Interview de Poison Ruïn ‘Härvest’

Une mise en ligne sur YouTube d’un live de Poison Ruïn dans le Queens décrit le groupe comme « un son[ing] comme s’ils résidaient et répétaient dans un sombre donjon médiéval. Pas tout à fait – le groupe est né dans un espace de répétition au sous-sol d’un entrepôt de Philadelphie – mais ce son est très délibéré. Le leader Mac Kennedy, qui a initialement conçu le groupe comme son propre projet d’enregistrement, est un passionné d’histoire et de genre fantastique. À travers leur discographie, y compris sur leur nouvel album de deuxième année Récolte, le groupe associe l’imagerie de ce monde à un anarcho-punk trouble et sale. Ce n’est pas de l’évasion, mais le contraire – mettre à nu la ligne de brutalité et d’oppression de l’âge des ténèbres à notre vie moderne.

« L’idée était que je voulais avoir un projet qui avait une large gamme de sons, mais j’avais donc besoin de quelque chose pour l’unifier », explique Kennedy, parlant de chez lui aux côtés du batteur et colocataire Allen Chapman. « J’essayais de trouver une sorte de symbolisme ou une idée globale qui pourrait tout lier – musicalement, lyriquement et avec le [visual] art. »

Le nouveau single de Grim « Torture Chamber » est l’une des chansons les plus simples et les plus efficaces de l’album. La voix de Kennedy est bourrue et noueuse alors qu’il aboie : « Piégé dans la chambre de torture/ Chaîne resserrée/ Souffrance. » La chanson titre de l’album utilise l’idée d’une révolte paysanne pour parler de la lutte des classes et de la révolution modernes; « Tome Of Illusion » examine la construction et l’exploitation de la religion ; « Blighted Quarter » parle de l’espoir et de la résistance qui peuvent transparaître dans les communautés qui souffrent – et bien que le discours sur les terres non arables, les charognes et les vautours soit conforme au thème médiéval, le message sous-jacent a été inspiré par des choses très réelles. parties de Philadelphie moderne.

« On nous vend un mensonge d’avancement linéaire ou de progression dans le temps, ce qui est fondamentalement faux », déclare Kennedy. « Nous regardons [medieval] des temps comme symboles de brutalité, de labeur et de lutte quotidienne ; les gens se tournent vers la religion ou les choses intangibles comme moyen de faire face ou de s’en sortir. Et toutes ces choses sont aussi présentes et constantes dans la vie quotidienne de tous ceux que je connais que n’importe quel paysan avec une capuche qui est imaginé.

Kennedy a grandi dans une petite ville du Maryland, où malgré la proximité de Baltimore et DC, il y avait peu de scène punk ou artistique. « Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas de petites villes qui ont de grandes scènes musicales, mais la nôtre était très hésitante – si une personne faisait des choses et qu’ensuite elle abandonnait, cela se tarirait et disparaîtrait », dit-il. Au lieu de cela, il a découvert le punk rock à travers des documentaires et des notes de pochette, et son premier éveil à la politique de gauche était dans les paroles des disques de Dead Kennedys.

Pendant ce temps, Chapman vient de Binghamton, New York, où il aimait Metallica et les Ramones, et de là a découvert des groupes comme les Misfits et Discharge. Sa propre politique a commencé à la maison – « Mon père se perdait et s’extasiait à quel point il détestait George Bush » – et a été renforcée lorsque des amis plus âgés de l’école lui ont présenté le concept d’une scène de bricolage.

Tous deux se sont retrouvés à Philadelphie au début de la vingtaine, attirés par la scène musicale florissante et les loyers bon marché. Poison Ruïn a commencé au début de la pandémie, lorsque Kennedy a finalement trouvé le temps d’étoffer certaines des idées musicales qu’il avait lancées, ce qui a entraîné le premier EP du projet, enregistré en mars 2020 et sorti le mois suivant. Lorsque ses amis de Philadelphie ont entendu les démos, ils étaient assez excités pour demander à faire partie du groupe – la formation est complétée par le guitariste Nao Demand et le bassiste Will McAndrew. « Nous avons commencé à pratiquer probablement en septembre ou octobre 2020, et ce n’était même pas nécessairement avec l’intention d’être un groupe », explique Kennedy. « Je pense que nous aspirions et espérions tous tranquillement le faire, mais ce n’était pas le moment de vouloir particulièrement faire des prédictions optimistes sur l’avenir ou sur ce que vous alliez faire de votre temps. »

Leur premier concert était un spectacle-bénéfice sur un parking en juillet 2021. «Je n’ai jamais été aussi prêt pour un premier spectacle de toute ma vie. Nous nous réunissions deux fois par semaine et nous nous entraînions beaucoup pendant 10, 11 mois avant de jouer notre premier spectacle », explique Chapman. Après cela, des murmures enthousiastes à propos du groupe se sont répandus au-delà de Philadelphie, et ils ont commencé à tourner plus loin, notamment sur la côte ouest. Une partie de l’appel était leur émission en direct énergique et entraînante. « J’ai l’impression que lorsque vous êtes vraiment présent avec de la musique live, la plupart du temps, cela a à voir avec le fait que le groupe est vraiment à la pointe de ce qu’il fait, poussant jusqu’à l’énergie, alors nous essayions faire cela », dit Kennedy. « Certains groupes c’est comme des écouteurs et des gens supplémentaires qui grattent et essaient juste de recréer un enregistrement, et ce n’était pas l’intérêt. Nous donnons la priorité au fait de permettre au groupe live d’être son propre truc.

Récolte, la première collection de chansons écrites en tant que groupe complet, a été entièrement enregistrée et mixée par Kennedy (le mastering a été assuré par Arthur Rizk, collaborateur de Power Trip et de Xibalba). Cela a fait ressortir certaines tendances perfectionnistes, dit-il. « Il a fallu beaucoup de temps pour le mélanger parce que j’étais définitivement plus conscient de moi cette fois. Je pense qu’Allen se souvient d’une fois – nous vivons dans la même maison et nos chambres sont juste aux deux extrémités d’un couloir. J’ai marché dans le couloir, j’étais pratiquement en larmes et je me suis dit : ‘Mec, j’ai l’impression que je dois tout recommencer’. Je deviens fou.’ Et je ne l’ai pas fait, je l’ai juste vu à travers. [But] quand vous faites un suivi de quelque chose, il y a un peu plus de transpiration. Le son avec lequel il s’est retrouvé est tellement lo-fi qu’il en est presque suffocant, accentuant l’image d’une réalité sombre et brutale alors qu’il obscurcit et étouffe les instrumentaux explosifs. « Je pense que cela lui donne cette qualité où c’est un peu comme un artefact. C’est comme écouter des enregistrements qui donnent l’impression d’être perdus », dit-il.

De la sonique à la pochette de l’album – un paysan en cotte de mailles tenant une faux, une masse en signe de paix suspendue au logo du groupe – il y a une création délibérée et holistique de l’identité du groupe. Une idée de récupération était importante pour le groupe, dit Kennedy : « La plupart des mondes créés et des choses comme ça ont beaucoup d’idéologie intentionnellement ou non implantée en eux. Et une partie de cela consiste à essayer d’être conscient et de contrôler cela. Ce truc est utilisé symboliquement pour le type de truc d’extrême droite. Et c’est juste une évidence – fournissez le contraire, repoussez-le. Si quelque chose peut être pris d’un côté d’une médaille pour dire quelque chose, cela implique l’autre côté.

« Avec les trucs de droite dans la musique extrême, en particulier NSBM et des trucs comme ça, il y a aussi beaucoup de sifflements de chien cachés », ajoute Chapman. « C’est juste comme, d’accord, il y a cette petite rune dans le coin ici, est-ce la bonne rune ou la mauvaise rune ? Il y a beaucoup de lâcheté là-dedans. Mais je pense esthétiquement pour [our] trucs, il n’y a rien à cacher – c’est comme, voici ces symboles connus pour l’égalité, la paix et la solidarité. C’est très dans le texte.

« Ouais. Évidemment, ces gens sont des merdes irrécupérables, mais ils sont aussi des putains de perdants. Ce sont des ordures ringardes, nous détestons ça », dit Kennedy.

Il n’y a rien de trop sérieux à propos de Poison Ruïn; le thème avec lequel ils jouent est amusant et un peu idiot, et ils le savent. Avant tout, leur musique est un bon moment. Mais la pertinence désespérée de leur message politique vaut la peine d’être prise en compte, si vous pouvez vous en sortir. « Vous pensez à la révolution comme un renversement complet de tout un système », déclare Chapman. « Mais en pensant à la façon dont ça commence… ce n’est pas le chevalier en armure étincelante, pas le membre de la cour impériale, pas celui qui est anobli par la république. Ça commence aux champs, parce que la société n’existe pas sans quelqu’un qui laboure les champs. Et cela met l’accent sur ce type de solidarité. Il s’agit de la personne à qui on n’a pas donné son cheval, il a dû entraîner son cheval.

Récolte est sorti le 14/04 via Relapse Records.