« They Want My Soul » de Spoon fête ses 10 ans

À l'été 2014, je suis allée chez Chipotle avec Britt Daniel. J'étais à New York pour la semaine, travaillant sur divers projets de Stereogum, dont un article de couverture sur le nouvel album de Spoon Ils veulent mon âmequi est sorti il ​​y a 10 ans aujourd'hui. Daniel était en ville pour faire de la presse, et le plan était de le rencontrer pour déjeuner quelque part afin de discuter de cette nouvelle ère de Spoon. Son attachée de presse m'a demandé si j'avais des suggestions sur les endroits où manger parce que « si nous laissons Britt s'en charger, vous finirez chez Chipotle ». Après un smiley, entre parenthèses, elle a ajouté : « il adore Chipotle ». J'ai pensé que c'était une révélation délicieuse, alors j'ai fait de Chipotle une grande partie de mon article, en mettant même le nom de la chaîne alimentaire dans le titre. Ce n'est que des années plus tard que j'ai réalisé que cela donnait à l'histoire l'air d'un sponcon. Tout cela pour pouvoir mettre en avant mon scoop selon lequel Britt Daniel commande des tacos au poulet moelleux avec de la salsa douce, du fromage et un accompagnement de guacamole.

À cette époque, Spoon était en plein redémarrage. Ils n'avaient pas sorti d'album depuis les années 2010. Transfertun classique culte sombre et évasif qui a mis un terme à leur série de hits indie-rock incontournables. Entre-temps, Daniel avait rejoint Dan Boeckner de Wolf Parade et Sam Brown de New Bomb Turks dans le supergroupe Divine Fits, un projet qui semblait le rajeunir sur le plan créatif et menaçait de prendre la relève en tant que groupe principal de Daniel à l'avenir. En fin de compte, Divine Fits s'est avéré être un projet unique, et le claviériste de tournée du groupe, Alex Fischel, a rejoint Spoon – un autre dans une longue liste de changements de line-up qui ont contribué à modifier subtilement la dynamique de Spoon malgré la cohérence rock-hard fournie par le duo de base de Daniel et du batteur Jim Eno. Daniel est revenu de Divine Fits rajeuni, excité de faire de la nouvelle musique avec Spoon pour un nouveau label, Loma Vista.

Avec cette nouvelle ère, de nouveaux producteurs sont arrivés. Le groupe a enregistré sa série légendaire de Les filles peuvent le dire, Tuer le clair de lune, Donne-moi de la fictionet Ga-ga-ga-ga avec leur collègue d'Austin Mike McCarthy, puis ont choisi de produire Transfert Ils ont commencé par passer des heures au célèbre Sunset Sound de Los Angeles avec Joe Chiccarelli, un arrangement qui n'a jamais vraiment fonctionné. Spoon a quitté Sunset Sound avec la moitié d'un album, mais plutôt que de revenir pour des sessions prévues pour terminer le reste, ils ont changé de cap. Dave Fridmann, le magicien du son connu pour avoir dirigé les albums à succès des Flaming Lips, Sleater-Kinney et d'autres, devait mixer le LP, et Spoon a pensé que ce serait cool de lui confier la production du reste de la liste des morceaux.

Le résultat final fut un album que les fans reçurent non seulement comme un retour en forme, mais aussi comme un prétendant au titre de meilleur album de Spoon. Après quelques années d'errance dans le désert, Ils veulent mon âme était l'idéal platonique d'un album de Spoon, réussissant l'équilibre caractéristique du groupe entre sens de la pop, courage du rock'n'roll et flair expérimental. Le titre de l'album et la pochette étaient vaguement inquiétants, et Spoon a annoncé leur retour avec des publications sur les réseaux sociaux indiquant « RIP », mais la marque effrayante masquait l'un des albums les plus brillants et les plus extravertis du catalogue de Spoon.

« RIP » s'est avéré être l'acronyme du premier single « Rent I Pay », une version musclée du son caractéristique de Spoon béni par la créatine audio de Fridmann. Des morceaux comme la chanson-titre propulsive, le traînant « Let Me Be Mine » et la chansonnette doo-doo-doo « Do You ? » étaient de purs plaisirs pop. Les filles peuvent le dire Le titre « Rainy Taxi », avec sa ligne de basse solide comme le roc et ses secousses de tambourin, nous rappelle que même un morceau de Spoon, même obscur, peut être extrêmement contagieux. Et comme Daniel me l'a dit pendant le déjeuner, « même les chansons un peu plus expérimentales, comme par exemple « Inside Out » ou « Knock Knock Knock », sont toujours des expérimentales à plus grande échelle, par opposition à des expérimentales introverties. »

C'est vrai : comme c'était le modus operandi du groupe depuis des années, même lorsqu'ils repoussaient les limites de ce que pouvait être une chanson de Spoon, ils l'ont ancrée dans des refrains et des grooves qui sauraient toucher les auditeurs, quelle que soit la façade. « Outlier » a fait honneur à son nom avec un rythme dance-rock roulant et des éclats de synthé étranges qui le faisaient ressembler à l'écran d'accueil d'un jeu vidéo – un son étranger pour Spoon, mais qui s'est parfaitement intégré à leur œuvre, préparant le terrain pour 2017 Pensées brûlantes. Les bases de « Knock Knock Knock » auraient pu facilement être converties en un rocker haletant comme « Jonathon Fisk » (un personnage de Holy Roller de Tuer le clair de lune qui a refait surface sur « They Want My Soul »), mais au lieu de cela, il a été englouti par un modèle météorologique tourbillonnant de mélodies sifflantes, de claviers à l'envers et de bruit de guitare.

Peut-être à juste titre, la chanson la plus expérimentale de l'album est également devenue la plus durable. Daniel a souvent parlé de la façon dont Dr. Dre 2001 a influencé la création de « Inside Out », un morceau de piano-pop qui semble flotter dans l'espace du rêve. Il ressemble moins au hip-hop qu'à l'électronique downtempo, ce qui lui permet d'être inséré dans les playlists des boutiques de mode aux côtés de Moby's Jouer. Mais quelle que soit la façon dont on le catégorise, le morceau se distingue à la fois comme une présence unique dans le catalogue de Spoon et comme l'une de leurs réalisations les plus marquantes. « Sortez de votre personnage pour moi », chante Daniel, exauçant sa propre demande en temps réel.

Dans mon article de couverture sur l'album, Fridmann a chanté les louanges de Spoon, soulignant à quel point ils étaient aventureux en studio malgré le produit final méticuleux. C'est une qualité qui en a fait sans doute le groupe indie le plus apprécié de leur génération : cette capacité à combler le fossé entre les Rolling Stones et l'avant-garde, entre le post-punk nerveux et la pop soul, en transformant le tout en un tube élégant et épuré. Aujourd'hui, nous jetons un œil derrière le rideau alors que Spoon sort une édition du 10e anniversaire de Ils veulent mon âme avec les démos requises et les versions alternatives. C'est une vision de la route non empruntée – « Rent I Pay » comme une valse country acoustique ?? – et un témoignage de la combinaison de travail acharné et d'exploration qui a été mise dans l'album. Mais même sans que les coutures ne se voient, l'audace et l'inspiration sont clairement ressorties dans le produit final.

Ces jours Ils veulent mon âme se trouve en tête du classement des albums de Spoon de nombreux fans, largement reconnu comme un tour de force concis qui montre de nombreuses facettes de l'un des groupes de rock les plus excellents et constants. Peu d'artistes sont aussi importants avec huit albums. Mais aussi bon que Ils veulent mon âme L'attrait de l'album réside en partie dans le fait qu'il est arrivé à un moment où de nombreux fans s'inquiétaient de savoir si Spoon serait épuisé sur le plan créatif ou complètement terminé. Ils ont maintenu ce standard au cours de la décennie suivante, avec 2022 Lucifer sur le canapé Le groupe confirme une fois de plus sa stature de groupe qui ne rate jamais rien. Cette version moderne de Spoon n'est pas aussi prolifique que l'unité qui est devenue un pilier de l'indie des années 2000, mais elle est aussi dynamique et enrichissante que jamais. Alors que génération après génération de pairs vont et viennent, Spoon continue d'une manière ou d'une autre à repousser la Grande Faucheuse, non seulement en survivant mais en prospère. Leur place dans l'histoire était déjà assurée, mais avec Ils veulent mon âmeils ont commencé à paraître immortels.