Critique de l’album “ Justice ” de Justin Bieber


Lorsque les nominations aux Grammy Awards de cette année sont sorties, Justin Bieber a eu un reproche. Son album Changements avait été nominé dans la catégorie Meilleur album vocal pop. Son premier single, «Yummy», était en lice pour la meilleure performance pop solo. «Intentions», la collaboration à succès de l’album avec Quavo, était en lice pour la meilleure performance de groupe pop / duo. Ajouter une meilleure performance country en duo / groupe pour «10 000 heures», sa piste unique avec Dan + Shay, et Bieber était assis sur quatre nominations très saines. Alors, quel était exactement le problème? Bieber était-il contrarié d’avoir été négligé pour les plus grands prix et relégué dans les catégories de genre?

Non. Son objection était liée à lequel catégories de genres dans lesquelles il participait. «Aux Grammys, je suis flatté d’être reconnu et apprécié pour mon art. Je suis très méticuleux et intentionnel à propos de ma musique », a écrit Bieber dans un message publié sur son compte Instagram. «Cela étant dit, j’ai décidé de faire un album de R&B. Changements était et est un album de R&B. Il n’est pas reconnu comme un album de R&B, ce qui m’est très étrange. J’ai grandi en admirant la musique R&B et je souhaitais faire un projet qui incarnerait ce son. Le fait de ne pas le mettre dans cette catégorie est étrange étant donné que les accords, les mélodies, le style vocal, les tambours hiphop ont été choisis, c’est indéniablement, sans aucun doute, un album de R&B!

Il est difficile de se sentir trop mal pour Justin Bieber à cet égard, mais sa situation en dit long sur la façon dont les distinctions de genre sont souvent un code pour les distinctions raciales. Cependant, il ne pourra pas faire le même argument si son nouvel album est nominé l’année prochaine. Justice, sorti vendredi dernier, est aussi indéniablement pop que Changements était indéniablement R&B. Lyriquement, le nouvel album continue d’explorer le thème du contentement conjugal qui a dominé la sortie précédente de Bieber. Mais où la bande-son pour Changements était principalement de la musique trap miasmique, Justice est rempli d’une production brillante et de grands chœurs audacieux conçus pour résonner dans les arènes. Dans certains sens, il reprend où But, l’album de 2015 qui a marqué l’introduction de l’ancienne star enfant à la célébrité de la pop adulte, s’est arrêté.

Justice n’est pas exactement Objectif: Partie II, mais il saute à travers les sons de la radio Top 40 avec une effervescence similaire, tentant un équilibre similaire entre le ringard et le tranchant. Skrillex, qui a travaillé sur plusieurs clés But des morceaux – y compris l’explosion post-EDM «Where Are Ü Now» et le hit de dancehall carbonaté «Sorry» – revient pour produire trois chansons ici. Benny Blanco, le chuchoteur superstar qui a dirigé ButLa ballade acoustique méchante de “Love Yourself” Watt et Louis Bell, deux lieutenants fidèles de Post Malone qui sont devenus des producteurs en demande dans le grand public de la pop, sont fortement impliqués, tout comme les piliers de l’industrie, les Monsters & Strangerz, et le chanteur-compositeur à penchant électronique Jon Bellion. Au-delà de l’armée attendue d’écrivains et de producteurs, Justice rassemble une palette d’invités soigneusement organisée: l’esprit de longue date de Bieber, Chance The Rapper, la star d’Afrobeats Burna Boy, SoundCloud rap pipsqueak the Kid LAROI, la star du dancehall héritée Beam, le type post-genre de la génération Z Dominic Fike, et une gamme de jeunes stars du R&B, notamment Khalid, Daniel Caesar et Giveon.

L’armée d’acteurs de l’industrie a construit une version de Justin Bieber destinée à plaire au public le plus large possible, un album qui rayonne dans le monde tout en maintenant la focalisation intérieure de son prédécesseur. Le Bieber de Justice reste presque monolithiquement fixé sur son amour pour sa femme, Hailey, et la façon dont leur romance a été un bouclier et une pommade. L’album est jonché de lignes comme “Je ne veux pas être mon passé / Oh, quand nous nous embrassons, je me sens tout neuf” et “Je pensais avoir peint une image du paradis / Mais il s’avère que c’est juste votre chambre.” Parfois, il prend aussi un tour pour le dégoût de soi. «Parfois, je ne sais pas pourquoi tu m’aimes», admet-il sur «Comme je suis»; «Tout ce que je fais, c’est souhaiter pouvoir me changer moi-même», confesse-t-il dans «Loved By You». Comme en témoigne le premier single «Holy», la foi chrétienne qui sous-tend leur mariage est toujours présente aussi; sur le minimal «Off My Face», sorte de «Love Yourself» inverse qui donne en quelque sorte une nouvelle vie aux vieilles métaphores de l’amour-drogue, Bieber travaille dans une référence au parler en langues qui pourrait être perçu comme un double sens de le sexe oral.

Sur Changements, le sujet immuable associé à un fond musical cohérent fait pour une écoute claustrophobe. Justice ouvre à nouveau son univers sonore, ce qui rend l’écoute beaucoup plus engageante même si Bieber reste coincé sur les mêmes sujets. Mais si Justice retourne à ButL’approche œcuménique de la musique reflète également les changements importants dans le paysage pop qui ont eu lieu à l’interm. En particulier, la résurgence mineure du rock dans le cocktail de genre grand public a conduit à un afflux de guitares sur l’album. Le succès montant «Anyone» draine chaque dernier vestige de post-punk de U2 et de la police, tempérant son crochet chantant avec un doux éclat adulte-contemporain. Avec ses arpèges de guitare post-grunge, la caverneuse équipe Kid LAROI «Unstable» montre à quel point des artistes comme Juice WRLD, Post Malone et 24kGoldn ont poussé les hybrides rock-adjacents de SoundCloud rap au menu actuel de la pop. Situé en séquence au centre de la tracklist, le duo Fike «Die For You», «Hold On» et «Somebody» plonge dans le côté synthétisé du rock des années 80, rédigeant plus ou moins avec succès le succès du «Lumières aveuglantes» de Weeknd. Le funky «Deserve You» chevauche un courant sous-jacent au clavier qui me rappelle le «Feel It All Around» de Washed Out sans la distance ironique implicite de Chillwave, tandis que le «Ghost», qui grouille de vitesse, s’enfonce parfois dans une rêverie acoustique strummy.

Pas ça Justice est un album rock à quelque titre que ce soit. Bieber saisit ses fonctionnalités invitées comme des opportunités d’itinérance stylistique, qu’il s’agisse d’emprunter le hip-hop infecté par le gospel de Chance The Rapper sur le hit “Holy”, de revenir à la longueur d’onde du dancehall numérique de Skrillex aux côtés de Burna Boy sur “Loved By You” ou de puiser dans un forme plus chaleureusement organique de R & B sur «Peaches», un groupe coupé avec Daniel Caesar et Giveon qui semble être le prochain morceau de l’album. C’est un peu choquant d’entendre la nouvelle version ultra-propre de Bieber se vanter d’avoir son approvisionnement en herbe et de décrire son épouse sacrée comme une «salope badass», mais l’ambiance néo-soul lâche et décontractée de la chanson est difficile à nier. Et sur le morceau de dance-pop à couper le souffle «Love You Different», il puise même dans l’euphorie des meilleurs But pistes, le genre de frisson qui fait défaut à son œuvre variée mais largement édentée depuis lors. Bieber reste un ténor magistralement agile, capable de chuchoter ou de résonner adroitement une mélodie en fonction des besoins de la chanson. Pourtant, la façon dont il interagit maintenant avec une liste plus large de tendances pop n’est pas si différente de ce que Maroon 5 sert depuis deux décennies. Et comme avec le groupe d’Adam Levine, les chansons qui en résultent peuvent parfois sembler trop militantes pour être aimées de tout cœur, en particulier pour ceux qui sont rebutés par le shtick de Bieber.

Cela dit, il y a quelques instants sur Justice qui ont éclaté à travers le professionnalisme lisse pour susciter une réaction viscérale. Au moins l’un d’entre eux est résolument positif, et sans surprise, c’est l’un des rares moments où il sort un moment de sa transe amoureuse pour essayer quelque chose de différent. Sur la ballade de clôture de l’album «Lonely», Bieber devient réel et brut sur son expérience de grandir sous les projecteurs. «Et tout le monde m’a vu malade / Et j’avais l’impression que personne n’en avait rien à foutre / Ils ont critiqué les choses que j’ai faites en tant que gamin idiot», se lamente-t-il contre la production clairsemée de Blanco et Finneas, frère et producteur de l’ami de Bieber Billie Eilish, qui sait quelques petites choses sur l’aliénation qui accompagne la célébrité de la pop adolescente. “Et si tu avais tout / Mais personne à appeler? / Peut-être que tu me connais alors,” continue Bieber, “Parce que j’ai tout / Mais personne n’écoute / Et c’est juste putain de solitaire.” Tout cela se construit à un refrain puissant et simple dans lequel il crie avec tristesse: «Je suis si seul», modulant sa voix en quelque chose comme le yodel le plus triste du monde.

En revanche, il est difficile d’écouter le morceau d’ouverture «2 Much» sans ricaner. Musicalement, la chanson est un étonnant, un mirage de piano vitreux produit par Skrillex qui devient une magnifique salle des miroirs pour la voix de Bieber. Mais quand il entonne à bout de souffle, «Je ne veux pas fermer les yeux, j’ai peur de trop manquer / Je ne veux pas m’endormir, je préfère tomber amoureux», les flashbacks d’Aerosmith’s Armaggedon l’hymne commence à affluer. Et pourquoi oh pourquoi fait partie d’un discours de Martin Luther King Jr. collé au début d’une chanson qui n’a rien à voir avec la lutte contre le racisme, au début d’un album qui touche rarement, voire jamais, social problèmes de justice? Le discours de King revient plus tard sur «MLK Interlude», une interjection profondément aléatoire qui se heurte durement au reste du disque. Peut-être que les intentions de Bieber étaient pures, mais entre ces échantillons et le titre de l’album – avec une conception graphique qui a attiré un cessez-et-s’abstenir de la part des producteurs de danse français Justice – cela se présente comme Bieber essayant de s’appuyer sur la résurgence actuelle des droits civiques, le cirage de chaussures. une certaine profondeur et une perspective élargie dans une collection de chansons résolument centrée sur soi. D’une part, Justice est un album assez fort pour survivre à ces faux pas. D’un autre côté, LOL. Il semble que cette fois, Justin Bieber était celui qui ne savait pas quel genre d’album il était en train de faire.





Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le blogwww.stereogum.com