Visions ? Regardez ces grands films d’animation ensuite

La nouvelle série d’anthologies Disney+, Star Wars : Visions, est le premier projet d’anime de la franchise vieille d’un demi-siècle. On peut dire que cela a mis longtemps à venir. En 1977, George Lucas emprunte l’ADN narratif du premier Star Wars au cœur du cinéma japonais : le jidaigeki l’histoire de La Forteresse Cachée, réalisé par l’incomparable Akira Kurasawa. Les Jedi eux-mêmes doivent beaucoup à la culture des samouraïs dans tout, depuis leur code d’honneur et leur discipline (à la buisson code) à des robes rappelant le formel Kamishimo. Tout pour dire: alors que Star Wars a fait un signe de tête à ces crédits de diverses manières, il n’y a jamais eu d’événement tout à fait comme Visions: où sept studios d’animation japonais ont reçu les clés de l’univers Star Wars.

Si Visions vous a intrigué par l’anime, mais vous ne savez pas trop par où commencer, voici quelques suggestions sur la façon de passer de quelques-uns de nos préférés du Visions épisodes dans le travail plus large des créateurs impliqués.

« Tatooine Rhapsody » par Studio Colorido

Si vous avez aimé l’entrée de Studio Colorido dans le Visions anthologie, vous devriez certainement vérifier Autoroute des Pingouins. Un long métrage du Studio Colorido, Autoroute des pingouins est une adaptation surréaliste et touchante d’un roman de science-fiction bien-aimé. Après que des pingouins aient commencé à apparaître dans sa banlieue loin de la mer, le génie de 4e année Aoyama est déterminé à comprendre ce qui se passe. Aoyama doit démêler le mystère de ces pingouins particuliers – et comment ils sont connectés au nouveau prothésiste dentaire pour lequel Aoyama a le béguin démesuré. Ce film charmant est une bonne histoire de passage à l’âge adulte adaptée aux jeunes adolescents.

Autoroute des pingouins est en streaming sur Amazon Prime.

Vous pouvez également consulter un autre projet Studio Colordio, A Whisker Away. Dans ce curieux mélange d’années scolaires et de magie, la collégienne Miyo Sasaki trouve un masque qui lui permet de se transformer en chat pour capter l’attention de son camarade de classe, Hinode.

À un clin d’œil flux sur Netflix.

« Le neuvième Jedi » par Production IG

Production IG a réalisé une gamme de projets d’anime au cours des trente dernières années. Si tu as aimé Le neuvième Jedialors nous avons deux recommandations pour vous.

La série animée 14+ FLCL (diffusion sur Hulu) est un voyage absolu : fun, farfelu et frénétique. La folie commence lorsque l’élève de sixième, Naota Nandaba, est renversée par un fou de Vespa aux cheveux roses. Elle décide alors de le renverser sur la tête avec sa guitare basse, faisant bien sûr naître un robot de la bosse en forme de corne sur sa tête. L’histoire en six épisodes se déroule merveilleusement et étrangement à partir de là. Considéré comme un point de repère pour l’anime expérimental et abstrait, FLCL a inspiré de nombreuses autres séries animées, telles que Avatar : le dernier maître de l’air-qui est une excellente introduction aux styles d’anime pour vos enfants de 7 ans et plus. Pour être clair, Production IG n’a pas créer Avataret il y a pas mal de débats sur la question de savoir si Avatar est en fait un anime, principalement parce qu’il a été fabriqué aux États-Unis.

Si vous êtes prêt à plonger dans les profondeurs réelles des eaux de science-fiction de l’anime, vous devez consulter Production IG Fantôme dans la coquille. Un point culminant dans le cinéma d’animation, Fantôme dans la coquille est une histoire cyberpunk néo-noir révolutionnaire sur un cyborg traquant un dangereux hacker, le Puppet Master. Tour à tour visuellement époustouflant, violent et philosophiquement stimulant, le film de 1995 de Production IG est à ne pas manquer, mais il est à 100 % réservé aux adultes, ou peut être vos enfants de 17 ans. Encore, en alors, peut-être avec quelques conseils parentaux.

Fantôme dans la coquille est diffusé gratuitement sur Pluto TV.

« T0-B1 » par Science SARU

« T0-B1 » a pris le Guerres des étoiles monde des droïdes dans un territoire merveilleusement nouveau pour la franchise. Mais « T0-B1 » est aussi une grande porte d’entrée sur l’œuvre japonaise qui l’a inspiré : Astro Boy. La création de la légende de la bande dessinée Manga Osamu Tezuka, Astro Boy a eu une influence incroyable sur la culture du manga à la fin du XXe siècle. Racontant l’histoire d’un jeune garçon robot créé par un scientifique qui avait perdu son fils humain, ces mangas regorgent d’aventures drôles et réconfortantes magnifiquement racontées par Tezuka, un maître de la forme manga parfois appelé le Walt Disney du Japon. Tu devrais totalement lire les traductions anglaises du mangamais vous devriez également consulter certaines des adaptations d’écran disponibles à la demande sur FuboTV, Apple TV et Youtube.

Science SARU produit également certains des projets d’anime les plus divers, expérimentaux et étendus. Notre préférée du moment est la série, Ne touchez pas à Eizouken!, que vous pouvez regarder sur HBOMax. Alors que « T0-B1 » rend hommage aux classiques du genre, Ne touchez pas à Eizouken! prend la nature de l’industrie japonaise de l’anime elle-même. L’histoire suit les membres d’un club d’animation de lycée alors qu’ils réalisent leurs propres films, avec tous les essais qui vont avec.

À sa manière, Eizouken est un excellent moyen pour quelqu’un de nouveau dans l’anime d’explorer à la fois la culture de l’anime, ses styles variés (l’anime a utilisé une gamme de techniques pour raconter son histoire) et ses propres influences bien-aimées. Après avoir regardé cela, vous aurez probablement envie de plonger plus complètement dans les recoins du cinéma de Hayao Miyazaki – comme Mon voisin Totaro ou Service de livraison de Kiki – et la chasse aux copies du Akira mangas dans votre magasin de BD local.

Voici notre guide pour regarder des films de Miyazaki avec vos enfants.