Blunda est l’un de ces artistes pour qui l’étiquette « New Artist Spotlight » est un abus de langage, car il fait de la musique depuis plus longtemps que la plupart des parieurs de YEDM ne sont en vie. Débutant jeune en tant que pianiste classique, Andy Blunda a joué de la guitare et du clavier dans les groupes indépendants de haut niveau. balle rapide et Palo Alto dans les années 90 et au début des années 00. Après cela, Blunda est resté actif à Hollywood, composant des paysages sonores pour les films et la télévision jusqu’à ce qu’il ait l’inspiration pour se lancer en solo en 2014. Avec un style distinctif à la fois dans son travail de guitare et ses conditions de production, de nombreux auditeurs peuvent avoir l’impression de l’avoir entendu. avant son dernier album Des jours plus lumineux, même s’ils ne savent rien de son travail en solo ; avec sa longue feuille de rap, ils l’ont probablement fait.

messages était le premier EP solo de Blunda et il annonçait ce son distinctif avec des synthés vintage inspirés de la nouvelle vague de la fin des années 80 et des compositions qui écoutent les vibrations indie de la même époque. Le travail de guitare est tout Blunda, cependant, et dans des morceaux comme la chanson titre et « If You Want Me », ce travail de guitare extraordinaire élève le son d’une sorte d’indie de retour à son propre rock indé ambiant ultra-cool.

Sur le shoegazeAux confins de la dream pop, ce son de guitare unique et cette conception sonore ambiante ont continué à se développer pour Blunda dans son prochain EP, 2020 Tirer pour vous, qui avait beaucoup plus de travail de synthé et de piano à l’avant. Blunda a également expérimenté davantage la manipulation de vox ici dans des morceaux comme « Low ». Il y a aussi une forte composante jazzy sur cet EP, et Blunda longe souvent le bord du contempo adulte mais atterrit fermement dans le Tom attend Fin de post-punk en raison de ses structures tonales et de ses compositions qui sont si cool sans effort.

Des jours plus lumineux, qui est sorti fin juin, semble être là où Blunda a trouvé un équilibre pour tous les différents éléments de ses versions précédentes. Blunda dit qu’il s’est lancé dans ce projet avec l’intention de capturer l’énergie du confinement, à la fois l’intensité et le malaise ; le genre d’ambiances en sourdine ainsi que l’espoir de, eh bien, « des jours meilleurs ».

Cet album est né de la volonté de créer un espace et un sentiment qui transporteraient l’auditeur. Je me suis retrouvé à faire des tonnes de randonnées l’année dernière avec mon fils et à explorer tous ces endroits incroyables juste à l’extérieur de la ville. Je voulais vraiment créer quelque chose qui donne l’impression d’être dans tous ces grands espaces. Surtout après tous les confinements de ces deux dernières années.

L’importance de l’espace extérieur dans la guérison se reflète également dans la façon dont chaque piste individuelle se déplace. Des jours plus lumineux, ainsi que la façon dont tout l’album coule. Dans les morceaux d’ouverture « Beginning » et « Lost Without You », ce genre de sentiment de paix dans la nature, en sourdine et à l’heure d’or, se manifeste via la conception sonore, la composition et la voix. Ces deux-là sont si bien faits en termes d’ambiance qu’ils pourraient être assemblés et simplement appelés « Élysée» (pas le film) car ils correspondent aux tons et à la sensation de la couverture de l’album : paisible, un peu flou et en même temps apaisant et déchirant.

De ces deux premières pistes plus shoegazey, Des jours plus brillants se déplace dans le côté plus dream pop des choses via avec «Belong to Me», qui est une piste de transition ou des sortes, «Tape Pad», «Ever Since» et «Open», qui sont un peu plus de pop dream pop mélangée avec du post punk, a’la Délavé. L’avant-dernière chanson entièrement instrumentale « Bm » est un clin d’œil à l’amour désormais clair de Blunder pour le post-punk, tandis que « Light On » clôt l’album comme il a commencé : le pic shoegaze.

La raison pour laquelle tous ces styles sont importants est le voyage susmentionné que l’album a l’intention de faire. Il est également incroyablement difficile techniquement de faire ce voyage avec autant de styles. Blunda accomplit cela avec une conception sonore, des voix douces teintées de grunge et de shoegaze et similaires, Moogy synthés tout au long, bien que la vague de vapeur à la fin de « Light On » soit une surprise amusante. Sa maîtrise technique s’affiche pleinement avec Des jours plus brillants tout comme son égaliseur musical, créant de fortes réactions émotionnelles avec chaque piste, qu’elle soit vocale ou non. Il peut être étrange de dire, après près de 30 ans dans le métier, que Des jours plus brillants est l’œuvre phare de Blunda, mais étant donné sa force, cela pourrait en fait être vrai. En espérant qu’il continue à créer des paysages sonores encore plus vifs à partir d’ici.

Des jours plus brillants est maintenant disponible et peut être diffusé sur Spotify ou acheté sur Camp de bande.