Au-delà du club des garçons : Larissa Vale de Black Satellite

Beyond the Boys ‘Club est une chronique mensuelle de la journaliste et animatrice de radio Anne Erickson, axée sur les femmes dans les genres musicaux lourds, alors qu’elles offrent leurs points de vue sur l’industrie de la musique et discutent de leurs expériences personnelles. Erickson est également une artiste musicale elle-même et a un nouvel EP et un single, « Dernier amour, » avec Sur les ailes. La dernière édition de Beyond the Boys ‘Club présente une interview de Larissa Vale de Black Satellite.

Black Satellite de New York est un duo de rock industriel unique réunissant Larissa Vale et Kyle Hawken. Après plusieurs années à écrire de la musique ensemble, Vale et Hawken ont sorti leur premier album, Sans finen 2017. Le buzz entourant le disque leur a valu une ouverture de support pour Starset au Gramercy Theatre de New York, et depuis lors, ils ont tourné avec tout le monde, de John 5 à Nita Strauss.

Maintenant, le groupe se prépare à sortir son deuxième album, Conséquencesmixé par le producteur vétéran Ben Grosse.

Aujourd’hui (3 mars), Black Satellite dévoile le single « Broken » via Lourde conséquence. Selon le groupe, la chanson « incarne l’idée de refuser de succomber au désespoir même lorsque tout le monde autour de vous essaie de vous abattre. Que malgré la façon dont les autres vous ont traité, tout finira par revenir. Regardez le clip vidéo de « Broken » ci-dessous.

Black Satellite se lancera dans une tournée américaine avec Cradle of Filth et DevilDriver à partir du 8 mars à Tempe, en Arizona, avec des billets disponibles via Ticketmaster ou StubHub.

Pour Lourde conséquenceDans la dernière édition de « Beyond the Boys’ Club », Vale nous parle du prochain album, de l’expérience d’être une femme dans la musique métal, de conseils pour les musiciens prometteurs et bien plus encore. Lisez la conversation juste en dessous du clip de « Broken ».

En 2018, Black Satellite a sorti deux reprises de Type O Negative, « My Girlfriend’s Girlfriend » et « I Don’t Wanna Be Me », en l’honneur du regretté leader Peter Steele. Qu’est-ce qui vous a inspiré pour reprendre Type O ?

Je pensais que c’était une si belle opportunité d’essayer quelque chose de nouveau et de donner un nouveau souffle à des chansons classiques que tant de gens aiment. Lorsque nous abordons des reprises, nous ne voulons pas simplement faire la même chanson que les gens ont déjà entendue. En tant que fans, nous ne voulons pas faire la même version avec quelqu’un d’autre qui la chante, c’est donc une nouvelle interprétation. C’est lever notre chapeau aux grands musiciens et à l’écriture de chansons qui nous ont précédés et essayer de revitaliser cela pour aujourd’hui.

Vous avez sorti deux singles de votre prochain album, Conséquences – « Void » et, maintenant, « Broken ». Pouvez-vous parler de ces deux pistes ?

« Broken » parle du sentiment que le monde vous saigne à sec, mais même lorsque vous pensez que vous n’avez plus rien à offrir, tout se corrigera d’une certaine manière. Nous avons d’abord sorti la chanson « Void », parce que nous pensions que c’était un excellent pont entre le premier album, qui était une ambiance alternative, et ce nouvel album, qui est plus dans le style du hard rock et du métal. Mais, « Broken » sort définitivement de la porte en se balançant. C’est vraiment lourd et représente vraiment ce que le reste du disque a à dire. C’est beaucoup plus lourd que notre premier album, Sans fin.

Était l’écriture de votre prochain album, Conséquencesinfluencé par la pandémie ?

Fait intéressant non. Tant de gens utilisaient cela comme source d’inspiration pour des raisons évidentes, mais je ne voulais pas que cela soit lié à cette expérience pour moi à un niveau personnel. Écrire ce disque, c’était comme échapper à cette réalité que nous vivions au lieu de nous y appuyer comme source d’inspiration pour le disque. Les gens ont été enfermés pendant un temps considérable, donc c’est presque comme plonger dans cette obscurité en vous et la savourer au lieu de s’éloigner. C’est vous permettre d’aller dans un chemin plus sombre pour voir ce qui s’y trouve.

Vous avez récemment tourné avec John 5. Comment était cette expérience ?

C’était incroyable. C’est l’un des êtres humains les plus gentils de tous les temps, et nous avons eu de très belles discussions sur ses chats, ce que j’ai apprécié. Je lui ai dit que j’avais deux chats, et j’en ai trouvé un à l’extérieur comme un chat errant, et il m’a dit : « Oh, c’est vraiment gentil de ta part de le prendre ! C’était la tournée la plus cool, parce qu’il était l’une de mes inspirations en grandissant, et je me suis dit, wow, la boucle a vraiment été bouclée. Je peux regarder John 5 jouer chaque jour !

Avez-vous vu une différence dans le nombre de femmes dans la musique métal et rock aujourd’hui par rapport à vos débuts ?

Absolument. Même en parcourant notre flux ou dans la presse, je ne me souviens pas avoir lu autant à ce sujet. Surtout sur la route, je remarque aussi une différence. C’est deux catégories différentes : le monde de la tournée et le monde de l’enregistrement. Mais, du point de vue des tournées, ça a toujours été comme s’il n’y avait pas de filles sur la route. Mais, surtout sur la course Nita Strauss, entre les deux camps différents du voyage organisé, il y avait 12 filles. C’était fou ! Même juste dans notre camp, nous avions trois gars et quatre filles, alors maintenant nous faisons pencher la balance dans l’autre sens.

Quels changements positifs avez-vous vus pour les femmes dans l’industrie de la musique ces derniers temps ?

Ce n’est pas comme : « Je suis un homme. Je n’écoute pas cette merde. C’est l’apprécier pour ce qu’il est. Et, ce n’est même plus tellement claquer cette étiquette « à front féminin » dessus. Je sais que beaucoup de gens n’aiment pas ce label aussi, parce que c’est comme si nous essayions de jouer de la musique, et maintenant il faut l’appeler rock à front féminin au lieu de simplement rock comme une catégorie plus large ? Je n’ai pas l’impression que les gens parlent autant de cette étiquette, ce qui est bien.

Quelles musiciennes avez-vous admirées au fil des ans ?

C’est drôle et ironique, mais je n’avais pas vraiment beaucoup d’inspirations féminines. Ce sont tous des chanteurs masculins. Ce n’est pas pour une raison particulière. C’est juste ce que j’ai grandi en écoutant et dans lequel j’étais. Donc, j’ai naturellement été inspirée et j’ai essayé d’incarner ce genre de choses en tant que fille. Comme, comment chantes-tu comme ça ? Qu’est-ce que ça fait de sortir de ce corps ? Je n’ai jamais pensé à un homme ou à une femme. J’ai juste chanté comme je voulais chanter en fonction de ce que j’étais.

Pensez-vous qu’il y a plus de pression sur les femmes dans la musique pour qu’elles aient une certaine apparence pour être attirantes ?

Absolument, mais pas dans le sens que vous pensez. Je vais juste parler de la façon dont j’aborde la façon dont je m’habille quand je suis sur scène. Je porte juste une veste en cuir, qui ne montre pas vraiment beaucoup de peau ou quoi que ce soit, et avec ma coupe de cheveux, c’est même presque androgyne dans une certaine mesure. C’est marrant, j’ai eu un batteur une fois, et quelqu’un a écrit dans un article « à front féminin », et il disait : « J’oublie que nous sommes parfois à front féminin. Je ne te vois tout simplement pas comme ça. Et j’étais comme, c’est vraiment cool, mais pas parce que le front féminin est une chose négative, mais juste parce que pour la première fois, je comble cet écart et pas une chose ou une autre. C’est juste apprécié pour la musique heavy en l’absence de ce label. Donc, je le reflète également dans ma tenue de scène.

Quels conseils donneriez-vous aux femmes qui souhaitent se lancer dans la musique heavy ?

Être soi-même. C’est ce que je faisais. Je ne pensais pas à un homme ou une femme ou quoi que ce soit. C’est votre inspiration. Vous venez de le faire de n’importe quelle manière que vous savez comment. C’est unique à tout le monde.