marqué le moment clair où Emo s’est finalement senti comme un genre rock sérieux.

Si vous n’avez jamais possédé d’album de Dashboard Confessional au début, toute votre connaissance du groupe n’est peut-être que la chanson « Screaming Infidelities », qui est apparue sur d’innombrables CD de mixage, gravée par vos amis à l’aide de Napster ou de LimeWire dans des dortoirs qui peuvent ou n’ont peut-être pas été recouverts d’affiches de Dave Matthews. Cette chanson était si omniprésente de 2001 à 2002, qu’il est facile d’oublier que les futurs Jesse Pinkman, Aaron Paul, était dans le clip vidéo. Et, si vous étiez simplement au courant de Dashboard Confessional, cette chanson entière aurait peut-être représenté une merveille à un coup.

Mais, qu’est-ce qui fait Une marque, une mission, une marque, une cicatrice un album si étrange et fantastique, c’est que quand vous l’écoutez maintenant, c’est comme si Chris Carrabba savait qu’il avait déjà sorti ses chansons les plus commerciales, et qu’il ne s’en souciait plus. Une marque, une mission, une marque, une cicatrice est le premier Dashboard Confessional qui emploie vraiment un groupe complet, plutôt que d’être simplement un pur Emo acoustique dépouillé. Comme beaucoup de gens l’ont dit à l’époque, c’est ce que Carrabba se rapproche le plus de faire sonner Dashboard Confessional comme le autre grand groupe Emo de l’époque, Jimmy Eat World.

La basse de Scott Schoenbeck sur l’album n’a peut-être rien de spécial, mais il donne à l’album plus de poids sonore que l’album précédent, L’endroit que vous craignez le plus. Alors que cet album de 2001 était techniquement le deuxième album de Dashboard, c’était un peu le premier album dans la mesure où il aussi a présenté « Screaming Infidelities » comme grande piste d’évasion. Bien que vous ayez beaucoup d’EP et de singles Dashboard, et l’album MTV Unplugged entre 2000 et 20003, Une marque, une mission, une marque, une cicatrice C’est vraiment la première fois que le groupe se sent comme un groupe. La batterie et les chœurs de Mike Marsh étaient présents sur L’endroit que vous craignez le plusmais il se sent plus présent sur Une marque, une mission, une marque, une cicatrice. Selon certaines sources, le « groupe » n’avait répété qu’une poignée de fois avant d’enregistrer L’endroit que vous craignez le plusalors que Une marque, une mission, une marque, une cicatrice semble refléter un pseudo-collectif qui s’est plus ou moins figé.

L’excellent morceau « Am I Missing » trouve Carrabba échangeant des fonctions vocales avec le guitariste et chanteur John Lefler, qui pourrait être le véritable MVP de cet album. Regardez n’importe quelle performance live de cette époque et vous serez convaincu que sans Lefler, l’approche de Carrabba pour une chanson comme celle-ci menaçait de devenir un peu trop Sum 41 ou Simple Plan. S’il est juste de comparer Une marque, une mission, une marque, une cicatrice à Jimmy Eat World’s saigner américain (ce n’est pas le cas, mais nous allons le refaire quand même) alors ce sont les contributions habiles de Lefler qui semblent éloigner cet album de la victoire des mecs et vers quelque chose d’un peu plus astucieux.

Pourtant, Dashboard est en grande partie la création de Carrabba et ses styles vocaux uniques font de cet album un témoignage de ce dont lui seul est capable. Il y a deux décennies, quand Emo est devenu un sous-genre étrange du rock alternatif, qui a été immédiatement tourné en dérision par les critiques et vos amis trop cool, le définir est devenu encore plus difficile que de le défendre. Quelle était l’essence de ce qui rendait Emo bon ? Pourquoi Chris Carrabba était-il si bon dans ce type de musique en particulier ?

La réponse longue se trouve sur la totalité de la fiche Une marque, une mission, une marque, une cicatrice. La réponse courte est la suivante: Good Emo fait que l’auditeur se soucie beaucoup des chagrins d’amour et vous fait ressentir ces chagrins d’une manière qui a été exprimée de manière unique par une sorte d’explosion vocale cathartique, et oui – pleurnicheuse. C’était une extension naturelle du rock alternatif des années 90, donc se plaindre était en quelque sorte le but d’Emo. Si vous n’aimiez pas cette ambiance, vous ne l’avez pas compris. Mais, c’est juste ce que bien Emo était sur le point.

Great Emo est allé un peu plus loin; et sur cet album, Dashboard Confessional a découvert quel était ce secret. Tout le monde peut se plaindre de « crier des infidélités », mais être vraiment emo peut simplement signifier que vous en avez déjà fini et que vous êtes toujours prêt à parler de vos sentiments, bien après coup. Une marque, une mission, une marque, une cicatrice est un album plus réfléchi et complet que, peut-être, n’importe lequel des autres disques de Dashboard. Parce que c’est ici qu’Emo a commencé à grandir, ne serait-ce qu’un peu.