Réalisateur Falcon and Winter Soldier sur Steve, Walker, Bucky, Sam


Le nouveau Captain America est là.

Le nouveau Captain America est là.
photo: Studios Marvel

La malédiction de travailler sur un projet Marvel Studios est tu ne peux pas en parler longtemps. Il y a de la joie dans la préparation, l’exécution et enfin l’achèvement, bien sûr, mais en attendant, ils sont si secrets qu’il y a généralement des années entre le moment où vous commencez quelque chose et le moment où vous pouvez enfin en parler. Enfin, le réalisateur Kari Skogland peut parler de Disney + Le faucon et le soldat de l’hiver.

Skogland, producteur et seul réalisateur de chaque épisode de la récente émission Disney +, a sauté sur un appel vidéo avec io9 plus tôt cette semaine pour répondre à certaines de nos grandes questions de la saison. À quel point la fin était-elle définie? Quand ce changement de titre a-t-il eu lieu? Quels ont été les défis en cours de route et quelle est sa vision de John Walker? Lisez tout cela et plus ci-dessous.


En descendant jusqu'à l'interview comme ...

En descendant jusqu’à l’interview comme …
photo: Studios Marvel

Germain Lussier, io9: Combien de la fin du spectacle saviez-vous comment y entrer, et dans quelle mesure cela s’est-il développé pendant que vous écriviez et planifiiez tout?

Kari Skogland: Eh bien, nous avons tourné la fin dès le début. Je veux dire, en termes de travail dans les ports, la fête et tout ça. Cette fin. Cela a été tourné comme la deuxième semaine de tournage, donc cela n’a jamais vraiment changé. En fait, la scène de la toute fin entre Bucky et Sam quand ils sont juste debout et regardent vers l’avenir, le classique de la scène du coucher du soleil, nous avons tourné cela comme la deuxième semaine. C’était juste un moment où nous étions sur le quai et c’était un magnifique coucher de soleil et j’ai juste pris la caméra et parce que je n’avais pas encore vraiment de scène de fin en tête – un plan pour tout remonter – j’ai dit: essayez ceci et voyez si cela fonctionne. ” Et c’est ce que nous avons fait, nous avons eu un peu plus de temps ce jour-là, et cela n’a jamais changé. Cela a fini par rester parce que cela fonctionnait si bien. Il y avait une belle qualité de liaison avec lui.

Mais [Captain America’s] parole? Cela a pris beaucoup de temps à fabriquer et nous avons tourné davantage vers la fin du tournage. À ce moment-là, nous savions vraiment ce que ce discours devait être parce que nous avions parcouru le voyage du bouclier et avions déplacé un peu les choses dans la série. Alors maintenant, nous avons compris ce discours. je pense Malcolm [Spellman, head writer] en avait écrit une version, mais nous savions tous que ce ne serait jamais le cas. Puis lui et Anthony [Mackie] ont travaillé ensemble pour élaborer ce qui a fini par être le discours, ce que je trouve génial.

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La réalisatrice Kari Skogland (au centre) avec les Wilson’s Sam (Anthony Mackie) et Sarah (Adepero Oduye)
photo: Studios Marvel

io9: Est-ce que la série obtiendrait toujours ce nouveau titre à la fin? Et puis, sous-question à cela, évidemment, cela s’appelle «Captain America et le soldat de l’hiver» à la fin, mais le spectacle parle également du voyage de Bucky loin du soldat de l’hiver. Alors y a-t-il eu une discussion sur le fait qu’il obtienne un nouveau titre ou pourquoi est-il toujours “The Winter Soldier?”

Skogland: Cette décision, tous les titres, sont sortis du processus de post-production parce que nous n’avions pas vraiment décidé comment les titres allaient fonctionner. Vous ne travaillez pas là-dessus au début parce que nous savions que nous avions le flip Marvel, où nous allions mettre cela, puis la séquence de titre de fin qui a été conçue tout au long du processus de post-production, ce que j’ai trouvé brillant travail. Je pense que la décision de changer le nom et de le mettre à la fin est également venue de la post-production, car une fois que nous avons décidé de ces titres avant, nous nous sommes dit: «Oh, vous savez, ce serait mieux si nous l’avions terminé et faites-en la période. Si le spectacle était la phrase, c’était la période de la phrase. Mais c’était vraiment le moment de Sam. Le moment Captain America. Alors Winter Soldier, je pense que c’est encore une porte ouverte, ce qui arrive à Bucky. Il est transformé à coup sûr, mais il est peut-être encore au milieu de cela. J’ai donc senti que le seul changement était le plus important.

io9: Tout au long de la série, Bucky et Sam disent toujours que Steve est parti. Ensuite, il y a le truc de la lune, qui est assez drôle. Mais la dernière fois que nous avons vu Steve, il était toujours en vie. Alors, a-t-il déjà été question d’expliquer où se trouvait Steve ou est-ce que cela a été trop éloigné du centre?

Skogland: Non, il n’a jamais été question d’expliquer cela. Nous l’avons juste laissé sur la lune.

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Skogland, à gauche, avec Bucky (Sebastian Stan)
photo: Studios Marvel

io9: [Laughs] Voilà. Donc, le spectacle avait tellement de couverture au sol. Il y avait le voyage de Sam à Captain America, le voyage de Bucky loin de Winter Soldier, John Walker, Contessa, etc.

Skogland: Eh bien, tout d’abord, nous l’abordons comme un film – un film est une structure en trois actes, en gros – donc nous l’avons abordé avec cette idée en tête, à savoir que c’était un film de six heures. Maintenant, à l’intérieur de cela, nous avons ensuite décomposé chaque épisode en sachant qu’une structure classique pour un épisode est une sorte de structure en cinq actes et que vous devez donc en quelque sorte regarder cela aussi. C’était donc un scénario assez compliqué. Je pense que Malcolm parle de “Un film est linéaire et celui-ci est horizontal.” Mais nous avons commencé avec le linéaire. Nous l’avons bloqué, puis à partir de cette chose de base, nous le retournons sur le côté et nous disons: “D’accord, c’est cet événement.”

Ensuite, nous avons commencé à regarder les cliffhangers et la meilleure façon de laisser le public aller [gasps]. Et c’était plus organique en dehors du post, c’est là que vous faites ce genre de chose, car ce que vous écrivez et ce que vous imaginez, espérons-le, vous obtenez quelque chose de meilleur ou de plus intéressant à travers le processus d’être sur le plateau et la façon dont une scène se termine. ou comment jongler avec les cartes plus tard et tel ou tel. Ainsi, à travers cela, vous pouvez regarder les six et trancher et couper en conséquence. Ensuite, nous avons trouvé des cliffhangers différents de ceux que nous avions initialement écrits dans de nombreux cas. Certains sont restés coincés ou nous avons joué avec eux. Nous avions ce même cliffhanger, mais nous avons peut-être ajouté un peu ou enlevé un peu et ainsi de suite. C’était donc un processus vraiment très organique.

io9: En parlant de ce processus, le Julia Louis-Dreyfus révèle toujours à ce moment après que John ait tout perdu?

Skogland: Non, nous avons joué avec ça, pour savoir où la faire entrer et nous avons essayé différentes choses, comme vous. Mais ensuite, nous avons décidé qu’attendre vraiment ce merveilleux «Cliquez, cliquez, cliquez» dans le couloir était la meilleure façon de la faire entrer. Alors «Les bottes faites pour marcher» est devenu notre moment. Mais nous avons essayé d’autres choses et elle a juste cloué les bottes, ce qui a cloué son personnage. Donc, tout le reste semblait mériter cette entrée dramatique.

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Ramasser les pièces de John Walker.
photo: Studios Marvel

io9: Maintenant, en parlant de John, il a évidemment aussi un énorme arc dans la série. Il est sans doute la troisième avance. Au début, vous les détestez, puis il s’aggrave, puis il est en quelque sorte racheté à la fin. À travers votre mise en scène, comment vouliez-vous que le public se sente à son sujet à la fin? Ou avez-vous volontairement laissé ce vague?

Skogland: Eh bien, nous l’avons laissé un peu vague exprès mais à la fin de la journée, je voulais que les gens l’aiment. Et je pense que tout le monde l’aime bien. Maintenant, ils ont traversé une période de ne pas l’aimer au début parce qu’il a commencé à se sentir comme “Attendez une seconde, est-ce le gars?” Mais ensuite, grâce à l’étalonnage des performances en tant que telles, nous nous rendons compte qu’il vient d’un endroit très sérieux. Peu importe ce qui se passe, il veut vraiment être un bon Cap et il veut faire ce qu’il faut. Maintenant, quand son ego est impliqué et que le Dora Milaje abattez-le et il dit: «Oh, mon Dieu. Je suis au-dessus de ma tête, » [that] en quelque sorte l’oblige à engager une conversation avec Lemar, puis nous réalisons qu’il y a une perle là-dedans qui manque. C’est en fait un peu un imposteur.

Il y fait allusion. “Oh oui. cette médaille d’honneur, c’était le pire jour de ma vie. Et nous avons réalisé: “Oh, il s’est passé quelque chose dont il n’est pas fier.” Donc, il a en fait un peu le syndrome de l’imposteur. Et cela vous fait dire: “Oh, il est en fait un peu endommagé.” Donc, vous l’aimez un peu un peu, même s’il continue à faire quelque chose d’horrible, mais vous comprenez au moins d’où cela vient. Puis quand [Contessa] sorte de ramasser les morceaux après qu’il a été dépouillé de tout, je pense que vous espérez pour lui et c’est la chose la plus importante – vous espérez juste pour lui. Et le gros point est quand il prend la décision d’abandonner la vengeance. Il a Karli et il a les gars de GRC qui sont sur le point de mourir. Qu’est-ce qu’il fait? Il fait le bon choix pour la première fois depuis longtemps. Et c’est donc un peu rédempteur.


Tous les épisodes de Le faucon et le soldat de l’hiver sont maintenant sur Disney +.


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Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le siteio9.gizmodo.com