Il y a 25 ans, quatre albums de rap massifs étaient sortis le même putain de jour

Que ce soit en termes de qualité ou de quantité, il est difficile d’affirmer qu’un jour de sortie d’album ait été plus important pour le rap que le 29 septembre 1998. Vengeurs moment pour le hip hop, une époque dans laquelle chaque album avait ses propres super pouvoirs, et est toujours considérée comme remarquable pour différentes raisons. Quand vous rassemblez ces quatre albums – celui de Jay-Z Vol II : La vie dureOutKast Aquemini, Mos Def et Talib Kweli sont des étoiles noires, et Une tribu appelée Quest’s Le mouvement de l’amour – l’assemblage combiné avait quelque chose pour tout le monde. Des superproductions aux succès radiophoniques en passant par les flux cérébraux et les sons spatiaux bohèmes qui ont fait monter la température sur la scène rap d’Atlanta.

Que vous soyez un finaliste du hip hop ou que vous éduquiez vos enfants sur l’importance des plus grands albums hip hop et rap de tous les temps, le méga-événement 1998 du 29 septembre ne peut être ignoré. Voici pourquoi ces quatre albums monumentaux sont si merveilleux et pourquoi nous les tournons encore chacun à ce jour.

Jay-Z Vol II : La vie dure

Avant de remplir les arènes en tête d’affiche et de tourner en double avec Kanye West et plus tard Beyoncé, Jay-Z faisait la première partie de Puff Daddy lors de sa tournée No Way Out en 1997. C’est lors d’un de ces concerts qu’il a entendu le légendaire DJ Kid Capri faire tourner un rythme qui samplait « It’s The Hard Knock Life » de la comédie musicale. Annie. HOVA a reconnu la mélodie en regardant Annie à la télévision et a immédiatement su qu’il voulait utiliser le rythme pour un prochain morceau. Ce désir s’est finalement concrétisé, non sans se démener un peu pour que l’échantillon soit purifié.

Lorsque sa première tentative pour obtenir l’autorisation d’utiliser la mélodie de Broadway a été rejetée, Jay-Z a envoyé une lettre sincère aux compositeurs d’Annie décrivant comment, après avoir participé à un concours de rédaction en tant qu’élève de septième, il a gagné des billets pour voir Annie à Broadway et est tombé amoureux de la comédie musicale en raison de sa forte identification au personnage principal.

L’histoire était un mensonge. Mais c’était un mensonge efficace, puisque les compositeurs ont effacé l’échantillon.

Et avec cela, Jay-Z avait une chanson titre pour un album qui ferait ses débuts au premier rang du Billboard Top 200 et remporterait un Grammy Award pour le meilleur album rap. Bien qu’il ne s’agisse pas du premier single sorti de l’album, « Hard Knock Life (Ghetto Anthem) » était le morceau le plus populaire de Vol. II : La vie dure, a présenté Jay-Z au grand public et remporterait lui-même une nomination aux Grammy Awards pour la meilleure performance rap.

Mais « Hard Knock Life (Ghetto Anthem) » n’était pas le seul hit de l’album. Déjà considéré à ce stade comme l’un des paroliers les plus doués de sa génération, Vol II. a marqué un tournant pour Jay-Z lorsqu’il a réalisé qu’en plus de faire bouger la tête, il pouvait aussi les faire danser. Et cela l’a amené à la radio et sur les pistes de danse bien plus qu’il ne l’avait jamais été auparavant.

Bien qu’il ait fallu un montage intensif pour arriver à la radio, « Can I Get A… » utilisait un refrain d’appel et de réponse qui s’est avéré parfait pour les sets de DJ. Et bien qu’il ne soit pas sorti en single, sa collaboration avec le producteur Jermaine Dupri basé à Atlanta pour « Money Ain’t a Thang » a apporté un son plus brillant aux rimes de Jay-Z qui l’a aidé à la fois à surfer et à guider la vague tendance du gangsta rap vers l’ère du rap bling du début des années 2000.

Une fois Vol. II : La vie dure a poussé Jay-Z fermement dans le courant dominant, il ne l’a jamais quitté. Aujourd’hui encore, lui et le Dr Dre sont les deux figures les plus influentes de la musique rap et de la culture pop, la société Rock Nation de Jay-Z considérant la production du Superbowl Halftime Show comme l’une de ses responsabilités, ce qui est à peu près aussi important que possible.

d’OutKast Aquemini

En 1998, Big Boi et Andre 3000, membres d’OutKast, étaient un couple de 22 ans qui lançait leur troisième projet en quatre ans. Alors qu’à ce stade, la plupart des jeunes artistes auraient laissé les producteurs façonner un album avec de fortes influences pop et de nombreuses fonctionnalités pour augmenter les chances de passage à la radio, OutKast est allé dans la direction opposée.

Le duo a autoproduit la plupart des morceaux de Aquemini et, ce faisant, ont tiré le meilleur parti de leur licence créative. Reprenant le thème spatial de leur album précédent, ils ont incorporé des sons d’un autre monde dans leur musique avec l’aide d’un groupe tournant de musiciens de session live à qui ils ont donné la liberté d’expérimenter et d’improviser.

L’album afro-futuriste est une étude de cas intéressante de ce qui constitue un projet réussi. Aucun de ses trois singles n’a bien été classé, ce qui est peut-être normal car l’album n’a pas été composé avec une oreille attentive à la radio. Et Aquemini a attiré peu d’attention sur la scène des récompenses.

Mais les critiques ont adoré Aqueminile plaçant sur des dizaines de listes de « best-of », même aussi récemment que son classement dans le top 50 sur Pierres qui roulent Les meilleurs albums de tous les temps révisés en 2020. Il s’est bien vendu l’année suivant sa sortie, devenant platine en novembre, atteignant le statut de double platine le 2 juillet 1999 et atteignant la deuxième place du Billboard 200 et du Top R&B/Hip. -Tableau des albums de houblon.

Les futurs albums d’Outkast auront peut-être livré plus de succès, mais Aquemini règne parmi leurs offres en matière de prouesses créatrices.

Mos Def et Talib Kweli sont des étoiles noires

OutKast n’était pas le seul duo de rap cérébral à sortir un album le 29 septembre 1998. Le bien intitulé Mos Def et Talib Kweli sont des étoiles noires a servi d’introduction à deux rappeurs qui, jusque-là, n’avaient sorti que des singles et figuraient sur des mixtapes qui circulaient sur la scène du rap alternatif underground.

Tant dans le contenu que dans le style, Étoile Noire délibérément repoussé les tendances actuelles du hip-hop. Les rythmes de l’album sonnent clairs et épurés par rapport aux succès hautement produits et riches en échantillons de l’album de Jay-Z. Et au niveau des paroles, les rappeurs ont abordé des thèmes tels que la prévalence des images violentes dans la musique rap, comme ils l’ont fait sur « Definition », où le refrain inclut le refrain classique « Ils ont tiré sur 2Pac et Biggie ! »

Le duo s’oppose également aux normes de beauté conventionnelles et à la tendance « video girl » dans « Brown Skin Lady », qui parvient à enfiler l’aiguille d’un son ludique et prophétique sans devenir prêcheur. Ce n’est pas une mince affaire d’échantillonner « We Almost Lost Detroit » de Gil Scott-Heron et Brian Jackson pour un morceau qui plonge dans les influences culturelles et historiques des femmes noires, puis de ressortir de l’autre côté avec une chanson sur laquelle les gens veulent vibrer, mais Black Star a réussi à enfiler cette aiguille magistralement.

Bien qu’il ne soit jamais très populaire en soi, Étoile Noire est un album qui a toujours été respecté par les fans de hip-hop et est considéré comme l’un des albums qui ont contribué à faire entrer davantage le rap conscient dans le courant dominant, attisant la curiosité du public pour des groupes comme The Roots, Souls of Mischief et Hieroglyphics.

Comme la plupart des prophètes, Mos Def et Talib Kweli incarnaient une énergie énigmatique. Ils restent en bons termes mais n’enregistreront pas d’album ensemble avant près de 25 ans. Les deux rappeurs ont lancé des projets solo, se sont engagés dans l’activisme et sont restés actifs dans la communauté hip-hop au cours de cette période.

L’appétit du public pour le retour de Black Star est resté suffisamment élevé pendant leur pause pour que lorsqu’ils ont finalement sorti une nouvelle musique l’année dernière, ils ont été invités à la jouer sur SNL. À juste titre, l’épisode a été animé par Dave Chappelle, dans l’émission et le concert documentaire duquel ils sont apparus au début de 2003, créant ainsi un serre-livre approprié à leur pause en tant que groupe.

Une tribu appelée Quest’s Le mouvement amoureux

Le dernier album de Tribe sorti du vivant de Phife Dawg devait initialement sortir des mois avant cette date. Malheureusement, la vaste collection de disques de Q-Tip et un ordinateur contenant de nombreuses chansons inédites du groupe ont été détruits dans un incendie dans son studio d’enregistrement à domicile, rendant les plans de sortie originaux impossibles à réaliser.

L’attente pour l’album a continué de croître au cours du mois précédant sa sortie lorsque le groupe a annoncé sa dissolution et que Le mouvement amoureux serait leur dernier album ensemble. Cela s’est avéré être une offre efficace – sinon remarquable – dans laquelle Tribe a continué à utiliser son style infusé de jazz, même si elle n’a pas atteint les sommets de ses trois albums précédents.

Ou peut-être le fait que Le mouvement amoureux n’a pas réussi à démontrer une évolution du son car Tribe a atténué sa réception. Le hip hop était en train de changer et Tribe était pris dans le piège de résister aux nouvelles tendances sans pour autant obtenir le mérite d’avoir influencé des groupes comme Black Star et d’autres membres de la contre-culture naissante du rap.

Toujours, Le mouvement amoureux a été bien accueilli par la critique, s’est vendu à plus de 500 000 exemplaires et a été nominé pour un Grammy Award du meilleur album rap. Et ce ne serait pas le dernier album de Tribe après tout, ni le seul frappé par un timing tragique.

Peu de temps après s’être réunis pour enregistrer de la nouvelle musique, Phife Dawg est décédé des suites de complications liées au diabète en mars 2016. Nous l’avons obtenu d’ici… Merci 4 votre service est toujours sorti le 11 novembre 2016, avec un son revigoré et des couplets posthumes de Phife Dawg qui ont touché des cordes sensibles alors que les fans célébraient la nouvelle musique tant attendue, pleuraient la perte de Phife et traitaient l’élection présidentielle de 2016. Mais il est difficile d’affirmer que, dans vingt-cinq ans, Tribu les fans ne seront plus obsédés par Le mouvement amoureux. À ce jour, c’est l’une des plus grandes œuvres d’art hip hop jamais créées.