AUDIA parle de trouver sa voix unique, sa musique inédite et ses influences avant les débuts du mouvement [INTERVIEW]


La productrice de musique, conceptrice sonore et chanteuse du Michigan AUDIA montera sur scène au Movement Music Festival à Detroit ce week-end – et elle apportera son flair expressif et percutant à la scène.

Les performances évocatrices d’AUDIA sont accentuées par sa propre voix qui domine bon nombre de ses morceaux, ainsi qu’une combinaison d’enregistrements sur le terrain tirés de parcs à ferraille, de moteurs et d’autres paramètres industriels. Attendez-vous à ce que ses productions et ses performances globales soient audacieuses et basses avec des mélodies hypnotiques et mettent l’accent sur son amour pour le midtempo.

La performance d’AUDIA au Movement marquera sa première apparition majeure dans un festival et sera à surveiller. Équipé de nombreuses musiques inédites, de remixes et d’éditions spéciales juste pour l’occasion, AUDIA vise à vous laisser époustouflé !

Ne manquez pas la performance d’AUDIA au Movement 2023 ce week-end – rendez-vous sur la scène de Detroit le lundi 29 mai de 18h à 19h pour la voir en action.

Qu’est-ce qui rend le son AUDIA si unique ?

Une chose qui rend ma musique unique est mon utilisation de ma propre voix dans tous mes morceaux. La voix d’une personne est un instrument extrêmement personnel et unique et j’utilise la mienne à son plein potentiel et de différentes manières. Je finis souvent par traiter ma propre voix et en créer des sons intéressants, qui se retrouvent dans de nombreux morceaux de mes chansons. J’aime aussi utiliser des enregistrements sur le terrain d’interactions entre des objets métalliques, des synthés fortement traités, et j’aime jouer des touches et chanter sur mes propres morceaux.

Artistes et influences préférés en ce moment ?

Il y a tellement d’artistes et de producteurs géniaux qu’il est si difficile d’en nommer que quelques-uns !! Mais certains des artistes auxquels je reviens constamment devraient être Space Laces, Blanke, REZZ et Tokyo Machine. J’ai aussi beaucoup écouté Clarence Clarity, Squarepusher, Amon Tobin et SebastiAn pour n’en nommer que quelques-uns.

À quoi la foule peut-elle s’attendre lors de votre set Movement 2023 ?

Au cours des deux derniers mois, j’ai préparé de nombreux remix, montages et originaux pour Movement 2023 ! Je voulais apporter un ensemble solide de divers types de basses midtempo avec une touche AUDIA et présenter ma musique originale et apporter une partie de ma propre saveur sonore. Le mouvement m’a également inspiré pour faire des remixes de morceaux de certains de mes artistes préférés, comme un flip spécial du morceau PLAY de Tokyo Machine et du morceau de REZZ, Edge. J’ai aussi prévu quelques mash-ups intéressants dont un titre de SOPHIE, mais je ne veux pas trop spoiler !

AUDIA est-elle une représentation fidèle de vous-même ou entrez-vous dans le personnage avant de monter sur scène ?

AUDIA est comme un membre de ma conscience ; Je considère AUDIA comme une extension de moi-même mais pas entièrement séparée.

Vous souvenez-vous de vos premiers instants en tant qu’artiste, lorsque vous avez commencé à faire de la musique ? Comment était-ce?

Je me souviens avoir installé mon premier DAW, Linux Multimedia Studio (LMMS), quand j’avais 14 ans. J’ai essayé quelques instruments différents, mais l’accès à un DAW me semblait le plus illimité. C’est ce à quoi j’ai fini par rester, en plus d’être claviériste et chanteur. Je me souviens d’avoir apprécié la liberté de pouvoir créer tout ce qui me passait par la tête et de construire essentiellement un monde immersif à partir du son. Créer de la musique électronique a fini par être la seule chose à laquelle je suis toujours revenu et que j’ai fini par suivre dans une éducation, et finalement, dans la performance.

Comment ça se passe en tant qu’artiste maintenant ?

C’est certainement amusant, mais être un artiste est aussi un exercice d’équilibre. Une grande partie de ce qui est vu sur scène n’est qu’une infime partie de ce que c’est réellement. Je ne suis sur scène que pendant une petite fraction du temps où je me prépare pour le spectacle, et le spectacle est la partie la plus visible du processus. Afin de se préparer à ce spectacle, il y a de nombreux jours avant celui-ci consistant à passer du temps ailleurs à produire de la musique et à construire des décors pour des spectacles comme celui-ci, entre autres aspects comme la gestion des médias sociaux. Pour moi, jouer est le résultat le plus final de ce que je fais réellement la plupart du temps.

Des leçons précieuses que vous avez apprises grâce à la musique et à la performance ?

La scène m’a beaucoup appris sur la confiance en moi et en mon style. J’avais l’habitude d’avoir le pire trac imaginable. Je serais très tremblant sur scène et pratiquement incapable de bouger, encore moins de chanter. Après avoir amélioré mon propre style et mon flux de travail en tant que producteur au cours des dernières années, j’ai commencé à croire en moi et en ce que j’avais à dire en tant que producteur et interprète.

Sur combien de musiques inédites êtes-vous assis ?

Un peu! J’ai aussi écrit beaucoup de nouvelles musiques en préparation pour Movement et j’écris et j’enregistre toujours plus. Je suis ravi de revenir dans le DAW et d’en sortir une partie cet été.

Quelque chose d’autre que vous souhaitez partager?

Je suis absolument ravi de jouer à Movement 2023 et je suis ravi d’apporter de la basse midtempo sur scène !!

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Crédit photo Anthony Bolduc / ABoldMedia





Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le blogwww.youredm.com