Dans le monde de la photographie, on dit que le meilleur appareil photo pour un travail est celui que l'on a avec soi à ce moment-là. Pour la plupart d'entre nous, le seul appareil photo que nous pouvons garantir d'avoir avec nous où que nous soyons est celui intégré à notre smartphone.
Ceux-ci ont en effet de petits capteurs et des objectifs bon marché par rapport à un appareil photo autonome même relativement modeste, mais il est également vrai qu'ils peuvent fournir des résultats remarquables entre de bonnes mains.
En appliquant certaines techniques photographiques classiques, il est plus facile que vous ne le pensez de transformer vos prises de vue avec votre smartphone en de magnifiques photos. Ce faisant, vous démontrez la véracité d'un autre adage de la photographie : tout est une question de photographe, pas d'appareil photo.
Cadrage littéral de vos scènes
Le cadrage d'une scène est le terme utilisé pour décider de la composition. Ce que vous incluez dans la photo et ce que vous n'incluez pas. Mais une technique qui peut souvent bien fonctionner consiste à rechercher des opportunités pour littéralement Cadrez votre scène. Autrement dit, trouvez quelque chose dans la scène à travers lequel vous pouvez filmer, comme une arche, et incluez-le dans la scène. Cela peut être un moyen très efficace d'ajouter de la profondeur à une scène.
Pour cette photo, j'ai pris des photos dans un petit jardin du centre de Londres. Le simple fait de me tenir un peu en retrait par rapport au cadrage évident m'a permis d'inclure une arche en treillis et de l'utiliser pour cadrer la photo.
Il s'agit d'une photo du lever du soleil dans un ancien temple au Cambodge, avec quelques encadrements de fenêtres en pierre. Encore une fois, le simple fait de se tenir suffisamment en retrait pour inclure le mur a donné de la profondeur et de l'intérêt à la scène.
Cette fois, c'était à La Havane, et je me suis placé devant un hôtel. Cela m'a permis d'emprunter l'arche, le baldaquin et une lampe, qui encadraient joliment la scène animée de la rue. Chaque fois que vous vous promenez dans une ville, cherchez des arcades : vous serez étonné de voir à quel point elles sont courantes.
Les sculptures peuvent également fournir des éléments intéressants à inclure dans une scène, mais si elles contiennent des découpes, voyez si cela pourrait donner une prise de vue intéressante en filmant à travers l'une d'elles. En fonction de la hauteur de la sculpture par rapport au sol et de son accessibilité, votre capacité à contrôler l'angle de la prise de vue peut être limitée. Dans ce cas, par exemple, le fait qu'elle soit assez haute signifiait que je ne pouvais pas inclure autant de bâtiments plus bas que je l'aurais souhaité, mais je pense que cela fonctionne quand même bien.
La règle des tiers
Vous avez peut-être entendu parler de la règle des tiers. Personnellement, je la considère plutôt comme une ligne directrice des tiers, car ce n'est certainement pas une règle, comme nous le verrons sous peu. Mais en tant que guide, elle fonctionne souvent incroyablement bien, c'est pourquoi la plupart des applications d'appareil photo offrent la possibilité d'afficher des lignes de grille pour vous aider à l'utiliser. J'utilise un iPhone, et vous pouvez la voir ici.
Les lignes blanches pâles sont les lignes de la grille RoT, et la ligne jaune vous indique si vous avez le niveau d'horizon (elle est jaune lorsque vous l'avez, blanche et brisée lorsque vous ne l'avez pas). Les applications d'appareil photo Android ont généralement les mêmes. (Si vous ne les voyez pas, alors sur iPhone, accédez à l'application Paramètres pour l'activer : Appareil photo > Grille. Si vous avez un téléphone Android, appuyez sur le menu à trois points en haut à droite de l'application Appareil photo pour accéder aux paramètres, puis sélectionnez « Grille ».
L'idée est de choisir quelque chose d'intéressant dans votre scène et d'essayer de le positionner à peu près sur l'un des carrefours des lignes. Cela signifie qu'il sera à environ un tiers ou deux tiers du côté du cadre et à un tiers ou deux tiers du bas. Illustrons cela avec quelques exemples.
Dans cet exemple, le sujet de la photo est la jeune fille souriante. J'ai donc positionné mon appareil photo de manière à ce qu'elle apparaisse à peu près à l'intersection des lignes de la grille en bas à droite. Ainsi, si vous avez plusieurs personnes dans une photo et que vous souhaitez attirer l'attention sur l'une d'entre elles, essayez de cadrer de manière à ce que leur visage soit dans l'une de ces positions d'intersection. Si vous photographiez une seule personne, essayez de positionner son œil le plus proche dans l'une de ces positions.
Dans l'exemple suivant, la mère et la fille sont évidemment le sujet de la photo, j'ai donc cadré la photo de manière à placer la voiture dans laquelle elles se trouvent en bas à gauche. Vous pourriez argumenter que les visages sont plus centrés verticalement, et vous auriez raison. Une autre façon d'appliquer cette règle serait d'inclure plus d'espace au-dessus d'elles pour placer leurs visages à l'intersection.
Ici, je veux que le spectateur commence à regarder la calandre de la voiture, puis suive la ligne des voitures en arrière. (C'est une autre technique avec laquelle il peut être utile de jouer, connue sous le nom de lignes directrices.) Donc ici, la calandre est en bas à droite.
Dans ce dernier exemple, la femme est bien sûr le sujet de la photo, et je l'ai positionnée à peu près en bas à gauche. Là encore, les mathématiciens pourraient objecter que son visage se trouve plutôt à un sixième de la gauche, mais c'est pourquoi je parle de guide plutôt que de règle.
En fin de compte, la règle des tiers n'a pas pour but de vous transformer en robot, en utilisant mécaniquement des placements exacts, mais plutôt de remédier à la tendance courante des photographes débutants à tout positionner au centre du cadre. Utilisez-la comme ligne directrice, mais faites appel à votre propre jugement pour déterminer ce qui vous semble le plus approprié.
Quand la symétrie est le meilleur choix
Mais qu'en est-il de ces moments où vous vouloir Le sujet de votre photo doit être centré ? Aucun problème, allez-y. Vous êtes le photographe et parfois, la règle des tiers n'est tout simplement pas la meilleure option.
Un bon exemple est celui où l'on souhaite attirer l'attention sur la symétrie. Lorsque je me trouvais au centre du pont de Brooklyn, par exemple, j'ai eu l'impression que je pouvais littéralement regarder une image miroir, j'ai donc choisi un cadrage complètement symétrique pour la photo.
Il y aura des moments où un cadrage symétrique semble parfait. C'est souvent le cas avec de beaux détails architecturaux, par exemple. Dans ce cas, dans un grand café de Buenos Aires, il m'a semblé évident que l'architecte avait prévu que le projet soit apprécié depuis un point de vue central, c'est donc ainsi que je l'ai photographié.
Ne présumez pas qu'une scène doit être parfaitement symétrique pour que le placement central soit le meilleur choix. J'ai quand même choisi de centrer ce magnifique bureau de poste art déco de Miami, même si le bâtiment lui-même n'est pas symétrique. Pour moi, le composant central rond est le point central ici, et cette partie est symétrique. Encore une fois, utilisez votre jugement et expérimentez pour voir ce qui vous semble le plus approprié.
Utiliser des calques pour ajouter de la profondeur
Les photographies transforment une scène tridimensionnelle en une image bidimensionnelle (même si des outils comme Spatial Photos sur Vision Pro pourraient changer cela !). Mais nous pouvons souvent capturer une partie de cette sensation 3D en utilisant la superposition dans nos photos.
Qu'est-ce que je veux dire par là ? Une photo en couches peut avoir quelque chose au premier plan (près de nous), quelque chose au milieu (à mi-distance) et quelque chose à l'arrière-plan (le point le plus éloigné). D'autres fois, nous pouvons penser uniquement en termes de premier plan et d'arrière-plan : c'est généralement le fait d'avoir un élément au premier plan qui crée cette sensation de profondeur. Encore une fois, examinons quelques exemples.
Cette photo du port de Sydney a été prise de l'autre côté de l'eau, près d'un banc connu sous le nom de Mrs Macquarie's Chair. Je me tenais sous les arbres et j'ai pris une photo grand angle pour inclure les branches d'arbres au-dessus de moi. Cela sert de cadre littéral partiel, comme décrit ci-dessus, mais donne également une idée de l'échelle. Si vous utilisez votre main pour masquer les arbres lorsque vous regardez la photo, je pense que vous conviendrez qu'elle devient moins esthétique.
Cette photo du Golden Gate Bridge est prise à une certaine distance et je me suis positionné de manière à inclure un arbre au premier plan. Pour moi, cela donne une photo visuellement plus équilibrée et plus intéressante.
Il semblerait donc que j'utilise assez fréquemment des arbres pour le contenu du premier plan ! Cette photo du Tower Bridge de Londres inclut également l'arbre de droite, en partie pour ajouter de la profondeur à la photo, mais aussi pour créer une composition plus agréable, la forme arrondie reflétant la courbe des piliers du pont.
Faire preuve de créativité avec les angles
La tendance naturelle des photographes débutants est de tout photographier de face, à hauteur des yeux. Essayez plutôt de vous accroupir, de trouver un moyen de vous élever ou un autre angle inhabituel. Encore une fois, quelques exemples.
Dans ce cas, je me suis baissé et j'ai tiré directement vers le haut pour créer une vue plus intéressante du bâtiment Lloyds de Londres que nous aurions eu sous un angle plus conventionnel.
De la même manière, pour cette photo d'une mosquée à Casablanca, je suis entré dans l'une des arches, j'ai posé l'appareil photo sur le sol pour qu'il prenne des photos verticales, puis j'ai utilisé le retardateur pour prendre du recul afin de ne pas être dans le plan.
Pour prendre une photo de cet atrium d'hôtel spectaculaire à Shanghai, j'ai adopté l'approche inverse. Même si la photo était belle depuis le hall, j'ai trouvé que prendre l'ascenseur jusqu'au dernier étage et prendre la photo en contrebas offrait une vue encore meilleure. J'ai également choisi une prise de vue serrée pour remplir le cadre avec rien d'autre que l'atrium.
Enfin, pensez latéralement ! Il est difficile de prendre une mauvaise photo d'une montgolfière, mais comme j'apprenais à les piloter à l'époque, j'ai eu l'occasion de trouver un angle inhabituel.
Près et loin : mélangez les choses
La plupart des smartphones haut de gamme actuels incluent à la fois des objectifs grand angle et des téléobjectifs. Plutôt que de vous en tenir à l'objectif standard, essayez plutôt d'expérimenter avec ceux-ci. L'avantage de ce type de flexibilité est que vous pouvez obtenir très des clichés différents du même endroit. Par exemple, j'ai visité une terrasse d'observation dans la City de Londres, et voici deux photos prises du même endroit :
Tout d’abord, nous avons une vue grand angle, qui montre une bonne partie de la ville.
Mais en tournant simplement un peu vers la gauche et en sélectionnant le téléobjectif 5x sur mon iPhone, j'ai obtenu ce gros plan de l'arrière du talkie-walkie : même heure, même endroit, mais une prise de vue complètement différente.
De retour à San Francisco, voici une vue classique du pont depuis le point de vue sur les Marin Headlands.
Mais en zoomant, nous obtenons une très une autre photo, toujours du même endroit au même moment. C'est cette photo que j'ai fini par accrocher sur mon mur.
Une excursion d'une journée de Vegas à la Vallée du Feu m'a permis de prendre cette photo large, qui ressemble à quelque chose sorti d'une publicité automobile.
Un plan très rapproché et serré d'une des formations rocheuses voisines m'a donné un cliché très abstrait qui ne pourrait pas être plus différent.
Enfin, ne pensez pas que les plans larges ne conviennent qu'aux paysages ouverts ou aux paysages urbains. Nous venons de voir une photo au téléobjectif du bâtiment Walkie-Talkie, et voici maintenant une photo grand angle de son intérieur spectaculaire.
Voici une photo téléobjectif prise depuis l'intérieur de ce même espace (bien que depuis le niveau du sol plutôt que depuis le haut des escaliers).
Je suis vieux, donc mon premier appareil photo était un appareil à pellicule. J'ai dû acheter la pellicule, les produits de développement et le papier photographique. Chaque cliché me coûtait de l'argent et il me fallait du temps et des efforts pour le tirer dans la chambre noire, ce qui m'a donné l'habitude de regarder et de réfléchir d'abord et de photographier ensuite.
L'avantage des appareils photo numériques, y compris de nos smartphones, c'est qu'il n'en coûte rien d'expérimenter. Mais je vous invite à profiter du meilleur des deux mondes. Photographiez beaucoup et découvrez ce qui fonctionne pour vous, mais photographiez aussi avec intentionRegardez et réfléchissez d’abord, décidez ce que vous voulez transmettre à travers votre photo et utilisez les techniques que j’ai décrites pour vous aider à prendre une photo que vous regarderez avec fierté et plaisir.
Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le {site|blog}www.howtogeek.com