Il y a 30 ans, une comédie intemporelle a enseigné aux hommes une leçon précieuse


Il est presque impossible d’imaginer la culture pop américaine des années 1980 sans les collaborations de Harold Ramis et Bill Murray, en particulier en ce qui concerne la comédie cinématographique. Les films de Ramis et Murray ont laissé un impact indélébile sur la fin des années 1970 et 80, mais ils ont culminé avec leur dernier film ensemble, qui n’était en fait pas du tout un film des années 80. Il y a trente ans, le 12 février 1993, jour de la marmotte est sorti et ça a tout changé. C’est un film drôle. Mais il a également fallu comprendre comment les hommes toxiques peuvent changer leurs habitudes.

Les collaborations cinématographiques de Murry et Ramis occupent une place particulière dans le cœur et l’esprit de plusieurs générations d’hommes américains. Ce sont les films qui nous ont divertis lors de soirées pyjama quand nous étions enfants et ont aidé à définir notre sens de l’humour, individuellement et collectivement. Leurs films sont les classiques de la pop qui ont fait de Bill Murray non seulement une star de cinéma bien-aimée et extrêmement populaire, mais aussi un héros populaire. (Mérité ou pas) 1981 Rayures a trouvé Ramis et Murray en train de s’amuser avec les sous de l’Oncle Sam pour le réalisateur Ivan Reitman. Et puis il y a les merveilleuses années 1984 chasseurs de fantômes, que Reitman a également réalisé et que Ramis a co-écrit. Ramis et Murray ont également collaboré au hit de 1989 dirigé par Reitman SOS Fantômes II mais ce n’était qu’un autre film et pas particulièrement impressionnant. Tous les films ne sont pas importants ou séminaux. (Note de l’éditeur, SOS Fantômes II est très drôle et montre sans doute la croissance du « jerk persona » de Bill Murray d’une manière différente. Mais, oui, ce n’est pas séminal.)

Bill Murray, Harold Ramis et Dan Aykroyd en 1984.

Sunset Boulevard/Corbis historique/Getty Images

Avec Jour de la marmotte, ces deux artistes avec un lien inhabituellement puissant avec notre enfant intérieur collectif et individuel ont décidé de grandir. Le chef-d’œuvre final infiniment emblématique de Ramis et Murray est à juste titre une histoire de rédemption à l’âge adulte sur les joies d’être un homme de substance plutôt qu’un enfant uniquement intéressé à poursuivre ses propres désirs et besoins. Dans son meilleur rôle, Murray est brillamment interprété comme le météorologue de Pennsylvanie Phil Connors. Il est la version ultime d’un type classique de Murray : un imposteur du show-business lissant et sage avec un mépris largement mérité pour son public.

Phil commence le film en tant qu’homme-enfant pétulant qui ne fait rien pour dissimuler son dédain pour ses collègues professionnels de la chaîne de télévision locale où il travaille jusqu’à ce qu’il puisse réaliser son ambition de devenir un grand météorologue et laisser tous les rubis et petits- minuteries derrière. Le protagoniste intelligent de Murray ne parle pas autant aux gens qu’il parle à eux. Il n’a aucun intérêt à communiquer ou à écouter véritablement. Lorsqu’une femme agréable d’une petite ville lui pose des questions sur la météo, il répète avec condescendance les prévisions météorologiques qu’il vient de diffuser à l’antenne plutôt que de s’engager ne serait-ce qu’un moment de conversation ou de conversation honnête et spontanée.

Puis le destin lance au gamin merveilleusement belliqueux de Murray une balle courbe cosmique. Un garçon furieusement pressé de quitter son petit boulot et la vie se retrouve soudain coincé. Après avoir subi un jour de la marmotte à Punxsutawney, en Pennsylvanie – c’est un gant d’humiliations et d’aggravations de bas niveau – la personnalité des nouvelles locales est horrifiée de se retrouver à revivre le même jour horrible en boucle perpétuelle.

Punxsutawney est une ville américaine charmante et folklorique dans laquelle notre anti-héros finit par se réchauffer, mais il est facile de voir à quel point cela pourrait initialement ressembler à un tourment de damné pour quelqu’un d’aussi cynique et insensible que Phil. Phil est confus et submergé par la boucle temporelle dans laquelle il se trouve. Incidemment, jour de la marmotte n’a pas inventé la boucle temporelle. Les boucles temporelles sont un vieil aliment de base de la science-fiction, et Star Trek : la nouvelle génération même abandonné un épisode de boucle temporelle presque parfait juste l’année précédente avec l’épisode de 1992 « Cause and Effect ». Mais parce que jour de la marmotte est si bon, et il a si bien perfectionné et affiné le concept de boucle temporelle que l’idée de toutes les boucles temporelles est désormais synonyme du film de Ramis. Des gens qui n’ont peut-être même pas vu Jour de la marmotte, appellent encore un sentiment de réputation monotone, comme « Groundhog Day ».

Bill Murray et Andie MacDowell dans jour de la marmotte.

Archives Photos/Moviepix/Getty Images

Notre protagoniste maudit gère la situation comme le ferait un enfant nihiliste. Puisque ses actions n’ont plus de conséquences, Phil décide d’être aussi hédoniste, calculateur et gourmand que possible. Puisqu’il n’a jamais à se soucier des calories ou de la prise de poids, il peut manger son poids en nourriture à chaque repas. Dans un développement réaliste, bien que profondément problématique, il utilise également la boucle temporelle pour obtenir les informations dont il a besoin pour séduire une beauté locale aux gros seins, convaincu que la prochaine fois qu’il la verra, elle sera à nouveau une totale inconnue. Phil se lance dans une vie de criminalité sans conséquence. Par ennui et par besoin de défis, il vole un camion blindé et vole plus tard la marmotte au centre des festivités du jour de la marmotte de la ville, menant les autorités dans une poursuite à grande vitesse.

Le météorologue dans la poursuite égoïste et immature du plaisir et des sensations fortes du lien existentiel le conduit sur un chemin sombre. Phil devient tellement déprimé et désespéré qu’il tente de se suicider. Il essaie encore et encore et encore sans succès avant de se rendre compte qu’il a été béni et maudit avec l’immortalité et une étrange forme de divinité.

Étant une personne horrible, Phil utilise la boucle temporelle pour tout savoir sur son adorable productrice Rita Hanson (Andie MacDowell) afin de la faire tomber amoureuse de lui. Comme on pouvait s’y attendre, elle est impressionnée par la prescience divine de Phil et leurs étranges similitudes, mais elle sent également qu’il y a quelque chose de profondément faux, que Phil triche pour se rapprocher d’elle.

Phil n’est pas tiré du désespoir et du désespoir suicidaire jusqu’à ce qu’il se rende compte que son salut réside dans le fait de regarder au-delà de ses propres besoins et plaisirs et de penser aux besoins et aux désirs de ceux qui l’entourent. C’est ce qu’être un homme signifie en fin de compte ici : se sacrifier pour le plus grand bien et utiliser ses avantages pour aider la société, pas seulement soi-même.

Le connard égoïste devient un homme gentil, concerné et compatissant qui vit pour servir les autres. Il passe de frapper l’agent d’assurance iconiquement odieux et la connaissance du lycée Ned Reyerson (Stephen Tobolowsky) dans ce qui est probablement le plus drôle et coup de poing le plus satisfaisant de l’histoire du cinéma, à réaliser les rêves de l’homme odieux en achetant apparemment tous les plans d’assurance qu’il propose. Le salut de Phil réside dans une véritable connexion avec Rita sur le plan émotionnel et spirituel, en la considérant comme une âme sœur et une égale et non un prix à gagner par le subterfuge et la stratégie. Il doit quitter l’enfance et devenir un homme pour se libérer de sa malédiction, qui se double d’une bénédiction inattendue.

Quentin Tarantino a critiqué jour de la marmotte pour sa suggestion qu’un Bill Murray chaleureux et flou qui a connu une croissance spirituelle et appris de ses erreurs est préférable à l’amer et sarcastique Bill Murray que nous connaissons et aimons, bien que beaucoup moins problématiquement qu’il y a quelques années. Et, s’il est vrai que le Murray méchant, en colère et ambitieux du premier acte du film est plus drôle que le bon samaritain spirituellement évolué qu’il finit par devenir, il est aussi une figure objectivement meilleure et plus sympathique. Une partie de la propre maturation de Murray et Ramis en tant que conteurs et cinéastes impliquait d’être prêt à sacrifier des rires durs pour une sophistication philosophique.

En 1980, Ramis s’est fait un nom en tant que directeur de Caddyshack, un film dans lequel Bill Murray s’emmêle légendairement avec un gopher. Il a mis fin à sa relation professionnelle avec Murray en 1993, avec jour de la marmotte, un film parfait où Murray s’emmêle avec une marmotte et tout ce qu’il symbolise. Quelque part en cours de route, ces deux génies de la bande dessinée simpatico ont grandi et ont créé un dernier morceau classique d’Americana qui reflétait cette maturité et cette profondeur. jour de la marmotte est mieux que chasseurs de fantômes ou Caddyshack par plusieurs métriques. C’est hilarant. Mais cela donne aussi une leçon immortelle pour les hommes du monde entier : pouvez-vous faire mieux ?

jour de la marmotte est en streaming sur AMC+.



Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le sitewww.fatherly.com