Nous avons suivi l'atelier d'écriture de chansons d'Adrianne Lenker de Big Thief

Je suis également heureux d'annoncer que School Of Song a effectivement aidé notre classe à écrire des chansons ! En fait, des centaines d'entre eux étaient téléchargés chaque semaine sur un portail Web qui ressemblait à une chronologie claire mais turbulente de sons et d'idées, chacun étant conçu grâce à une combinaison de la pression d'avoir quelque chose à partager et des encouragements de la communauté. C'était assez incroyable – une sorte de version privée et partagée de SoundCloud ou Bandcamp, avec des profils, des descriptions, des commentaires et des listes de lecture. Le site a rendu notre communauté d'ateliers tactile, un point de connexion qui s'étendra plus tard par courrier électronique et Discord aux invitations à des rencontres en personne et à des séances de co-écriture. Les gens partagent encore de nouvelles chansons pendant que j'écris ceci.

C'était un travail difficile de se débarrasser des toiles d'araignées. Lenker et les TA de la School Of Song ont encouragé une approche « plus c'est plus ». Leur processus consiste à écrire autant que possible comme méthode de déblocage, une version distincte de vous-même créant vos chansons que celle qui décide de les éditer ou de les partager. Nos cours hebdomadaires m'ont permis de libérer cette créativité de différentes manières : en dessinant librement pendant 10 minutes comme point de départ, ou en nous donnant une structure lyrique très rigide à intégrer sur des accords de cow-boy, ou en utilisant nos boussoles intuitives pour rechercher des notes et des sons. J'ai passé des heures tard dans la nuit à chercher ma guitare acoustique Takamine, généralement dans notre sous-sol pour ne pas perturber le sommeil de ma femme. Chaque semaine, je pouvais ressentir cette lueur familière alors que les mots se mettaient en place dans mon cahier, ou que les petits riffs ouverts qui sonnaient plutôt cool mais que j'avais du mal à chanter devenaient plus faciles à jouer. Je faisais des enregistrements de mémos vocaux en une seule prise sur mon téléphone et je me couchais à 1 heure du matin, épuisé mais satisfait.

Nous avions des cercles de chant en ligne tous les samedis. Ce fut une série de moments de vulnérabilité, alors que des auteurs-compositeurs du monde entier – j'ai rencontré des gens de San Diego, Londres, Burlington, Galway, Chicago, Madrid, Arizona – ont été placés dans de petites salles de réunion, invités à partager leur chanson et à discuter. pendant environ 10 minutes avec des inconnus. Nous avons été encouragés à ne pas « diriger avec des avertissements » lorsque nous partageons nos chansons ; que tout ce que nous partageons fait partie de ce processus, qu'il est intrinsèquement précieux et n'a pas besoin d'être qualifié. La conversation était centrée sur les commentaires positifs et sur ce que nous avions retenu du devoir de la semaine ; nous discutions poliment de la façon dont la chanson de quelqu'un me rappelait Ty Segall ou de la façon dont « maison de nidification » est une belle tournure d'expression. C’était une opportunité affirmative et intellectuelle de parler de mon processus créatif, une opportunité que je n’ai jamais dans ma vie quotidienne.

J'écoute les cinq chansons que j'ai écrites pendant cette période et j'en suis fier. Ils ne seront peut-être pas prochainement diffusés sur un service de streaming, mais il y a des germes de quelque chose. J'aime leurs progressions d'accords grunge et leurs intermèdes d'harmonica médiocres, leurs vocalisations sans paroles et leurs bâillements à la Conor-Oberst-meets-Doug-Marsch. Plus important encore, j’aime la façon dont les mots sonnent et se sentent. Ils existent comme un exutoire pour les pensées qui tourbillonnent dans ma tête : le désespoir d'essayer de traiter une douleur chronique, ou un rappel d'être gentil avec moi-même. Elles existent comme toutes les chansons – des marqueurs d’un moment dans le temps, l’occasion de dire à haute voix quelque chose qui vous semble vrai.

Je recommande aux personnes créatives et disposant des moyens nécessaires pour un achat spécial de se tourner vers l'école de la chanson. Comme beaucoup de mélomanes qui ont grandi à l’ère des blogs, cela a été extrêmement décourageant pour moi de voir les communautés qui ont contribué à notre formation être rasées par la cupidité. Les gens de School Of Song essaient de construire quelque chose de nouveau, un espace sûr et distinct pour qu'un monde d'artistes puisse se rassembler. Je ne suis pas sûr que School Of Song fera de vous un auteur-compositeur incroyable, mais cela m'a aidé à explorer de nouvelles façons d'écrire et à puiser dans ce courant mystérieux. Cela a enrichi un mois de ma vie et m'a fait découvrir une communauté de personnes qui nagent toutes dans des mers similaires. Et cela m’a aidée à retrouver ma voix.