L’histoire derrière chaque chanson sur le nouvel album de Leon Vynehall Rare, Forever


Un bon mélange raconte une histoire, et bien que Leon Vynehall ait peut-être fait ses débuts en tant que DJ de musique de danse, il a toujours été un conteur dans l’âme. Les sorties deep house antérieures du producteur britannique, plus axées sur les clubs, Musique pour les non invités et Rojus (conçu pour danser), étaient tous deux des disques conceptuels, inspirés respectivement de cassettes mixtes réalisées par sa mère et des rituels d’accouplement d’oiseaux de paradis. Et en 2018, Vynehall a suivi ce récit penché jusqu’à sa conclusion logique avec son premier long métrage Rien n’est encore, un album d’une beauté époustouflante passant de ses origines dancefloor à la salle de concert pour retracer l’émigration de ses grands-parents de Londres à New York dans les années 1960.

Si Rien n’est encore ressenti comme un virage à gauche complet pour Vynehall, plein de cordes rapides qui ont réduit la différence entre la musique électronique expérimentale, l’environnement, l’enregistrement sur le terrain et la musique néoclassique, puis le nouvel album de Vynehall Rare, pour toujours est plus qu’heureux de relier les points entre Vynehall le producteur de musique de danse et Vynehall le compositeur de musique d’art. Rare, pour toujours se sent comme une sommation, une synthèse et une évolution de tout le travail de Vynehall jusqu’à présent; Des synthscapes bouillonnantes côtoient la beauté orchestrale, des passages de jazz enfumés se fondant dans des rythmes clubby dans le monde impeccablement construit et sonore de Vynehall.

Quelques fils narratifs timides de côté, Rare, pour toujours peut ne pas avoir le cadre conceptuel rigoureux des autres travaux de Vynehall, mais ce n’est pas moins transportif. Ici, la musique elle-même est l’histoire: un producteur et compositeur au sommet de son art, libéré de toute contrainte artificiellement imposée, nous montrant exactement ce qu’il peut faire – jeter toutes sortes d’idées au mur et les façonner en une déclaration cohérente par la simple force de la volonté et Talent. Ces chansons ressemblent à des organismes vivants et respirants, presque conscients de soi, en constante évolution et en changement de forme et ne manquant jamais de surprendre.

Rare pour toujours est officiellement dans le monde aujourd’hui. Écoutez-le pendant que vous lisez la ventilation par Vynehall de l’histoire derrière chaque piste du nouvel album ci-dessous.

1. «Ecce! Ego!”

Le titre de la piste se traduit littéralement du latin par «Voici! Moi!” Une introduction appropriée à un album sur ma propre psyché, ai-je pensé. Ça commence là où Rien n’est encore laissé, mais passe rapidement à quelque chose de plus fluide, peut-être même sinistre. Je pense en quelque sorte à cette chanson comme à la cousine foutue de «Envelopes (Chapter VI)».

2. “In> Pin”

C’est un barrage. Un poème prononcé par trois voix différentes. Ils représentent ces multiples façons dont nous / je parlons à notre / moi-même. Parlé sur une musique qui va d’abrasif à luxuriant, le poème est un hybride que j’ai écrit qui comprend des mots de l’écrivain portugais Fernando Pessoa, du philosophe existentialiste danois Søren Kierkegaard et des miens. Ces mots ont mis en place le cours du LP.

Est-ce étrange de le ressentir?
Se perdre
Se produisant tranquillement dans le monde,
Comme si ce n’était rien du tout.
Un orchestre caché,
Le choc à l’intérieur de vous-même,
Une symphonie à sa fin.
Adagio.
Ces sons de velours,
Dont la nuance de couleur sait on sait
Sont-ils épinglés?
Êtes-vous épinglé?
Comme un papillon de nuit.

3. «Mothra»

Je voulais que cela commence comme s’il essayait de se libérer de lui-même. Les notes en sourdine flottent parfois librement pour être épinglées – mais au fur et à mesure que la chanson progresse, le déploiement euphorique de quelque chose se produit jusqu’à ce que nous soyons inondés d’un sentiment ou d’une pensée – peut-être une épiphanie – avant de revenir à la cascade en sourdine d’où nous sommes arrivés. , seulement maintenant avec un but.

4. «Alichae Vella Amor»

Une chanson d’amour pure et simple, pour Alice, ma partenaire, qui m’a aimé depuis toujours.

5. «Snakeskin ∞ Has-Been»

Après «Alichae Vella Amor», la première voix que nous entendons est celle du personnage «Velvet».

Velvet apparaît dans ce LP à quelques reprises, et je voulais que son ambiguïté soit séduisante. Velvet est-il une personne ou une pensée? Humain ou métaphore?

«In> Pin» a la ligne «ces sons de velours, dont personne ne connaît la nuance de couleur», et dans le contexte «Velvet» est vraiment quelque chose que j’entends à l’intérieur de moi que j’essaie de localiser – mais le personnifier donne c’est une autre dimension. Donne l’impression que la recherche est une conversation.

La chanson est parsemée des lignes «Je devrais être», «Je pourrais», «Je voudrais» – ce qui signifie que, même si c’est plus proche du chemin House & Techno que j’ai parcouru auparavant, je voulais, j’avais besoin et je devrais être l’approche d’où je suis maintenant en tant qu’artiste. Tout en le contenant dans la construction et la fonctionnalité du genre.

À maintes reprises dans la vie d’un serpent, il mue et perd sa vieille peau dépassée. Il ne grandit pas avec la taille du serpent lui-même et entrave rapidement son avancement, laissant la peau derrière lui comme un souvenir. Un artefact de l’endroit où il se trouvait autrefois. Je pense que les bons artistes le font aussi. C’est ce que j’essaye de faire avec chaque disque.





Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le sitewww.stereogum.com