Il y a 30 ans, Weird Al abandonnait l’album préféré de tous les jeunes de 12 ans

« Weird Al » Yankovic aime dire que son apogée se situe lorsque la personne qui analyse sa musique avait douze ans. Alors si vous êtes né en 1981, félicitations ! Alapalooza, votre album préféré de « Weird Al » Yankovic, qui vient d’avoir trente ans ! Alapalooza est sorti un an après 1992 Au large du fond et que Le premier single monstre « Smells Like Nirvana » a ressuscité la carrière d’Al après la double débâcle du véhicule de film raté d’Al en 1989. UHF et son album de bande originale tout aussi raté. Bien que UHF est désormais considéré comme l’un des triomphes de la carrière de Yankovic, il a été qualifié d’échec par la critique au moment de sa sortie. Au large du fond était le vrai retour, et Alapalooza — qui est sorti le 3 octobre 1993, était une sorte de tour de victoire.

La raison pour laquelle cet album de Weird Al perdure est que Alapalooza est exceptionnellement adapté aux besoins des enfants de douze ans. Après tout, il comporte plusieurs singles impliquant des dinosaures, dont l’un contient un clip vidéo emblématique en stop-motion d’argile. Si « Smells Like Teen Spirit » est la chanson la plus branchée jamais parodiée par Yankovic, alors la version de Richard Harris de 1968 du standard de Jimmy Webb « MacArthur Park », qui constitue la base musicale de son premier single « Jurassic Park », pourrait bien être la plus carrée. Et c’est pourquoi il est si génial. Il est quasiment impossible que les enfants de 1993 connaissaient le « MacArthur Park » original, et c’est exactement pourquoi le talent artistique singulier de Weird Al était alors et est toujours culturel. bien pour les jeunes. La chanson qu’Al a parodiée pour son hommage irrévérencieux au blockbuster de Steven Spielberg était, bien sûr, plus ancienne que beaucoup de fans d’Al. Comme avec le L’Empire contre-attaque-sur le thème « Yoda », qui parodiait « Lola » des Kinks et le menace fantôme riff « The Saga Begins », qui parodiait le classique de Don MacLean « America Pie », Al avait besoin d’une des chansons d’histoire par excellence pour faire tourner une cour aussi complexe que l’intrigue de Parc jurassique.

Le culte de « Jurassic Park » est en grande partie le culte de sa vidéo nominée aux Grammy Awards, qui a été créée en grande partie par Mark Osborne, 22 ans, un protégé de l’animation qui allait ensuite réaliser Kung Fu Panda et travailler intensivement sur Bob l’éponge Carré, et Scott Nordlund. « Jurassic Park » n’a pas été beaucoup diffusé sur MTV car une parodie symphonique d’une chanson de Richard Harris de 1968 sonnerait terriblement étrange entre les vidéos de Soundgarden et de Mariah Carey.

Le succès a été bien meilleur sur l’émission canadienne MuchMusic et finalement sur Youtube. Sur une note personnelle, je sais que le clip de « Jurassic Park » a été une porte d’entrée cruciale vers la musique de Yankovic pour mes propres enfants. Soyons réalistes, demander aux jeunes enfants de regarder cette vidéo avant le véritable parc jurassique le cinéma est probablement la chose la plus responsable qu’un parent puisse faire.

« Jurassic Park » trouverait sa véritable et durable demeure sur le streaming, une forme de média qui n’existait pas au moment de la sortie de la chanson. La chanson du film a occupé tellement de terrain culturel qu’il est facile de supposer qu’elle a au moins atteint le top 40 alors qu’elle n’a jamais fait partie du Top 100. Inutile de dire que si les jeunes de 12 ans du monde étaient dans charge des charts pop, la chanson serait un succès numéro un pendant des mois.

« Jurassic Park » a trouvé l’esprit et l’imagination d’Al une fois de plus fixés sur les films, mais l’album est encore plus obsédé par la fidèle muse de Yankovic, la télévision et les endroits où la télévision et la musique se chevauchent et se croisent.

Pour le deuxième single de l’album sur le thème des dinosaures, Al a une fois de plus tourné son attention vers la télévision schlock du passé lointain et le cinéma schlock du futur avec « Bedrock Anthem », une double parodie de l’hymne des Red Hot Chili Peppers « Under the Bridge » et « Give It Away » qui rend hommage à Les Flintstone, un dessin animé médiocre qui était déjà en train d’être transformé en un film à succès médiocre de 1994.

C’est un choix inspiré. Après tout, Fred Flintstone balbutiait des charabia dénués de sens comme « Yabba Dabba Doo » des milliers d’années avant les bavardages absurdes d’Anthony Kiedis.

Dans mon livre épique sur l’œuvre de la vie de « Weird Al » Yankovic, j’écris sur les chansons d’opportunité et les chansons d’inspiration :

« Bedrock Anthem » est une chanson d’opportunité par excellence. C’est un single mercenaire qui pollinise l’amour du public et sa familiarité avec Les Flintstone et leur affection inexplicable pour les Red Hot Chili Peppers.

La chanson télévisée qui suit « Bedrock Anthem », « Frank’s 2000 Inch TV » est une véritable chanson d’inspiration. C’est un pastiche sincère des premiers travaux de REM qui explore l’un des thèmes préférés d’Al dans le vide surréaliste de la consommation des consommateurs.

C’est un hommage parfait enraciné dans un amour de la télévision aussi fort que sa haine du média et le conformisme insensé qu’il engendre. « Frank’s 2000 Inch TV » est l’une des meilleures chansons qu’Al ait jamais sorties, mais je doute qu’il ait même envisagé de la sortir en single.

Une combinaison similaire d’affection et de dédain vertueux alimente « Talk Soup », un exercice de funk de style Peter Gabriel de mi-époque qui a été enregistré comme chanson thème pour le festival snark du même nom de E mais rejeté par la chaîne.

Le dernier morceau de l’album est également sa dernière chanson enracinée dans le chevauchement de la télévision et du cinéma. Pour sa polka indispensable, Al a choisi de riffer sur une chanson à succès de 1975 qui était récemment redevenue pertinente lorsqu’elle figurait en bonne place dans Le monde de Wayne, un film à succès dérivé de Saturday Night Live une émission de télévision de longue date.

Alapalooza se termine avec « Bohemian Polka », une déconstruction polka de l’exercice intemporel de Queen dans le mélodrame musical exagéré. Si les singles sont un peu sûrs et, dans le cas du diss de Billy Ray Cyrus « Achy Breaky Song », un peu mesquins, les originaux sont pleins de glorieuses surprises.

« Traffic Jam » intéressera particulièrement les fans de Yankovic car Yankovic rend un hommage musical respectueux à Prince, plus particulièrement « Let’s Go Crazy ». L’icône pop amoureuse du violet n’a jamais laissé Al parodier aucune de ses chansons. Pourquoi? Qui sait? Prince n’était rien sinon un être humain complexe.

L’autre triomphe original de l’album est l’hommage à AC/DC « Young, Dumb and Ugly ». La mélodie sadiquement entraînante perce l’emphase et la prétention de la mythologie pop avec une célébration ironique de la pseudo-rébellion la plus douce et la plus milquetoast, celle qui implique de sous-basculer et de nager après un repas plutôt que des stupéfiants ou des images violentes.

Alapalooza a beaucoup à offrir aux enfants et aux papas. « She Never Told Me She Was a Mime » est une blague de papa sous forme de chanson. C’est le genre de gémissement que l’on tolère à contrecœur plutôt que d’apprécier, mais c’est aussi un témoignage de l’engagement d’Al à ne pas laisser l’âge, le succès et l’expérience l’empêcher d’être aussi ridicule que possible.

Donné Alapalooza’Étant obsédé par la télévision et le cinéma, il semble approprié que trois décennies plus tard, Al ait été nominé pour plusieurs Emmy Awards pour Bizarre : l’histoire d’Al Yankovic, un film acclamé à juste titre qui est techniquement considéré comme de la télévision, puisqu’il est diffusé sur la chaîne Roku.

Cela témoigne de la cohérence ainsi que de l’orientation de l’œuvre de Yankovic. Le quintuple lauréat d’un Grammy revient encore et encore à une série de thèmes et d’obsessions omniprésents. Il est peut-être moins en vue ces jours-ci, mais il ne cesse de s’améliorer avec le temps. Comme tous ses grands disques, Alapalooza nous rappelle qu’avoir le sens de l’humour d’un enfant de 12 ans est parfois la meilleure façon d’être.