Nous pensons souvent que l’EDM et la dance music sont un genre assez jeune, ce qui est le cas. Mais la musique de danse fait des raids dans les charts pop depuis longtemps. Aujourd’hui, nous célébrons le 10e anniversaire d’un hit crossover dance / pop, « Nous ne parlons pas americain»Du duo australien Yolando Be Cool.

Je me souviens très bien que la chanson était partout à la radio, constamment (le streaming n’était pas le monstre alors qu’il l’est maintenant.) Pour moi, ce n’était certainement pas comme tout ce que j’avais entendu; ces cornes rebondissantes, l’échantillon italien original. C’était aussi un excellent moyen pour un public américain de s’exposer à des sons plus orientés club. «We No Speak Americano» a atteint un sommet à la 29e place du Billboard Hot 100 à l’époque, mais ce fut un succès encore plus grand au niveau international, atteignant le numéro 1 en Europe et en Amérique latine. Inutile de dire que le duo australien d’Andy Stanley et Matt Handley a fini par remporter bien plus de succès qu’ils n’auraient jamais pu l’imaginer.

Pour commémorer le 10e anniversaire de «We No Speak Americano», les garçons sortent un EP spécial avec un montage spécial du morceau par Yolanda Be Cool et sa collaboratrice originale DCup. Il existe également des modifications de premier ordre de Sllash & Doppe, Chemical Surf et JAXX DA FISHWORKS. Nous avons eu la chance de nous asseoir et de discuter avec Yolanda Be Cool. Ils ont réfléchi à l’impact du succès international sur leur carrière, à leur vision de la scène musicale actuelle, à leur passion pour la musique et aux activités de quarantaine.

Salut Andrew et Matt! Merci beaucoup d’avoir bavardé avec nous, nous célébrons le 10e anniversaire de votre single « We No Speak Americano » Pouvez-vous réfléchir sur les 10 dernières années et comment votre carrière musicale a changé après la sortie de cette chanson.

UNE: «Comme vous l’avez dit, c’était le single de l’évasion, les choses n’ont pas été les mêmes depuis, dans le bon sens. Nous devons parcourir le monde, participer à des fêtes amusantes et, surtout, nous faire des amis formidables, partout dans le monde. Cela nous a permis de poursuivre nos rêves de faire de la musique le jour et de jouer des spectacles la nuit. Donc, c’est comme ça que ça a changé, on faisait en quelque sorte ça avant, mais juste beaucoup moins d’avions, d’hôtels et de pays, et de tampons sur le passeport.

M: «Cela vous fait vous sentir vieux, si vous pensez maintenant, si vous avez 20 ans, vous en aviez 10 quand il est sorti. Big up, peut-être que les enfants de 10 ans ont maintenant 20 ans et l’entendent pour la première fois.

UNE: «Ils l’ont entendu dans les films pour enfants, comme Madagascar, Peter Rabbit. Ça a été dans tous ceux-là, vous entendez ça, c’est drôle.

Comment avez-vous abordé la sortie de chansons après ça? Je suis sûr que vous saviez que ce serait difficile de surpasser cela, peut-être que vous ne le vouliez pas. Quelle a été l’approche?

M: «Je pense que, honnêtement, nous avons vraiment lutté, probablement pendant un an, parce que nous n’avions jamais prévu de jouer une chanson après Britney Spears. Et, même avec des concerts de DJ, nous aurions réservé certains concerts, et les gens seraient tous, oh, si vous faites une chanson qui est commerciale, alors vous jouez de la publicité. Mais, nous n’avons jamais vraiment essayé de faire de la musique commerciale, et donc nous n’avons jamais vraiment joué de musique commerciale. Donc je suppose que quand cette chanson est arrivée, il y avait un peu de pression pour essayer de refaire la même chose. Donc, je pense vraiment qu’il a fallu quelques années pour retrouver notre rythme après cela, car il était difficile d’essayer d’avoir des suites à cela, et c’était définitivement une période un peu étrange, mais nous nous sentons bien maintenant.

Dites-nous comment vous avez commencé à faire de la musique dance et qu’est-ce qui vous fait avancer?

UNE: «J’y ai pensé l’autre jour. Matty et moi disons toujours que nous sommes d’abord DJ (voici tous mes vinyles), je pense que c’est l’un de nos avantages. Si vous êtes DJ, vous êtes une personne humaine, vous pouvez regarder autour de vous, vous pouvez voir cette personne là-bas, elle a besoin de se lever. Ou cette chanson a été jouée et la majorité des gens aiment ça, alors je vais continuer sur cette astuce, c’est presque un truc de type divertir et éduquer. Évidemment, nous voulions faire des mashups et vous commencez à expérimenter, vous savez, j’ai trouvé cette acapella et ça sonnerait bien sur ce beat. Donc, vous faites cela pour avoir quelque chose de nouveau pour votre ensemble que personne d’autre n’avait. Et puis, ce genre de choses a juste conduit à la production. Donc, nous n’étions pas le genre de gens qui étaient des nerds de studio qui savaient juste comment faire de la musique incroyable, mais qui se rendaient ensuite à un contrôleur MIDI et se rendaient compte qu’ils ne pouvaient pas DJ. C’était donc en quelque sorte notre progression vers le tout, DJ, mashups, puis bootlegs, et puis, attendez, nous pouvons essayer d’obtenir une voix originale ici, ou nous devrions essayer d’être cet échantillon. Et puis les modifications dans des productions originales, c’est un peu comme ça que ça s’est passé pour nous.

Quelle est votre opinion sur l’état de la musique dance en général?

M: «J’ai l’impression que c’est vraiment bien. J’ai l’impression, avec Internet, qui existe depuis longtemps, simplement le fait qu’il est si facile d’avoir accès à tout maintenant. C’est comme si chaque sous-genre pouvait trouver son public, qu’il soit réparti ou non dans 100 pays ou condensé dans une seule ville. Je pense qu’Internet permet aux gens de trouver exactement ce qu’ils aiment et de s’en servir. Je suppose que cela donne aussi aux gens de la visibilité, des choses comme à l’époque, il fallait avoir un label majeur, il fallait être sur une grande station de radio pour que les gens entendent votre musique. Alors que maintenant, vous pouvez créer une chanson sur votre ordinateur portable de seconde main sur un logiciel piraté et la mettre sur Internet, et cela pourrait potentiellement être un numéro un! Non pas que nous ayons fait cela, mais nous n’étions pas si loin.

UNE: «À cette question, je me souviens de la dernière fois que nous avons joué à EDC, nous avons terminé notre set, ce qui était super amusant, c’était génial, nous sommes revenus et avons eu quelques coups de tequila, nous nous sommes promenés et nous étions sur la scène principale. Matty et moi sommes ouverts à toutes sortes de musiques, mais il y avait des trucs qui ressemblaient à des sons complexes, fous, je suis sûr que c’est super difficile à faire, et les enfants adoraient ça! J’étais donc comme si c’était cool, puis à quelques pas de là, nous nous balançions vers les Martinez Brothers dans un autre endroit. J’étais comme, mec, la musique de danse est pour tout le monde. J’appréciais de voir tous ces enfants devenir fous, c’était des sons assez scandaleux. Martin Garrix était là aussi, avec qui nous sommes amis et respectés. Et puis nous avons trouvé notre petite poche cachée et c’était super cool aussi. Je pense qu’il y en a pour tout le monde en ce moment, ce qui est bien, ça peut même être pop. Skrillex et Diplo ont fusionné des sons underground vraiment cool, mais chuck Bieber au sommet et vous avez un succès retentissant. La musique dance a vraiment fait son chemin. »

De toute évidence, cette année a été nul, qu’avez-vous fait en 2020 et comment êtes-vous resté positif pendant la quarantaine?

M: «J’ai été dans mon petit quartier, j’ai un beau petit quartier, la plage est vraiment proche. J’ai mon studio, ma cour, mon chien, ma petite amie et Internet. Et c’est à peu près moi, alternant juste entre travailler sur des morceaux et travailler sur des trucs pour le label. Nous méditons tous les deux deux fois par jour, donc cela a définitivement aidé à la santé mentale et à la positivité. Le temps est toujours plutôt beau dans le sud de la Californie. Ça craint que je ne puisse pas retourner à Aus pour voir ma famille et mes amis, potentiellement même faire des concerts comme Andy sur le point de faire. Je pense que j’ai été plutôt gentil.

UNE: «Au début, c’était une nouveauté, nous n’avons pas à aller travailler, nous sommes restés à la maison, je suis allé à l’école à la maison pour mes enfants, des trucs comme ça, nous sommes allés en studio, nous nous amusions, mais ensuite ça s’est traîné un peu. Mais nous avons toujours décidé, faisons simplement semblant en studio, allons-y à toute vapeur, afin que nous puissions avoir un calendrier de sortie complet, probablement autant que n’importe quelle autre année, nous avons tourné des clips vidéo, nous voulons juste continuer, mettre des trucs pour quiconque veut les entendre. Et puis, avec un peu de chance, lorsque les restrictions seront atténuées, que les frontières s’ouvriront et que les vols repartiront, nous serons prêts à basculer, nous sommes prêts à partir, c’est en quelque sorte ce que nous avons eu.

Qu’est-ce que les fans peuvent attendre de vous en 2021?

M: «Juste beaucoup de morceaux je suppose. Nous allons essayer de faire d’autres choses avec DCup, ce qui va être amusant car nous n’avons rien fait avec lui. On a un morceau avec Noizu, on a plein d’autres trucs, on a un autre EP pour le label de Melii, on vient d’en faire un qui nous a vraiment plu. Et j’espère que nous pourrons passer du temps ensemble et faire des spectacles. C’est la première fois que je ne rentre pas à la maison pour Noël. Alors, j’espère que nous pourrons faire des tournées et jouer à des fêtes, nager dans l’océan, embrasser les gens, ce genre de choses.

UNE: «Nous avons une banque de musique sur laquelle nous travaillons et que nous devons terminer. Des trucs de club, peut-être d’autres trucs de radio, nous allons juste à plein régime comme je l’ai déjà dit et nous espérons faire des émissions quand nous le pouvons.

Dix ans après un énorme succès international, comment vous voyez-vous et quelle est votre place dans la sphère musicale en 2020?

M: «J’ai l’impression que nous avons le sentiment que notre meilleur reste à venir, ce qui semble peut-être drôle étant donné que nous avons eu un grand succès il y a 10 ans. Mais, peut-être que ce succès, à certains égards, est venu plus tôt qu’il n’aurait dû dans notre carrière. Et j’ai l’impression que maintenant, nous nous sommes en quelque sorte construits, ironiquement, d’une manière que nous sommes en quelque sorte prêts à recommencer. Nous sommes juste encore très excités de sauter en studio et de voir ce qui pourrait arriver. Nous nous surprenons avec ce qui pourrait en sortir, nous sommes vraiment inspirés par les jeunes et les personnes âgées. Nous sommes aussi enthousiastes aujourd’hui qu’il y a 10 ans, mais nous sommes probablement plus intelligents. Nous n’allons probablement pas à autant d’after-parties, mais nous sommes certainement prêts à en aller à certaines. Et nous n’avons pas eu de dispute depuis tant d’années, à peu près depuis que nous avons commencé à méditer. Alors que, je pense que dans les premières années, lorsque nous tournions sans arrêt et vraiment fatigués et vraiment la gueule de bois, nous avions définitivement des désaccords. Y compris essayer d’extraire des clés USB. Alors, j’aimerais penser que nous sommes de meilleures versions. »

UNE: «Je pense que tout était correct. La musique est l’une des meilleures choses au monde, ce qui nous rend heureux, et rencontrer d’autres personnes qui partagent la même passion et avec lesquelles nous nous entendons est la meilleure chose qui soit. Nous avons des potes, Londres, San Francisco, Los Angeles, partout dans le monde, vous pouvez simplement atterrir et vous avez une petite famille là-bas, c’est honnêtement si spécial. Cela peut être juste un petit Instagram ou What’s App, peu importe, et vous êtes tout de suite de retour au pays des potes. C’est la chose triste à propos de ce Covid, vous n’avez vu personne depuis longtemps. Nous partageons tous la même passion et les niveaux de mousse sont élevés.

Des collaborations de rêve?

M: «J’adorerais faire une session avec Armand Van Helden, c’est sûr.»

Des mots pour les fans?

UNE: «Merci pour tout votre soutien au fil des ans, et j’espère que vous appréciez le nouvel anniversaire des 10 ans de« We No Speak Americano ». Nous avons attendu 10 ans pour le ramener, mais je pense que cela pourrait être un peu amusant. Je suis désolé. »

M: «Espérons que cette version ne devienne pas aussi ennuyeuse que la précédente.»

Découvrez dès maintenant l’EP spécial commémoratif du 10e anniversaire de «We No Speak Americano» de Yolanda Be Cool & DCup Transpirez. Découvrez également leur dernier flux en direct Insomniac!