La scène musicale de Miami est dynamique car compétitive. Dans tous les genres, les jeunes artistes se déplacent à travers les créneaux horaires et le temps de studio en essayant de se tailler une part du gâteau. L’un de ces artistes est NGHTKRAWLER qui a récemment décroché un de ses morceaux « Covenant » sur chez Max Vangeli étiqueter Enregistrements NoFace.
« Covenant » est un morceau tech house qui utilise une voix soul et une ligne de basse aux gros seins pour faire bouger les gens sur la piste de danse. C’est accrocheur, plein d’entrain et contagieux pour les oreilles. Pour en parler, je me suis assis avec NGHTKRAWLER et j’ai exploré ses origines et son avenir en EDM.
Comment ça se passe?
Ça va, mec. Ça va. Cela a été une année solide jusqu’à présent! Surtout depuis ma nouvelle version. Criez à ma famille NoFace !
C’est bon à entendre! Alors pour commencer, comment êtes-vous devenu NGHTKRAWLER ? Concrètement, comment vous êtes-vous intéressé à la musique électronique ?
Quand j’étais petit, mon frère aîné me faisait écouter de la musique de danse freestyle et du disco. J’écoutais donc les Bee Gees et Vicky Sue Robinson. Avec EDM, une grande partie de son groove vient de ce style. À partir de là, j’ai découvert le GOAT Tiesto et cela m’a vraiment ouvert la porte à vraiment aimer la musique de danse électronique.
C’est intéressant! Surtout que je sais que vos premières sorties sont groovy mais plus encore dans le camp de la bass music, qui sont assez différentes de votre dernière sortie « Covenant ». Comment diriez-vous que ce changement de genre s’est produit et vous êtes-vous senti à l’aise de faire ce changement ?
Vous avez raison! À l’origine, je faisais un piège à moombah comme ma chanson « Muevelo » et une chanson de piège hybride appelée « Freefall ». J’ai toujours eu un intérêt pour la house progressive sur la scène principale. Mais avec « Covenant », je voulais vraiment essayer quelque chose de différent. Bien que je sois à l’aise pour travailler dans n’importe quel genre, j’ai pensé : « Laissez-moi devenir un peu technique avec celui-ci. » C’est quand même différent parce qu’il utilise des éléments et des influences de mon travail précédent. Mais la basse reste très tech-house ce que j’aime bien parce qu’elle est très groovy et qu’elle est faite pour vous faire danser.
Lorsque vous travailliez sur « Covenant », était-ce une entreprise parallèle qui est devenue quelque chose de plus ou était-ce un projet principal ? Quel a été le processus ?
C’était le processus : quand j’étais debout le matin, j’essaie de faire quelque chose de nouveau. J’ai donc commencé par le chant. Je jouais avec le montage vocal. Alors que j’écoutais le « Oh, ohs » que vous entendez sur la version finale avant que le morceau ne soit fait, j’ai pensé à essayer de la batterie house progressive. Cela n’a pas fonctionné. Ensuite, j’ai essayé des batteries deep house, mais elles ne fonctionnaient pas non plus. J’ai essayé d’autres styles de batterie house, jusqu’à ce que j’ajoute des batteries tech house. Puis j’ai pensé : « Attendez une minute ! Je pense que j’ai quelque chose ici ! À partir de là, j’ai superposé la batterie avec les lignes de basse pour le groove et une fois que j’ai commencé à faire le bon mixage, j’ai pensé pffft… Je pense que j’ai celui-là !
Cela devait être vraiment génial quand toutes les pièces se réunissent pour travailler sur un projet comme celui-là. En parlant de votre flux de travail, pensez-vous que la pandémie a eu un effet sur votre style musical, votre décision de production ou même votre production créative ?
J’avais fait une pause dans la musique avec la pandémie. Mais mon manager Marcus m’a poussé. Il a dit: «Fro, nous sommes dans une pandémie. Tout le monde fait de la musique en ce moment. Vous devez sortir de la musique. Les gens savent que vous pouvez faire de la musique, mais vous devez sortir quelque chose.
Ensuite, en plaisantant, j’ai fait un mashup ou un montage de la chanson de Jauz « Goodies » avec les voix de ma chanson « Muevelo » et c’était étonnamment groovy. Quand cela s’est produit, je me suis dit : « Si je peux faire ça pendant une pandémie, je devrais peut-être faire quelque chose de moi-même. » Entre ça et le soutien de ma direction, ça m’a plus poussé.
Sur ce, qu’est-ce que cuisiner en studio avec NGHTKRAWLER ? De quels nouveaux projets pouvez-vous nous parler ?
Cuisiner en arrière-plan, nous allons pousser les pistes vers NoFace Records. Mais j’ai aussi envie de travailler sur d’autres genres et de me concentrer sur la réalisation d’un album. Comme un vrai album studio. Je propose également ma musique à d’autres labels majeurs de la scène EDM que nous connaissons tous. J’ai beaucoup de morceaux inédits maintenant. Je veux sauter l’EP de première année et boum… aller directement à un album parce que je crois que j’ai le potentiel pour le faire.
Que voulez-vous que votre héritage soit avec votre musique dans 1 an, 5 ans ou 10 ans ?
Le but de ma musique est de faire danser les gens. Tout ce que je veux, c’est faire danser les gens. Vous pouvez avoir une journée difficile ou avoir le point culminant de votre vie. Mais quand vous entendez ma musique, vous pouvez danser le stress ou danser sur vos réalisations. Vivez-le, car la musique est le langage de l’âme ! Je veux que les gens se souviennent de ma musique comme de ce qui les a aidés à passer la journée.
Assurez-vous de consulter la nouvelle version de NGHTKRAWLER « Covenant » sur NoFace Records et restez à l’écoute des futures versions,
Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le sitewww.youredm.com