critique de boygenius ‘le record’

Ils n’avaient pas à revenir. L’EP boygenius était un moment dans le temps, et c’était spécial. Julien Baker, Phoebe Bridgers et Lucy Dacus se sont réunis pour faire de la musique alors que tous les trois étaient sur le point de conquérir le monde. Tout dans leur sortie éponyme en 2018 était cool, de la façon dont la pochette riffait sur le premier album de Crosby, Stills & Nash à la façon dont le nom du groupe militarisait la terminologie qui a toujours réservé le statut de jeune génie à un genre particulier. Les chansons étaient impeccables – six bangers, pas de sauts. Après la sortie de l’EP, boygenius a fait une seule tournée ensemble – trois sets solo, suivis d’un rappel où ils jouaient tous ensemble et sortaient des reprises imprévues. Et puis ce fut fini. Vous ne pouvez pas recréer un moment comme ça. Parfois, vous devriez simplement laisser faire.

Pendant plus de quatre ans, boygenius a laissé le moment être. Phoebe Bridgers, Lucy Dacus et Julien Baker ont chanté la sauvegarde sur les disques de l’autre et sur l’album solo de Hayley Williams, et ils ont joué une émission-bénéfice unique. Mais les trois artistes étaient sur leurs propres voyages, leurs propres trajectoires. Phoebe Bridgers est devenue quelque chose qui ressemble à une star grand public, apparaissant si souvent sur ce site Web que les commentateurs se sont demandé si elle l’avait acheté. (Elle ne l’a pas fait, mais je parie que Scott prendrait une réunion.) Julien Baker a étoffé son son, ajoutant des ondes sonores à quelque chose qui était autrefois extrêmement clairsemé et plaisantant en disant qu’elle était devenue « un groupe post rock ». Lucy Dacus a sorti la meilleure chanson jamais écrite sur le fait de creuser vos pouces dans les globes oculaires de quelqu’un jusqu’à ce qu’ils éclatent.

Mais boygenius est revenu. Ils ne pouvaient pas garder leur retour tout à fait secret. Les gens ont vu les trois artistes faire une séance photo ensemble et les spéculations en ligne ont tourbillonné. En ce début d’année, l’annonce a soulevé pas mal de poussière : un album chez une major, un spot Coachella, un Pierre roulante couverture riffer sur un autre Pierre roulante couverture. La campagne de relations publiques était bruyante et frappante et magistralement exécutée, mais cela ne signifierait rien si l’enregistrement, le premier album complet de boygenius, n’a pas livré la marchandise. Les trois femmes de boygenius savent comment fonctionne l’histoire de la musique, et elles savent qu’un suivi farfelu et surfait peut empoisonner les souvenirs dorés d’un grand début. Peut-être qu’ils s’inquiétaient de cette possibilité, ou peut-être qu’ils se faisaient simplement confiance. Dans tous les cas, ils ont livré la marchandise. Tout comme l’EP, l’enregistrement est spécial.

Depuis que Pierre roulante couverture est apparue pour la première fois, je voulais faire une blague sarcastique rock-nerd. Sur leur couverture, boygenius recrée la pose de Nirvana dans le numéro de janvier 1994 du même magazine. (Le titre de 1994 : « Le succès ne craint pas. » Kurt Cobain était mort trois mois plus tard.) La couverture boygenius est géniale. L’audace est une belle chose, et le groupe reproduit toutes les poses et expressions faciales des garçons Nirvana avec une précision légèrement effrayante. Ma blague sarcastique rock-nerd était: Pierre roulante foutu en mettant Phoebe Bridgers à la place de Cobain alors que tout le monde sait qu’elle est la Grohl. Maintenant que j’ai passé du temps avec l’enregistrement, cependant, ma blague sarcastique rock-nerd n’a aucun sens. Il n’y a pas de Cobain dans boygenius – pas de leader. Il n’y a pas non plus de Grohl ou de Novoselic. C’est le but.

Sur l’EP boygenius éponyme, on pouvait dire quelles chansons étaient des chansons de Lucy Dacus, lesquelles étaient des chansons de Julien Baker, lesquelles étaient des chansons de Phoebe Bridgers. Avec l’enregistrement, ce n’est souvent pas possible. L’album s’ouvre sur « Without You Without Them », la chanson où ces trois voix se fondent en parfaite harmonie, sans aucun accompagnement musical. À différents moments de l’album, différents membres prendront la tête d’une chanson à la fois. Le plus souvent, cependant, ils vont tous s’emboîter. Ils échangeront des couplets comme un groupe de rap, ou ils chanteront tous ensemble. Les trois membres de boygenius sont des auteurs-compositeurs crédités sur chaque chanson. Sur l’enregistrementils sonnent moins comme trois artistes solo travaillant ensemble, plus comme un tout cohérent.

Les membres de boygenius comme l’un l’autre. C’est important, et c’est évident partout l’enregistrement. Vous pouvez le voir dans la vidéo « Not Strong Enough ». Les trois auteurs-compositeurs ont la réputation d’écrire de la musique désespérément triste, ou peut-être même de être désespérément triste. Dans cette vidéo, cependant, ils sont euphoriques, filmant des images de vacances ensoleillées et idiotes l’un de l’autre sur des montagnes russes et dans des musées d’art. Vous pouvez également le voir sur la couverture : trois mains en l’air vers le soleil, des tatouages ​​de dents assortis au poignet clairement visibles. Cette camaraderie est tout aussi évidente dans les chansons. « We’re In Love », ce sont les trois membres de boygenius qui se chantent une chanson d’amour : « Tu pourrais absolument me briser le cœur / C’est comme ça que je sais que nous sommes amoureux. »

Le Pierre roulante la couverture explique comment l’enregistrement en est arrivé à. Phoebe Bridgers a écrit et enregistré une démo de « Emily I’m Sorry », et elle a immédiatement su que c’était une chanson de génie. Alors Bridgers a envoyé cette démo à Julien Baker et Lucy Dacus, et elle leur a demandé : « Pouvons-nous redevenir un groupe ? Bridgers : « Nous pensions tous que nous étions plus excités que l’autre personne. » Les trois d’entre eux ont commencé à écrire leurs propres démos. Ils ont participé à des retraites d’écriture de chansons. Ensuite, ils ont passé un mois à travailler dans les studios Shangri-La de Rick Rubin, une option qui était pas à la disposition du groupe lors de la réalisation de leur premier EP. Ils ont trouvé de bonnes personnes pour jouer sur l’album – Jay Som à la basse, Carla Azar d’Autolux à la batterie. Ils se sont produits eux-mêmes, avec la coproduction de Catherine Marks, collaboratrice du Manchester Orchestra.

Ils voulaient s’impressionner mutuellement. C’est ce que je retiens l’enregistrement, de toute façon. Sur « True Blue »: « Lorsque vous avez déménagé à Chicago, vous étiez en train de filer. Quand tu ne sais pas qui tu es, tu déconnes pour le savoir. Quand tu m’as appelé du train, l’eau gelée dans les yeux, tu étais heureux et je n’ai pas été surpris. Sur « Cool About It »: « Une fois, j’ai pris vos médicaments pour savoir ce que c’est, et maintenant je dois agir comme si je ne pouvais pas lire dans vos pensées. » Sur « Lettre à un vieux poète : « Vous avez dit que ma musique est douce. Peut-être que je suis juste épuisé. Tu penses que tu es une bonne personne parce que tu ne me frapperas pas dans l’estomac. Sur « Leonard Cohen »: « Leonard Cohen a dit un jour: ‘Il y a une fissure dans tout, c’est ainsi que la lumière entre.’ Et je ne suis pas un vieil homme ayant une crise existentielle dans un monastère bouddhiste écrivant de la poésie excitante, mais je suis d’accord. Ceux-ci sont barres.

Il y a des chansons tristes l’enregistrement, mais tu le savais. Il y a aussi des chansons joyeuses, des chansons en colère, des chansons reconnaissantes, des chansons drôles, des chansons sur le fait d’être submergé par une cascade de sentiments si superposés et complexes que vous ne rendez pas service à la chanson. et à vous-même si vous essayez de lui attribuer une seule émotion. L’un de ceux qui me tue vraiment est l’avant-dernier numéro « Anti-Curse », où Julien Baker nage dans l’océan, pense qu’elle est sur le point de se noyer, puis décide que ce ne serait pas une si mauvaise façon de faire :  » Du sel dans mes poumons, retenant mon souffle, faisant la paix avec ma mort inévitable. Est-ce un triste chanson? Peut-être un peu. Mais c’est aussi beaucoup d’autres choses.

Les chansons sur l’enregistrement tout son grand, même quand ils sont petits. Il y a des rockers scintillants comme « Not Strong Enough ». Il y a des ruminations douces et squelettiques comme « Revolution 0 ». Il y a des rockers purs et durs comme « Satanist ». Les chansons sont cohérentes, tout comme les voix. Les membres de boygenius ont écrit ces chansons et construit cet album ensemble, et ils ont évité le piège de le faire sonner comme de l’art par comité. Il n’y a pas de voix dominante sur l’enregistrement. Au lieu de cela, les trois membres de boygenius ont trouvé des moyens de s’intégrer à la longueur de l’album. Chaque chanson sur l’enregistrement ne vous assommera peut-être pas, mais l’effet cumulatif est vraiment quelque chose.

La chanson de l’EP boygenius qui me tient le plus à cœur est « Me & My Dog ». C’est celui où Phoebe Bridgers a chanté sur le fait d’être en couple avec un héros personnel sans nom et sur le fait de se sentir toujours sans valeur : « Je veux être émacié/ Je veux entendre une chanson sans penser à toi/ J’aimerais être sur un vaisseau spatial, juste moi et mon chien et une vue impossible. Des années plus tard, l’enregistrement se termine par un rappel. L’album plus proche « Letter To An Old Poet » peut ou non parler de la même personne, mais la fin de la chanson fait explicitement référence à « Me & My Dog »: « Je veux être heureux/Je suis prêt à entrer dans ma chambre sans Je te cherche / Je monterai au sommet de notre immeuble et je me souviendrai de mon chien quand je verrai la pleine lune.

Il peut être risqué de revenir alors que vous avez eu beaucoup d’impact avec un EP scintillant d’un moment dans le temps. Mais quand vous avez quelque chose comme ce chanter, ça vaut le risque.