En 2023, le drame familial postmoderne de Don DeLillo Bruit blanc se sent étonnamment plus réaliste qu’il ne l’était en 1985 lorsque le livre a été publié. Le 21 janvier 2023 marque exactement trente-sept ans depuis la sortie du roman, et c’est toujours incroyable. De sa critique du consumérisme omniprésent et de la montée des médicaments dangereux sur ordonnance à son attaque pointue contre la nostalgie, Bruit blanc, sans doute, a plus à dire sur les événements des deux dernières décennies que sur les années 1980. Habituellement, quand quelque chose comme ça se produit avec un grand roman, nous avons tendance à dire que c’est « intemporel ». Mais, lorsqu’il s’agit d’adaptations cinématographiques, un texte ambitieux et multicouche comme Bruit blanc s’appelle autre chose – « infilmable ».

Mais, le triomphe de la nouvelle version cinématographique de Noah Baumbach Bruit blanc c’est qu’il arrive à faire l’impossible : tourner le livre dos en quelque chose de plus surréaliste. La version cinématographique de Bruit blanc capture ce qui rend le livre génial, essentiellement en rendant plus prononcés les éléments hyperboliques de science-fiction du roman. Paradoxalement, cette nouvelle version de Bruit blanc ressemble plus à un long métrage de La zone de crépuscule qu’il ne le fait une pièce d’époque ruminative. C’est tout à son honneur c’est pourquoi cela fonctionne. Si vous avez raté le film – qui est sorti sur Netflix fin 2022 – il vous manque essentiellement le film de science-fiction le plus morose de ces dernières années et une vaillante adaptation d’un grand roman simultanément. Pas de spoilers à venir.

Appel Bruit blanc « science-fiction », peut sembler incorrecte à première vue, et en 1985, DeLillo a dit, « Je n’ai jamais entrepris d’écrire un roman apocalyptique. » Et pourtant, c’est exactement ce que Bruit blanc est. En fait, même si nous supprimons le sentiment de fin du monde dans l’histoire, deux fictions de science-fiction spécifiques – le stupéfiant fictif Dylar et «l’événement toxique aéroporté» – provoquent l’intrigue. Au fil des ans, plusieurs critiques et fans de science-fiction ont revendiqué Bruit blanc comme science-fiction. Et, si vous comparez ce livre à certains des chefs-d’œuvre de science-fiction borderline de Kurt Vonnegut, il est facile de voir Bruit blanc comme une histoire de science-fiction, avant tout.

La nouvelle version du film pousse l’objectif de science-fiction de l’histoire un peu plus loin. Bien que l’on puisse soutenir que le roman présente une sorte de version exagérée de l’Amérique des années 1980, le style tonal du film et l’hyperbole flagrante donnent l’impression que tout ressemble à une version des années 80 qui n’a jamais existé. Ce n’est pas une sorte de Miroir noir simulation des années 80, mais plutôt, Baumbach semble vouloir que nous habitions une réalité alternative des années 80, une dans laquelle notre nostalgie étrange pour divers phénomènes historiques et de la culture pop est encore plus poussée qu’il n’est raisonnablement possible. Nous ne sommes pas censés nous réjouir de l’obsession d’Elvis, d’Hitler ou du chewing-gum sans sucre, mais nous craignons également que les gens de cette version de la réalité le soient. Sans trop spoiler l’intrigue du film ou du livre, disons simplement la critique nostalgique dans Bruit blanc est lié à la critique du consumérisme, qui permet à l’intrigue de science-fiction de se produire.

Ce qui rend Bruit blanc un film convaincant et, parfois, sombrement drôle, est le fait que toute cette construction du monde exagérée est gérée subtilement, mais clairement. Adam Driver et Greta Gerwing disparaissent dans leurs rôles de Babette et Jack. Idem Don Cheadle en tant que professeur Murray. Et pourtant, personne ne dirait jamais que ces personnages sont à distance réalistes ou naturalistes.

Adam Driver, Greta Gerwig et Don Cheadle dans Bruit blanc.

Netflix

Au début du film, Babette demande « quand savons-nous quand c’est réel? » Elle fait référence à combien la famille devrait s’inquiéter du danger imminent de «l’événement toxique en suspension dans l’air». Les vraies familles peuvent s’identifier. Le rejet par Jack, dans un premier temps, du changement de statu quo est effrayant de réalisme. Combien de papas parmi nous hébergent une réaction instinctive similaire pour dire « tout va bien », par peur ? Driver canalise ce genre de défaut de père arrogant mais bien intentionné, mais à cause du contexte, on a l’impression qu’il écarte l’invasion imminente d’extraterrestres, pas une crise de santé publique majeure.

Bruit blanc transforme nos peurs de toutes ces choses – de la corruption dans les produits pharmaceutiques à la bulle délicate de notre vie quotidienne – et jette le tout dans un miroir funhouse. En raison de la nature multicouche du roman, vous pouvez facilement voir un monde dans lequel Baumbach en a fait une épopée de trois heures. Mais ce n’est pas. Bruit blanc est juste fini deux heures et utilise chaque minute avec brio. Ce n’est pas du tout un film au rythme rapide, mais une fois terminé, vous ne pouvez pas croire tout ce qui s’est passé. C’est un film à la fois introspectif et massif. Il a quelque chose à dire sur le monde dans lequel nous vivons, mais, étrangement, il permet aussi de s’évader un moment. La marque de la misère en Wfrapper le bruit peut sembler familier, mais la présentation est unique. Parfois, vous regardez un film d’horreur. D’autres fois, vous regardez juste un film original de Noah Baumbach. Et tout au long de tout cela, vous voyez un livre merveilleux prendre vie, un livre que vous voudrez sûrement revoir une fois le générique de fin terminé.

Bruit blanc est en streaming maintenant sur Netflix.