Comment l’IA transforme l’industrie musicale

Quelle que soit votre opinion sur l’intelligence artificielle, que vous la considériez un outil pour favoriser l’innovation ou crois que L’IA détruit la créativité— les grands modèles linguistiques (LLM) et les modèles génératifs basés sur la diffusion sont là pour rester. Ils se développent et se développent quotidiennement, étant utilisés de diverses manières pour créer de la musique, des paroles de chansons, des rythmes, des airs et même des chansons complètes avec des voix et des clips vidéo, tous créés par l’IA. Dans ce guide, nous examinons comment l’intelligence artificielle change l’industrie musicale, avec des technologies telles que le clonage vocal et la création de mélodies, avec notamment le nouvel outil de création audio de Stability AI, Audio stable.

Le rôle de l’IA dans la création de nouvelles chansons, la génération de paroles et la création de mélodies a changé la donne, remodelant le paysage de la création et de l’interprétation musicales. Cependant, cette révolution technologique n’a pas été sans controverses et débats, notamment autour de la potentielle « mort de la musique », des effets sur les revenus des musiciens et des implications sur l’expression artistique.

Audio stable

La mission de Stability AI pour son produit de génération musicale Stable Audio est de fournir aux créateurs des outils qui facilitent la créativité musicale. Permettre à quiconque de créer de la musique originale pour des projets commerciaux si vous êtes un utilisateur Pro, ou pour vos projets non commerciaux si vous êtes un utilisateur de niveau Basic.

L’influence de l’IA sur la création musicale est considérable, avec des outils comme ChatGPT pour les paroles et MusicLM de Google pour la création mélodique adoptée par les musiciens. Ces outils ont le potentiel de révolutionner le processus de création musicale en réduisant « l’écart » ou la différence entre une idée créative et une création tangible. La possibilité de générer de nouvelles chansons, paroles et mélodies en quelques secondes à l’aide du clonage vocal de l’IA a ouvert de nouvelles voies à la créativité. Cependant, cela soulève également des questions sur l’authenticité et le potentiel de « fausses collaborations » qui pourraient induire les fans en erreur.

Comment l’IA transforme l’industrie musicale

Regardez la vidéo ci-dessous pour en savoir plus sur la façon dont l’intelligence artificielle transforme l’industrie musicale. Est-ce une bonne ou une mauvaise chose? Je pense que seul le temps nous le dira, car les outils et technologies d’IA sont encore en cours de développement et de nouvelles innovations sont publiées quotidiennement.

Google Musique LM

Google a fait des progrès significatifs dans la fusion de l’intelligence artificielle et de la musique grâce à sa technologie MusicLM. MusicLM est particulièrement fascinant car il offre la possibilité de générer de la musique haute fidélité à partir de descriptions textuelles. Imaginez une entrée textuelle comme « une mélodie de violon apaisante soutenue par un riff de guitare déformé », et MusicLM peut transformer cette description en une véritable pièce musicale écoutable.

Il fonctionne comme un modèle hiérarchique séquence à séquence, capable de générer de la musique à une fréquence impressionnante de 24 kHz et de maintenir un environnement musical cohérent sur de longues périodes. La technologie parvient à surpasser les systèmes précédents en termes de qualité audio et de fidélité à la description textuelle, marquant un progrès remarquable dans la génération de musique conditionnelle.

Ajoutant une autre couche de polyvalence, MusicLM ne se limite pas seulement au texte ; il peut également conditionner sa production musicale en fonction à la fois d’un texte et d’une mélodie. Cela signifie que les airs fredonnés ou sifflés peuvent être transformés pour s’aligner sur le style ou l’ambiance décrit dans une légende textuelle.

Une telle fonctionnalité ouvre des possibilités illimitées pour la création musicale personnalisée, que ce soit pour les musiciens professionnels cherchant à étoffer une idée musicale ou pour les passionnés souhaitant simplement expérimenter. Pour faciliter les recherches en cours dans ce domaine, Google a également rendu public MusicCaps, un ensemble de données comprenant 5,5 000 paires de textes musicaux, accompagnés de descriptions textuelles approfondies organisées par des experts humains.

L’intelligence artificielle va-t-elle signifier la mort de la musique ?

Le débat autour de l’IA responsable de la « mort de la musique » est controversé. Certains acteurs du secteur, notamment l’artiste Grimes et le PDG de Spotify, considèrent l’IA comme un outil capable d’améliorer la créativité et de découvrir des talents musicaux inconnus. Ils soutiennent que l’IA peut contribuer à démocratiser la création musicale, en la rendant plus accessible à un public plus large. D’un autre côté, les critiques affirment que la prévalence de l’IA pourrait potentiellement affecter la manière dont les musiciens humains gagnent et créent de l’art, entraînant ainsi une diminution des possibilités d’expression artistique.

Ce débat s’étend aux aspects controversés autour de la musique IA comme le clonage vocal. Alors que certains artistes adoptent cette technologie, d’autres expriment leurs inquiétudes quant à son utilisation, craignant qu’elle puisse entraîner une perte d’individualité et d’originalité dans la musique. Les complexités entourant le droit d’auteur concernant la musique créée par l’IA compliquent encore davantage le problème. Les artistes devraient-ils être payés si une IA est formée sur leur musique ? Cette question est au cœur de nombreux litiges et procès, alors que la frontière entre violation du droit d’auteur et inspiration devient de plus en plus floue.

La création musicale IA comme outil

La question existentielle concernant l’IA en tant qu’artiste est un autre point de discorde. Une IA, capable de créer de manière autonome de grandes quantités de musique, peut-elle être considérée comme un artiste ? Ou est-ce simplement un outil, un moyen pour parvenir à une fin pour les artistes humains ? Cette question remet en question notre compréhension traditionnelle de l’art en tant que forme d’expression humaine, et les réponses sont loin d’être simples.

L’industrie musicale, dans sa forme actuelle, est confrontée à de futurs changements potentiels alors qu’elle est aux prises avec ces problèmes. La croyance dans la musique en tant qu’expression humaine est mise à l’épreuve, alors que l’IA continue de repousser les limites de ce qui est possible en matière de création musicale. Les complexités entourant le paiement de la musique créée par l’IA, les problèmes de droits d’auteur et le rôle de l’IA en tant qu’artiste présentent des défis que l’industrie doit relever.

La transformation de l’industrie musicale par l’IA est une question complexe et multiforme. Si l’IA offre des possibilités passionnantes en matière de création et de découverte musicales, elle soulève également d’importantes questions éthiques et juridiques. L’avenir de l’industrie sera probablement façonné par la manière dont ces questions seront résolues et par la manière dont l’équilibre entre l’innovation technologique et le respect de l’intégrité artistique sera maintenu.

Classé sous : Guides, Top News

Dernières offres sur les gadgets geek

Divulgation: Certains de nos articles incluent des liens d’affiliation. Si vous achetez quelque chose via l’un de ces liens, Geeky Gadgets peut gagner une commission d’affiliation. Découvrez notre politique de divulgation.