Nate Mars a récemment dévoilé son dernier projet, la collection In Time (Remixes), comprenant des versions réinventées de son EP original In Time, sorti en novembre dernier. Cette sortie très attendue présente des remix d'artistes estimés Liondub, Tim Reaper et Starkey, chacun injectant leur touche unique dans les morceaux de Mars. A côté de ces remixes, Mars introduit «Parallélogramme», un nouveau morceau original qui résume parfaitement son style signature.

Le coup d'envoi de In Time (Remixes) est la réinterprétation par Liondub de la chanson titre, « In Time ». Liondub, une figure chevronnée de la scène mondiale de la drum and bass, offre une interprétation douce et soignée, insufflant au morceau un rythme de drum and bass fluide qui propulse l'auditeur vers l'avant. Grâce à la vaste expérience de Liondub et à ses collaborations avec des artistes de reggae et de dancehall du monde entier, sa version de « In Time » donne le ton à la collection de remix.

Pendant ce temps, Tim Reaper, fondateur du prestigieux label Future Retro London, propose un remix sophistiqué de « Starting Over ». Connu pour sa maîtrise de la jungle et du breakbeat hardcore, Reaper met en valeur ses prouesses techniques avec des breaks intelligents et des éléments vocaux minimalistes qui mettent en valeur l'essence d'une musique dance de qualité. Son remix illustre l'esprit de la musique originale de la jungle, restant fidèle aux racines du genre tout en ajoutant une touche contemporaine.

Le producteur Starkey, basé à Philadelphie, complète la collection de remix avec sa version unique de « To Kill A DJ », insufflant au morceau des influences dub/reggae et des éléments de garage britanniques percutants. Le paysage sonore dystopique de Starkey captive les auditeurs, mélangeant parfaitement l'original de Mars avec son style distinct, démontrant sa polyvalence et son approche repoussant les limites de la production musicale.

Enfin, Nate Mars présente « Parallelogram », un tout nouveau morceau original qui met en valeur son expertise en drum and bass et en garage britannique. Avec ses percussions métalliques, ses breaks rapides et ses lignes de basse épaisses, « Parallelogram » illustre la capacité de Mars à surprendre et ravir les auditeurs avec ses paysages sonores innovants.

Nous avons eu l'occasion de parler avec Nate des remixes et de ce qui nous attend cette année. Découvrez-le ci-dessous !

Il semble que les projets « Out Of The City » et « In Time » aient été des faits marquants récents. Qu’espérez-vous que les gens retiendront de ces deux œuvres ?

Je suis très fier de ces deux sorties et elles me sont toutes deux profondément personnelles. J'ai toujours été attiré par le son du TB-303. C’est un instrument magique qui peut parfois paraître hypnotique ou produire une ligne de basse entraînante et agressive, mais il est si rarement utilisé au-delà de l’Acid House. Pour l’album « Out Of The City », je voulais vraiment repousser les normes 303 et je pense qu’au final, DIA LUNA et moi avons fait des chansons où cela sert de colle mais dans l’ensemble, nous avons pris les choses dans une direction pop plus sombre. Ce disque est le fruit d'une collaboration de longue date et d'une série de concerts ensemble, expérimentant des voix en boucle, des boîtes à rythmes et d'autres matériels. Même si je fais un peu de DJ ces jours-ci, j'aime toujours beaucoup jouer en live avec le TB-303 et d'autres équipements.

Pour la sortie « In Time », je suis revenu un peu à mes racines dans la drum and bass/jungle. J'ai toujours été inspiré par ce son, ainsi que par la musique rave des années 90, le breakcore et les débuts dubstep. Ma toute première sortie était en fait une sortie drum and bass sur une compilation appelée « Liberation Systems » qui présentait également des artistes comme DJ Spooky, DJ Wally et d'autres de l'ère Liquid Sky. Cet album est sorti il y a plusieurs années et je n'avais pas sorti de nouvelle drum and bass depuis ce dernier EP « In Time » qui contient 4 nouvelles chansons. Cependant, j'ai fait beaucoup de drum and bass et je suis actuellement assis sur beaucoup de chansons inédites. Je pourrais en sortir davantage cette année. En attendant, il y a aussi un EP de remix récemment sorti qui contient des remix de Liondub, Tim Reaper et Starkey ; tous les artistes que je respecte profondément. Un grand merci à tous ceux qui écoutent et soutiennent également.

Comment vous êtes-vous rencontrés avec Tim Reaper, Starkey et les autres artistes de l'EP de remix ? C'est génial qu'ils fassent partie de la sortie 'In Time (Remixes)'.

Je n'ai jamais rencontré Tim Reaper auparavant. Je l'avais contacté au sujet d'un remix pour ce projet parce que j'aime son style de production. C'est un producteur, DJ et fondateur très prolifique du label FutureRetro London qui propose des sorties étonnantes. Je suis honoré qu’il soit prêt pour un remix. Liondub et moi nous connaissons depuis de nombreuses années maintenant à travers la petite scène new-yorkaise. J'ai remixé un morceau pour son label il y a quelques temps et j'ai tout de suite pensé à lui pour cet EP de remix. Starkey et moi nous connaissons également depuis un moment maintenant et avons déjà joué quelques concerts ensemble. Son remix de « To Kill A DJ » a propulsé cette chanson à un tout autre niveau ! La batterie sur celui-là semble dingue.

Votre travail et votre passion s'étendent au-delà du studio. Sur quel prochain projet visuel travaillez-vous et qu’est-ce qui vous a poussé à vous concentrer dessus ?

En plus de sortir des chansons, j'aime travailler sur des projets dans lesquels je peux apporter de la musique ou de la conception sonore à des expériences immersives comme des installations visuelles et des jeux. J'ai récemment commencé à collaborer avec un ami de longue date et artiste visuel Far Eye sous le nom de Pressure + Time, le débouché de notre travail audiovisuel ensemble. Nous venons de présenter une émission dans une galerie du nord de l'État de New York pendant un mois, utilisant des téléviseurs à tubes de la vieille école avec des vidéos en boucle qui généreraient différentes combinaisons visuelles et sonores pendant leur lecture. Je viens également de terminer le travail sur la conception sonore d'un jeu indépendant très cool appelé « Sound Gardner » créé par James Capuder. Dans le jeu, vous créez un jardin sonore en plantant diverses plantes qui génèrent également des sons. Au fil du temps, certaines plantes disparaîtront (chaque espèce ayant une durée de vie différente), ce qui génère de nouvelles combinaisons sonores intéressantes tout en laissant de la place dans le jardin pour faire pousser de nouveaux arbres, champignons et fleurs. C’était très amusant de travailler sur ces deux projets.

Il règne une atmosphère d'indépendance et de confiance dans votre propre direction artistique, évidente à travers l'image de marque et le son du concept Nate Mars. D'où vient cette sensibilité ?

Merci. J’essaie de ne pas trop penser à ma « marque » et de laisser les choses se dérouler naturellement. Surtout quand je travaille sur de la musique, ce que je fais quotidiennement, je me fais un devoir de ne pas penser à quoi que ce soit lié au business et de me concentrer vraiment sur le fait d'amener les chansons à un endroit où je me sens bien avec elles. Quand j'aurai une musique qui semble terminée, je consacrerai du temps à réfléchir à l'endroit où les chansons pourraient vivre dans le monde et peut-être trouver un écho auprès des gens. Musicalement, je passe du temps à réfléchir à pousser certains sons qui m'inspirent dans de nouvelles directions. C'est ce qui m'a amené à écrire des « chansons » avec le TB-303 au lieu de « morceaux » où il y a des paroles et plus une structure. Je pense que le 303 a tellement de place pour inspirer et toucher de nouvelles oreilles en dehors de l’Acid House. Cette réflexion est aussi ce qui m’a amené à chanter et à écrire les paroles de l’EP « In Time ». Il y a d'autres innovateurs qui intègrent Dnb dans une structure de chanson davantage, mais je pense qu'il y a encore beaucoup plus de place à l'exploration.

J'ai remarqué que vous avez des sorties datant de près de 15 ans sur Spotify. Qu’est-ce qui vous a lancé et qu’est-ce qui vous fait avancer dans la musique ?

Je suis musicien depuis longtemps et j'ai grandi en jouant de la basse depuis l'âge de 12 ans environ. Finalement, cela m'a amené à produire de la musique parce que j'entendais ou imaginais d'autres instruments jouant des parties mélodiques pendant que je pratiquais la basse ou j'imaginais ce que jouait le batteur. J’ai presque toujours su que la musique était quelque chose avec lequel je resterais. Maintenant, je ne peux plus ne pas continuer. Si le temps passe et que je ne travaille pas un peu sur la musique à cause de diverses choses qui surviennent inévitablement dans la vie, je vais commencer à me sentir déprimé ou coupable. La musique est profondément importante pour moi et elle a toujours servi d'exutoire à l'expression émotionnelle pour célébrer les joies de la vie ou faire face à ses défis.

Y a-t-il des moments ou des activités qui vous placent dans un espace plus inspiré ou créatif ?

Je pense qu’il est très important de prendre le temps de « s’initier » à d’autres formes d’art. Je suis une sorte d'introverti extraverti. Même si je peux être sociable, j'aime aussi passer beaucoup de temps seule à lire, écouter de la musique, marcher dans la nature ou jouer à des jeux vidéo. Actuellement, je lis un bon livre toutes les deux semaines environ et je sors assez régulièrement dans la nature pour faire de la randonnée. Certains livres étonnants que j'ai lus récemment sont « The Coming Wave » de Mustafa Suleyeman qui parle de la trajectoire de l'IA et de son intersection avec la biotechnologie. J'ai également trouvé « The Creative Act » de Rick Rubin extrêmement inspirant et applicable à toute entreprise créative. Actuellement, je lis « Crime et Châtiment » de Fiodor Dostoïevski après avoir terminé les derniers romans de Cormack McCarthy, « Le Passager » et « Stella Maris ». Je recommande vivement tout cela. Recommandez également Elden Ring et Call Of Duty pour PS5. Haha.

Avec le recul, y a-t-il eu des mentors ou des personnalités clés au cours de votre éducation qui vous ont aidé à vous mettre sur la voie de la musique ?

Plusieurs personnes ont grandement marqué mon parcours musical au fil des ans. Mon bon ami et incroyable producteur de musique Eric Maltz, qui vit maintenant à Berlin, a créé avec moi un label appelé AlienUpRock au début des années 2000. Nous avons pressé un disque, l'avons apporté dans des magasins comme Breakbeat Science, Satellite et Eightball à New York lorsque ces magasins étaient ouverts et avons travaillé ensemble sur un tas de musique. Nous avons beaucoup appris les uns des autres au fil des années. Du côté de la musique de films et de séries télévisées, mon bon ami Greg Tobler est un incroyable ingénieur de mixage qui a travaillé sur de superbes émissions pour HBO, Netflix et d'autres. Il m'a donné de nombreuses occasions au fil des années de perfectionner mes compétences et je lui en suis très reconnaissant. Du côté des affaires, mon bon ami Justin Klienfeld, propriétaire de rephlektor, une agence de relations publiques et de marketing musical, m'a donné des conseils incroyables au fil des ans, m'aidant à naviguer dans le paysage en constante évolution de l'industrie. Il y a tellement d’autres personnes que je voudrais saluer ici, mais ces 3 personnes me viennent à l’esprit en raison de l’impact direct qu’elles ont eu sur ma musique. Je fais également grandement confiance à leurs oreilles et partage parfois des projets avant leur sortie pour un contrôle d'ambiance. Je n'aime pas partager de la musique avec trop de gens avant de sortir quelque chose, mais cette équipe fait partie de mon cercle restreint.

Et même s'ils ne sont pas nécessairement des mentors parce que je ne les connais pas personnellement, des artistes musicaux comme Massive Attack, The Prodigy, Bjork, Apex Twin, Jamie xx, The Knife, Susumu Yakota, Philip Glass, Goldie et Moby me viennent immédiatement à l'esprit comme ayant créé un impact énorme sur mon travail. Je suis également profondément inspiré par des artistes qui travaillent dans d'autres médiums comme Agnes Danes, Yayoi Kusama et Tomás Saraceno.

Comment se présente pour vous 2024 ? Avez-vous prévu des sorties à venir et quels sont vos objectifs ?

Je suis actuellement assis sur beaucoup de musiques inédites. La plupart sont inspirés de l'acide, de la drum and bass ou de la jungle, et il y a aussi des trucs expérimentaux vraiment bizarres. Je prévois de sortir plus de disques cette année à partir du printemps 2024. Je travaille également sur un assez gros album audio/ projet visuel qui intègre certains films anciens qui sont désormais dans le domaine public. Je suis enthousiasmé par ce projet et j'aurai bientôt plus à partager !