Si la véritable originalité existe même dans la culture pop, elle est extrêmement rare. À peu près tout est construit sur les os d’autre chose, mais certains films sont plus ouverts que d’autres quant à la reconnaissance de leurs influences. Il ne faut donc pas s’étonner que Barbie, un film du moment d’un milliard de dollars basé sur une ligne de poupées de mode populaires de soixante-quatre ans, s’appuie sur les idées de films précédents sur les vies secrètes et les émotions étonnamment compliquées des poupées, des jouets et des jouets de construction en plastique.

Sans nuire à l’éclat de Barbie — c’est un grand film – il semble avoir une dette considérable envers le blockbuster de 2014 acclamé par la critique Le film Lego ainsi que plus d’un des Histoire de jouet suites. Découvrons comment Barbie emprunte à d’autres grands films familiaux, et comment cela rend intelligemment certains de ces tropes tout neufs.

Tout d’abord, lancer Will Ferrell dans Barbie le place dans un rôle étrangement similaire à celui qu’il a joué en 2014. Dans Le film Lego Ferrell a joué le président Business / Lord Business. Il est la personnification plastique du vide écrasant du capitalisme et de la conformité, mais Ferrell figure également en bonne place dans l’action en direct du film en tant que père obsédé par l’ordre d’un petit garçon qui veut juste s’amuser avec Legos sans avoir à suivre toutes les règles. . Avance rapide vers Barbie : Dans ce film, Ferrell est le PDG de Mattel ainsi que le principal antagoniste du film. Il est à nouveau présenté comme un méchant déterminé à éradiquer l’individualité et la pensée indépendante pour le bien des résultats et de l’avenir de sa société. Récemment, les créateurs de Le film Lego – Chris Miller et Phil Lord — ont répondu à une théorie des fans en ligne que Ferrell joue à nouveau exactement le même personnage, en plaisantant: « nous l’avons imaginé et conçu depuis le début. »

Ceci n’est pas une scène de Barbie!

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Mais, Barbie’ressemblance avec Le film Lego va au-delà du rôle joué par Ferrell dans les deux films. Barbie et Le film Lego les deux centré sur des personnages qui commencent le voyage de leur héros en incarnant leur ligne de jouets dans sa forme la plus pure. La Barbie de Margot Robbie est littéralement nommée Barbie stéréotypée. Elle est Barbie au nième degré, l’ultime plaque de mode blonde en rose avant qu’une crise existentielle ne la fasse quitter son monde parfait et brillant pour un monde beaucoup plus compliqué et sombre mais aussi réel et satisfaisant d’une manière que son utopie fantastique chatoyante est pas. Le film Lego‘s Emmitt, quant à lui, qui est exprimé par Christopher Platt – avant que l’acteur exprimant chaque personnage populaire ne devienne un cliché omniprésent – est un ouvrier du bâtiment en plastique anonyme ravi de vivre dans un paradis en plastique brillant et étincelant.

Les deux protagonistes commencent également leurs films dans des lieux très similaires. Ils ne sont pas seulement heureux ; ils sont ravis. Pourquoi ne le seraient-ils pas ? Pour reprendre le titre de Le film LegoLa chanson nominée aux Oscars de Tegan & Sara/The Lonely Island, tout est génial.

Les choses sont TROP géniales, en fait. Il y a quelque chose d’effrayant et d’inhumain dans la perfection brillante du monde d’Emmitt et de Barbie. Ensuite, un serpent se glisse dans leur monde de jouets Garden of Eden sous la forme d’une conscience de soi et d’une prise de conscience qui change la vie de leur propre mortalité et de la mortalité de ceux qui les entourent. Barbie commence soudainement à penser à la mort parce que la mort est dans l’esprit de la femme qui joue avec elle tandis qu’Emmitt trouve quelque chose appelé The Piece of Resistance qui ouvre son petit cerveau à quelque chose de bien plus grand que le petit monde prévisible qu’il connaît.

Barbie et Emmitt apprennent chacun d’un mentor qui explique comment le monde fonctionne réellement. Dans Barbie c’est la sage Barbie bizarre de Kate McKinnon ; dans Le film Lego, c’est le sorcier Vitruve de Morgan Freeman. Les héros de Le film Lego et Barbie aller dans le monde réel lors de voyages de découverte de soi qui impliquent également de sauver leur monde d’origine.

Barbie’L’autre inspiration principale est encore plus populaire, plus influente et plus emblématique : le Histoire de jouet la franchise. Le bébé de plusieurs milliards de dollars de Pixar a laissé une empreinte culturelle si énorme qu’il est difficile de raconter une histoire sur les jouets de manière cinématographique sans en emprunter beaucoup.

Ironiquement, le co-scénariste Joss Whedon voulait que Barbie joue un grand rôle dans les années 1996 Histoire de jouet mais un Mattel nerveux ne pensait pas qu’un dessin animé CGI fonctionnerait, alors ils n’ont pas autorisé le personnage à Pixar.

Mattel a sans aucun doute regretté la décision de la même manière que Mars a regretté de ne pas avoir autorisé les M&Ms pour un film étrange sur un nom extraterrestre effrayant. HE Le géant du jouet était heureux d’accorder une licence à Barbie pour Histoire de jouets 2, où elle a été exprimée par Jodi Benson de La petite Sirène renommée, mais Barbie n’est pas devenue la sienne dans ce monde riche jusqu’à ce que Toy Story 3.

Toy Story 3 fait entrer Ken dans l’histoire, et Michael Keaton est tout aussi inspiré d’incarner l’acolyte léger de Barbie que Gosling. Sa vision du personnage est en grande partie la même que celle de Gosling: c’est un dandy obsédé par les vêtements qui partage des foulards avec Barbie et possède un placard magique rempli d’un demi-siècle de tenues flamboyantes et de costumes extravagants, tous plus ostentatoires les uns que les autres.

Le look principal de Ken ici est emprunté à Animal Lovin ‘Ken, une variation réelle de Ken de 1988 avec un ascot et un chimpanzé (un peu comme Michael Jackson et Bubbles!) Et un ensemble bleu clair délicieusement trash. Mais cela ne peut pas être suffisant pour un homme aussi superficiel et élégant que Ken, alors il propose une pléthore de tenues basées sur de vraies lignes de Ken, y compris « Cool Times », « Tennis Whites », « Sun Sensation » et « Mission to Mars. »

Dans ce cas de Ken, au moins des vêtements définitivement faire faire l’homme ou du moins l’accessoire en plastique. Toy Story 3Ken est peut-être le plus léger des poids légers et vit pour son âme sœur en plastique, sa maison de rêve et sa garde-robe, mais il a une qualité méchante, tout comme la prise instantanément emblématique de Ryan Gosling sur le personnage.

Ken de Gosling se fait pilonner et transforme le paradis matriarcal de Barbie en une caverne d’hommes dystopique pour les rabougris émotionnellement. Dans Toy Story 3, Ken est un homme de main et associé du méchant Lots-o’-Huggin’ Bear (Ned Beatty). Lotso, comme on l’appelle, est un ours rose câlin qui sent la fraise et a la manière avunculaire d’un Wilford Brimley plus chaud. Mais derrière l’extérieur bienveillant, Lotso se cache un sadique cruel et obsédé par le pouvoir qui trompe et manipule Woody, Buzz et le gang à ses propres fins sinistres. Ken n’est pas un penseur libre ou un penseur profond ici, alors il suit en quelque sorte les machinations diaboliques de ses contemporains plus volontaires à la garderie où une grande partie de Toy Story 3 se déroule.

Ce Ken finit par se réformer et rejoindre les forces du bien, mais il passe la majeure partie du film à vivre une double vie qu’il garde de Barbie. Contrairement au nouveau Barbie, cependant, Barbie est définitivement dans Ken et Ken est définitivement dans Barbie. Ils sont faits l’un pour l’autre, littéralement et métaphoriquement, bien que Ken prenne ombrage d’être décrit comme un accessoire humain pour Barbie, pas différent, vraiment, d’un sac à main.

Toy Story 3 partage avec Barbie les personnages de Barbie et Ken mais aussi une obsession de la mort inhabituelle même pour un film pour enfants. Encore une fois, la curiosité de Barbie pour la mort est le catalyseur qui l’amène à quitter son monde parfait pour notre royaume férocement imparfait. La mort est apparemment partout dans Toy Story 3, aussi! Être cavalièrement mis de côté par leur propriétaire Andy, maintenant âgé d’âge universitaire, pour des choses moins enfantines est une forme de mort. Il en va de même pour une scène cauchemardesque où l’adorable gang de jouets est presque démoli dans un incinérateur qui offre une petite tranche d’enfer, des incendies qui font rage, un destin certain, une douleur infinie et tout.

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Toy Story 3 a prouvé qu’une deuxième suite à un film partiellement basé sur un certain nombre de jouets pour enfants préexistants populaires comme M. Potato Head pourrait être un art ambitieux, étonnamment émouvant et substantiel ainsi qu’un divertissement de crackerjack. Il n’a surpris personne en remportant l’Oscar du meilleur film d’animation, mais a également remporté des nominations pour le meilleur scénario et le meilleur film, deux choses rares pour les films d’animation et les suites. Il a gagné ce bonus en travaillant à un niveau dramatique et métaphorique ainsi qu’un film que les enfants peuvent à la fois apprécier et être légèrement traumatisé.

Maintenant, Toy Story 3 et Le film Lego unlouer Barbie’s seules influences, bien sûr. La comédie de choc culturel qui s’ensuit lorsque Barbie et Ken quittent leur monde et entrent dans le nôtre ressemble nettement à la maladresse pop diurne des années 1996. Le film Brady Bunch et sa suite. Mais ne pas créditer les talents de réalisatrice de Greta Gerwig ou les côtelettes d’écriture de Noah Baumbach serait injuste.

Barbie synthétise intelligemment toutes ses influences séminales en quelque chose de follement divertissant et audacieux qui se sent à la fois exaltant et nouveau et apaisantement familier. Si tu as aimé Barbiepuis revoir les deux Le film Lego et Toy Story 3 ne sera pas seulement divertissant mais pour vous et vos enfants, peut-être aussi un peu éducatif.