Sigrid ‘How To Let Go’ Review: White Feminism, The Musical

Lorsqu’une Sigrid de 20 ans s’est présentée pour la première fois en 2017 avec l’hymne au plafond de verre « Don’t Kill My Vibe », écrit en réponse à une séance d’écriture condescendante avec des écrivains masculins plus âgés, la chanteuse pop norvégienne a correctement conclu que ces hommes étaient si prompts à rejeter ses capacités parce qu’ils se sentaient probablement, à un certain niveau, menacés par elle. Cette profondeur de la perspicacité que vous projetez sur moi était si pertinente, si spécifique et pertinente pour quiconque PAS un homme blanc et hétéro, il n’est pas étonnant que Sigrid soit devenue célèbre aussi rapidement qu’elle l’a fait.

En plus de « Don’t Kill My Vibe » atteignant des millions de flux, à ses débuts, Sigrid s’est présentée comme – et a été commercialisée comme – une fille décontractée. Une fille sans maquillage, jeans et t-shirt blanc. La star anti-pop. Compte tenu de la période de temps, il est facile de voir pourquoi l’équipe de Sigrid serait heureuse de jouer le au naturel chose. Non seulement Sigrid était naturellement à la peau claire, jeune et magnifique (ahem, et blanche), son ascension a coïncidé avec celle de marques au visage rosé comme Plus brillant qui s’adresse à des femmes archétypales naturellement époustouflantes qui n’ont « besoin que de trois produits pour se préparer ». Cette femme, en d’autres termes, a un certain privilège dans la mesure où elle est déjà configurée pour réussir, esthétiquement. Et le produit qu’elle porte est exclusif à elle et à des gens comme elle.

Le fait est que tout le shtick de Sigrid depuis le début était son authenticité perçue. Elle a appelé la vieille garde qui n’a tout simplement pas compris et elle a résisté à l’archétype habituel de l’artiste pop, esthétiquement parlant. Ses hymnes scandipop scintillants pouvaient contenir toutes sortes de cloches et de sifflets de production, mais c’était en contradiction directe avec ses visuels. Prenez la couverture du premier album de Sigrid Sucker Punch: ses débuts en 2019 comportent 12 morceaux disco-pop produits avec expertise avec des refrains envolés (« Strangers » est particulièrement mémorable) et des synthés, des cordes et des rythmes chargés de crochets qui positionnent apparemment Sigrid comme étant la Robyn de cette décennie. Ou peut-être la réponse de la Norvège à Maggie Rogers.

Bien que je ne doute pas que Sigrid en tant que personne a des intentions positives, je pense qu’il y a toujours eu quelque chose qui a fondamentalement manqué, du point de vue de l’image de marque. Prenons à nouveau Robyn et Rogers comme exemple(s) : depuis le début de leur carrière, ces deux-là avaient une telle qualité d’assurance et leurs présences étaient si magnétiques que les fans pouvaient facilement se sentir comme la force créatrice motrice derrière toutes leurs décisions, même si ce n’était pas vrai. Je pense que les pop stars les plus prospères permettent aux fans de suspendre facilement leur incrédulité – qu’ils ont des équipes de personnes qui travaillent derrière eux et qu’ils passent de longues heures sans sommeil dans des bus de tournée en sueur. Leurs paroles et leur présentation musicale globale contenaient un niveau de profondeur et de vision qui leur est à la fois singulier et thématiquement nuancé. En d’autres termes, Rogers et Robyn vont en profondeur.

Sur le deuxième album de Sigrid, Comment lâcher prise, elle tente d’aborder des thèmes universels comme l’amour de soi, l’isolement, l’anxiété, la dépression et la croissance personnelle, mais son articulation de ces choses semble archaïque. Bien que l’album ne manque pas de crochets Scandipop, Sigrid a encore du chemin à parcourir avant d’atteindre la qualité de star de niveau Valhalla.

Comment lâcher prise a été présenté comme le portrait d’une pop star réconciliant les forces opposées en elle-même : « La fille cool qui aime skier, faire de la randonnée et cuisiner contre l’autre partie de moi qui est comme » sortons « , ou jouons des spectacles massifs, continuez scène et n’avoir peur de rien. Par conséquent, Comment lâcher prise est une collection d’hymnes d’autonomisation accrocheurs à l’extérieur et basiques à l’intérieur qui encouragent la croissance personnelle et l’acceptation de soi. Je suis tout à fait pour l’évolution intérieure, l’introspection et la réalisation de soi, mais du point de vue de la substance, les thèmes que Sigrid pousse tout au long Comment lâcher prise me faire penser à ce dont parle l’écrivain Koa Beck dans son livre Féminisme blanc : des suffragettes aux influenceuses et à qui elles laissent derrière elles. Le féminisme blanc et la culture du bien-être n’incluent que certaines femmes – les femmes blanches et riches – et j’ai bien peur Comment lâcher prise a toute l’autonomisation d’un œuf de jade vaginal Goop.

Comme Beck l’explique, le «féminisme blanc» concerne «ce que nous pourrions appeler le féminisme de style de vie, le féminisme d’autonomisation ou le féminisme d’entreprise… un modèle de réussite blanc ou une aspiration à la blancheur». L’idéologie féministe blanche – bien qu’involontaire – a été utilisée dans le marketing initial de Sigrid, en particulier pour ramener à la maison son personnage de star anti-pop sans maquillage. La campagne sans maquillage-maquillage, ostensiblement un appel aux femmes à s’accepter sans augmentation, a tendance à ne pas être annoncée par de vraies femmes de tous âges et de tous horizons, mais a toujours été promue par des femmes minces, blanches, jeunes et au visage frais qui illustrent les idéaux de beauté occidentalisés. Pendant ce temps, dans la vraie vie, les seules femmes qui peuvent de manière réaliste adopter le mode de vie sans maquillage ont le privilège de dépenser des sommes exorbitantes en soins de la peau.

Cela peut sembler être hors sujet, mais restez avec moi : la conversation sur le privilège à visage découvert n’est pas nouvelle ; c’est un sujet de discussion depuis près de 10 ans, depuis que le premier #NoMakeupSelfie a été publié sur Instagram. Là où Sigrid a été initialement vendue comme la star anti-pop qui vient de se réveiller de cette façon et qui écrit des crochets tueurs, son deuxième album est toujours dans le train de la superficialité, surtout lorsque vous prenez les 12 titres ensemble.

L’ouverture tonitruante « It Gets Dark » – écrite avec l’auteur-compositeur norvégien Caroline Ailin et le producteur danois Sylvester Sivertsen – est assez anodine, avec Sigrid ruminant à quel point il peut être solitaire et vulnérable de quitter la maison et d’embrasser votre destin en tant que Big Pop Star qui tourne et voyages. La suite disco « Burning Bridges » est un hymne « Je me choisis », plein de paroles sur le fait de savoir quand dire quand dans une relation qui ne vous sert plus. La montée en flèche de « Risk Of Getting Hurt », quant à elle, encourage l’auditeur à tenter sa chance dans ses rêves ! Qu’est-ce qui pourrait mal se passer! Ce n’est pas une chose à faire s’il n’y a pas de risque de se blesser ! Viser la lune! Si vous ratez, vous atterrirez quand même parmi les étoiles !

Le palpitant « Thank Me Later » est un point fort sur Comment lâcher prise, car il fait écho aux sentiments de « Burning Bridges » avec des appels en plein essor pour sortir d’une relation qui se détériore. Plus tard, le premier single « Mirror » est une ballade en plein essor imbibée de cordes qui est clairement l’œuvre du producteur danois Sly, qui a déjà travaillé avec le célèbre passionné de disco Dua Lipa et les poppers suédois MØ. Alors que la chanson elle-même est un bop pur et simple, « Mirror » se présente également comme la version EZ-Bake Oven de « Good As Hell » de Lizzo, l’une des chansons d’autonomisation les plus déterminantes de la dernière décennie (et celle qui pousse le  » aime-toi » avec humour, conscience de soi et esprit). « Mirror », en comparaison, semble prêt à être la bande-son de la prochaine vente à 50 % de réduction chez Sears. Comme Lizzo, Madonna, Lady Gaga, Janet Jackson et TLC (pour n’en nommer que quelques-uns) l’ont montré tout au long de l’histoire de la pop, vous pouvez avoir des crochets et un message complexe autour de l’égalité et/ou de l’amour de soi.

D’autres points de l’album sont douloureusement dérivés: le « Mistake Like You » plus léger sonne comme un abandon d’Adele accentué par des léchages de guitare ringards et non ironiques des années 80. Le « Grow » de Coldplay, qui cherche des réponses sur le passage à l’âge adulte, est agréable s’il n’est pas remarquable (il manque définitivement l’assurance de la chanson du même nom de WILLOW). Quoi qu’il en soit, Sigrid a prouvé qu’elle était capable d’identifier ses sentiments, mais elle n’est tout simplement pas assez profonde pour réaliser un véritable moment « a-ha ». Au lieu d’un aperçu complexe, nous obtenons des platitudes superficielles déguisées en un aperçu profond.

Peut-être l’entrée la plus décevante sur Comment lâcher prise est la ballade de santé mentale follement artificielle « Bad Life » avec Oli Sykes de Bring Me The Horizon. C’est la seule collaboration de l’album (et aussi l’un de ses singles) et bouleverse toute l’ambiance. Ce qui ressemblait au début à un séminaire sur l’autonomisation des femmes roses de la génération Y s’est transformé en une bande originale de roman devenu film pour les jeunes du milieu des années 10. Est La faute à nos étoiles encore à la télé ? Quoi qu’il en soit, parlez d’un changement d’ambiance. Au début, je n’étais pas sûr de ce que je ressentais à propos de la « mauvaise vie » uber-schmaltzy quand je l’ai brouillé pour la colonne de la semaine dernière, et maintenant je pense que je déteste ça.

Je ne déteste définitivement pas Sigrid, ni même Comment lâcher prise. Je pense juste que l’album pourrait aller beaucoup plus loin dans sa conversation sur l’amour de soi, grandir et réconcilier les parties opposées d’une personnalité. Malgré ses mélodies groovantes et miroir et les fortes côtelettes vocales de Sigrid, Comment lâcher prise le joue finalement si sûr qu’il régresse accidentellement dans la dernière décennie. Sur la base de l’appel à la merde « Don’t Kill My Vibe », je sais que Sigrid est capable de bien plus.