« Rolling In The Deep » d’Adele

Dans The Number Ones, je passe en revue chaque single n°1 de l’histoire du Panneau d’affichage Hot 100, en commençant par le début du classement, en 1958, et en progressant jusqu’au présent. Livre Bonus Beat : The Number Ones : vingt succès en tête des charts qui révèlent l’histoire de la musique pop.

Logiquement, un tube aussi gargantuesque que « Rolling In The Deep » aurait dû changer toute l’industrie musicale. Ici, nous avions une chanson qui allait à l’encontre de toutes les tendances pop dominantes et qui est quand même devenue le plus gros single de 2011. Au plus profond de l’ère dayglo EDM du début des années 2000, une chanson de rupture brute et dépouillé a franchi toutes les barrières, attirant pratiquement à chaque public qu’une chanson pop, même en théorie pourrait atteindre. « Rolling In The Deep » aurait dû être « Smells Like Teen Spirit ». Cela aurait dû être « Nuthin’ But A ‘G’ Thang ». Cela aurait dû être « Je veux te tenir la main ». Ce n’était rien de tout cela.

« Rouler dans les profondeurs » a fait changer tout, mais seulement pour Adèle. Adele était déjà assez célèbre et estimée avant que le premier single de son deuxième album ne l’élève au rang de mégastar. Mais après ça. Adele est sans doute devenue la plus grande pop star du 21e siècle. Elle a vendu des disques en nombre qui aurait été considéré auparavant comme inconcevable à l’ère du téléchargement. Elle vendait des disques comme si elle était Garth Brooks et c’était encore en 1996. Adele ne faisait aucune des choses habituelles que les superstars de la pop sont censées faire. Elle n’a pas enregistré de collaborations ni sorti de vidéoclips chorégraphiés de manière flashy. Elle a à peine fait des tournées. Elle était encore énorme.

Si vous regardez la liste des succès n°1 arrivés dans le sillage immédiat de « Rolling In The Deep », les seuls qui ressemblent à Adele sont les autres chansons d’Adele. Plutôt que d’inaugurer une renaissance des voix de grand-dame à l’ancienne et des hymnes de rupture bouleversants, Adele est simplement devenue une énorme exception à toutes les règles. Les autres gigantesques pop stars du 21e siècle, les Taylor Swift et les Drakes du monde entier, ont créé une musique qui dialogue avec tout ce qui se passe dans la pop. Adèle ne fait pas ça. Elle disparaît pendant des années, puis elle revient avec une autre collection de ballades à l’ancienne qui se vend à des chiffres ahurissants. C’est une carrière sans précédent. Cette carrière n’a pas commencé avec « Rolling In The Deep », mais elle dépend de la chanson.

Adele n’est pas arrivée dans les charts pop américains sans être totalement déconnectée de son contexte. À plusieurs reprises, Adele a déclaré qu’elle devait presque toute sa carrière à Amy Winehouse, la chanteuse qui est venue de Londres quelques années avant elle et a prouvé qu’il existait un réel appétit du public pour les hymnes pop-soul old-school émotionnellement bruts. . L’album phare de Winehouse en 2006 Retour au noir a fait sensation au Royaume-Uni. Aux États-Unis, Winehouse a réalisé de bons chiffres et « Rehab », son plus gros succès, s’est hissé au 9e rang. (C’est un 9.) Le désordre de Winehouse était au cœur de son art, et c’est le sujet de la plupart de ses meilleures chansons. Mais ce désordre l’a rattrapée, et elle n’a jamais donné suite Retour au noir avant que la dépendance ne lui prenne la vie. Elle est décédée à 27 ans, quelques mois après qu’Adele ait atteint pour la première fois le sommet du Hot 100.

Dans le sillage d’Amy Winehouse, une vague d’artistes britanniques a surgi : des chanteuses soul blanches aux affectations rétro et sans désir particulier de rencontrer l’air du temps dance-pop dans lequel elle siégeait. À la fin des années 2000, ces chanteurs rétro-soul post-Winehouse sont arrivés avec beaucoup de battage médiatique, et quelques-uns d’entre eux ont eu un certain impact. Il y avait Duffy, dont le single « Mercy » a atteint la 27e place des charts américains. Il y avait Joss Stone, qui a décroché quelques succès mineurs du Hot 100. Et puis il y avait Adele, dont la carrière aurait pu prendre une direction similaire si elle n’avait pas eu quelques coups de chance.

Adele Laurie Blue Adkins a grandi en tant que fille d’une mère célibataire adolescente à Londres. (Quand Adele est née, « Where Do Broken Hearts Go » de Whitney Houston était la chanson n°1 en Amérique. Au Royaume-Uni, c’était « S’Express »Thème de S’Express, un vrai banger.) Le père d’Adele n’était pas là et sa mère faisait des petits boulots : masseuse, fabricant de meubles, administratrice de bureau. Adele est tombée amoureuse des disques R&B de sa mère et a finalement trouvé une place à la Brit School, la même institution des arts du spectacle où Amy Winehouse a étudié. Alors qu’elle était sur le point d’obtenir son diplôme, Adele a enregistré une démo de trois chansons et un ami l’a publiée sur MySpace. XL Recordings, le label londonien connu pour ses noms clubby et hipsters comme MIA et Basement Jaxx, a contacté Adele et l’a signée aussi rapidement que possible. Rétrospectivement, c’est fou qu’Adele se soit retrouvée sur XL – un peu comme si Céline Dion avait passé toute sa carrière en tant qu’artiste d’Astralwerks.

Adele avait 19 ans lorsqu’elle a sorti son premier single « Hometown Glory » en 2007, et ce fut un assez gros succès au Royaume-Uni, atteignant la 19e place. Sa suite, la grande ballade « Chasing Pavements », était bien plus importante, allant jusqu’au numéro 2 là-bas. Le premier album d’Adèle 19 a eu un impact immédiat au Royaume-Uni et sa direction a conclu un accord pour que le disque sorte aux États-Unis via XL et Columbia. Pendant longtemps, 19 languissait en Amérique. Adele a fait une tournée aux États-Unis, mais elle a annulé plusieurs de ses rendez-vous pour rester à la maison avec son petit ami, et le disque a perdu beaucoup de son élan. Cependant, vers la fin de l’année, Adele était réservée pour Saturday Night Live en tant qu’invité musical. Cet épisode s’est avéré être celui où Sarah Palin, candidate à la vice-présidence et désespérée de contrecarrer l’impression dévastatrice de Tina Fey, a fait une apparition. L’émission a enregistré d’énormes audiences et « Chasing Pavements » a décollé, atteignant finalement la 21e place ici.

À la suite de ça SNL performance, celle d’Adèle 19 l’album est devenu disque d’or. (C’est maintenant triple platine.) Aux Grammys 2009, Adele a remporté le prix de la meilleure nouvelle artiste, le même prix qu’Amy Winehouse avait remporté un an plus tôt. Dans cette catégorie, Adele a battu les Jonas Brothers, Jazmine Sullivan, son collègue chanteur de soul rétro Duffy et le trio country alors connu sous le nom de Lady Antebellum. (Les Jonas Brothers apparaîtront éventuellement dans cette chronique.) Adele s’est rapidement mise au travail sur son deuxième album. Au début, elle voulait créer quelque chose de plus optimiste et contemporain que ce qu’elle avait fait sur 19, mais les premières sessions d’enregistrement ne se sont pas bien déroulées. Le manager d’Adele l’a associée à Paul Epworth, un producteur britannique connu pour son travail avec des groupes indépendants comme Bloc Party, the Futureheads et Florence & The Machine. Adele n’était pas sûre de travailler avec quelqu’un qui avait ce CV, alors elle s’est simplement saoulée avec lui, et ils se sont bien entendus. Puis le petit ami d’Adèle a rompu avec elle et tout a changé.

Adele n’a jamais identifié l’ex qui a catalysé la quasi-totalité de son album 21. Elle a simplement dit qu’il s’agissait de sa première vraie relation et qu’il avait 10 ans de plus qu’elle. Il lui a fait découvrir beaucoup de choses, mais ses amis ne pouvaient pas le supporter. Le lendemain de leur rupture, Adele s’est rendue en studio avec Paul Epworth. Elle avait le cœur brisé. Plus tard, Adèle dit L’indépendant, «Je ne me mets jamais en colère, mais j’étais prêt à tuer. Je suis entré en pleurant et tout ça, et j’ai dit : « Écrivons une ballade ». Et [Epworth] était comme : « Absolument pas ! Je veux écrire une chanson féroce. » Cette chanson féroce s’est avérée être « Rolling In The Deep ».

Le titre « Rolling In The Deep » est drôle. Cela évoque des images de navires ballottés sur l’océan, mais Adele dit que c’était censée être elle qui renversait l’idée du terme d’argot. rouler profondément – comme dans, se présenter avec un groupe de personnes qui vous soutiennent. Adele pensait qu’elle aurait cette personne pour toujours, et maintenant son remplaçant a disparu. Il y a du chagrin dans « Rolling In The Deep », mais la chanson est plus centrée sur sa colère lourde et résonante : « Enfin, je peux te voir clairement/ Vas-y, vends-moi, et je mettrai ta merde à nu. » Au refrain, Adèle gémit qu’ils auraient pu l’avoir toutllll, et elle tremble de fureur à l’idée que ce type ait la témérité de tout foutre en l’air. Adèle dit Rotation« C’est moi qui dis : ‘Sortez de chez moi’ au lieu de le supplier de revenir. »

« Rolling In The Deep » est une chanson simple, mais elle n’appartient pas vraiment à un genre particulier. Ce n’est certainement pas le genre de rétro-soul gêné qu’Adele et ses pairs ont chanté, même si elle en a une partie dans son ADN. Adele elle-même l’a qualifié de chanson « gospel-disco », mais elle dit qu’elle a également été inspirée par le country et le blues du Sud qu’elle a entendus lors de sa tournée en Amérique. Adele aimait beaucoup son chauffeur de bus de tournée, et c’était sa musique. En cela Rotation histoire, Adele raconte : « Il écoutait toute cette incroyable musique country, et nous sortions tard le soir, fumions à la chaîne et écoutions Rascall Flatts. C’était vraiment excitant pour moi parce que je n’ai jamais grandi dans ce milieu [that music].» Cela reviendra probablement souvent dans la chronique, mais Adele semble être un coup très amusant.

Il y a quelques séances d’entraînement hurlantes sur les disques d’Adele, mais elle a surtout fait son chemin dans le monde en chantant d’énormes et majestueuses ballades. Ce n’est pas « Rolling In The Deep ». Au lieu de cela, « Rolling In The Deep » est un disque singulier, unique. Adele a écrit la chanson avec Paul Epworth et il a joué la plupart des instruments. Adele a chanté ses propres chœurs et elle a ajouté ses propres tapotements sur talons hauts dans le cadre de la piste percussive. L’enregistrement original d’Adele et Epworth était juste censé être une démo, et Adele allait le réenregistrer avec Rick Rubin, qui a produit quelques autres morceaux de son album. 21. Mais elle a trop aimé la version qu’elle a réalisée avec Epworth, alors elle a simplement sorti la démo.

« Rolling In The Deep » est tellement surjoué que j’ai du mal à l’entendre avec des oreilles neuves. J’ai toujours aimé la chanson, mais je n’ai jamais vraiment compris comment elle est devenue un train aussi fou. La chanson a définitivement du jus propulsif. La voix d’Adele est massive et bouleversante, et elle apporte une rage brute et tangible sans perdre son sang-froid. Malgré le rythme simple et percutant, je pense que le morceau sonne moins comme du disco et plus comme le truc de renaissance folk de Mumford/Lumineers qui est devenu populaire peu de temps après. (Peut être c’est l’endroit où « Rolling In The Deep » a eu son impact sur le business de la musique.) Je pense qu’Adele aurait pu être une diva de la danse féroce si c’était ce qu’elle voulait, et je préfère de loin le remix de « Rolling In The Deep » de son XL son camarade de label Jamie xx, ce qui montre à quel point sa voix peut fonctionner dans un contexte clubby.

Néanmoins, « Rolling In The Deep » était un poids lourd. Elle a touché tous les quadrants de la population écoutant de la musique et est devenue le plus grand succès de 2011. La chanson est restée dans le Hot 100 pendant plus d’un an et a dominé le classement Adult Contemporary pendant 19 semaines insensées. Il a également atterri sur pratiquement tous les palmarès des genres Panneau d’affichage avait – R&B, Mainstream Rock, Latin Pop. Aux Grammys 2012, Adele a remporté le titre. « Rolling In The Deep » a été élu chanson de l’année et Record de l’année, tandis que 21 a remporté l’album de l’année. Au cours de l’émission télévisée, Gwyneth Paltrow a présenté Adele, qui a ensuite ceinturé une version sans fioritures de « Rolling In The Deep ».

Au moment où « Rolling In The Deep » est tombé de la première place, l’album d’Adele 21 était double platine. Il se vendra ensuite à de très nombreux exemplaires, devenant ainsi ce qui se rapproche le plus d’un Thrillerphénomène de grande envergure que ce siècle a encore produit. Le single « Rolling In The Deep » s’est également vendu à de nombreux exemplaires ; il est maintenant devenu huit fois platine. « Rolling In The Deep » est devenu un incontournable du karaoké et a accumulé des milliards et des milliards de streams. La chanson a également perduré – au point que Donald Trump, malgré les objections d’Adele, l’a utilisée pendant un certain temps comme musique de campagne. « Rolling In The Deep » a été le moment décisif pour Adele, la chanson qui l’a transformée d’une jeune star prometteuse en un phénomène culturel à part entière. D’autres succès ont suivi. Nous verrons beaucoup plus d’Adèle dans cette chronique.

GRADE: 7/10