Vendredi de la nouvelle musique: 6 chansons à écouter



Chaque vendredi, Conséquence du son rassemble la nouvelle musique la plus excitante pour arriver dans notre boîte de réception. Aujourd’hui, le 15 mai, des singles frais viennent de OneDa, Christian Lopez, The Sea The Sea, Lila Ikè, American Trappist et Cat Clyde. Écoutez ci-dessous et suivez tous nos nouveaux sons préférés via notre liste de lecture Spotify exclusive.

Christian Lopez – «malade de moi»


À tout juste 24 ans, Christian Lopez s’est fait un nom en tant qu’auteur-compositeur-interprète américain teinté de rock. L’artiste de Los Angeles via Nashville ressemble à un croisement entre Chris Daughtry et The All-American Rejects sur son dernier single, «Sick of Me», qui utilise un chœur explosif pour mettre en évidence les forces de Lopez non seulement en tant qu’auteur-compositeur, mais en tant que chanteur country pop.

Selon Lopez, “Sick of Me” a été écrit sur l’anxiété qu’il ressent sur scène, surtout lorsqu’il se produit devant des foules qui ne le connaissent pas encore. “Je jouais des émissions et je me demandais pourquoi ces gens n’étaient pas vraiment malades de moi”, a-t-il déclaré dans un communiqué de presse. «Une pensée naturelle, je suppose, mais elle a même fini par découler de mes relations. La vérité était que je ne voulais pas être seul, et cette ancienne identité devait disparaître pour donner vie à cette nouvelle. “


Lila Iké – «D’où je viens»

Lila Iké est un auteur-compositeur jamaïcain de 26 ans qui est sur le point de percer aux États-Unis avec son premier EP, L’expérience, maintenant disponible via RCA Records. Entourée d’amour et d’espoir, elle oriente son approche moderne du reggae vers un son plus spirituel, audacieux et animé. Il y a beaucoup à aimer à propos de sa sortie en sept chansons, mais sans doute le meilleur morceau pour mettre en évidence ses points forts est “D’où je viens”, un jam de dancehall trap pris dans une fierté légitime.

“C’est une expérience de moi, montrant ma polyvalence et les différents tons, valeurs et vibrations d’une femme”, a déclaré Iké dans un communiqué. «C’est un beau moment pour ce genre de musique venant de la Jamaïque; nous montrons aux gens qu’il n’y a rien de linéaire. »


La mer La mer – «Parachute»

Dans l’État de New York, les choses bougent lentement. Duo folk indie local La mer la mer capter cette tranquillité rassurante dans leur musique, mais peut-être leur meilleur exemple est “Parachute”, le premier single de leur prochain album. Pendant que vous attendez plus de détails sur leur longueur totale pour faire surface, perdez-vous dans la beauté de «Parachute». Soutenus par de doux accords de piano et de guitares douces, Chuck et Mira Costa se balancent d’avant en arrière pour une méditation sur le silence.

“Nous sommes fiers de la façon dont nous avons développé les arrangements dans notre nouvel espace créatif”, a déclaré Mira Costa dans un communiqué de presse. «Faire de la musique nous remplit et nous pensons aussi que cela compte dans le monde. Notre énoncé de mission en tant que groupe est de rappeler aux gens qu’ils ne sont pas seuls – dans leurs douleurs ou leurs joies, et tout le reste. “


Cat Clyde – «Mama Said»

Auteur-compositeur-interprète folk bluesy Cat Clyde se prépare à sortir son album acoustique Bons os le 19 juin via Cinematic Music Group. En tant que telle, elle a partagé une version acoustique de “Mama Said”, une chanson qui déchire le cœur qui se situe quelque part entre une chanson de Lady Lamb dépouillée et un numéro à la hausse de Haley Heynderickx. Armée d’une guitare acoustique et de sa voix flamboyante, Cat Clyde ressemble à un naturel laissant sa voix planer à travers des faussets et des notes graves granuleuses alors qu’elle chante pour essayer de croire que tout ira bien. C’est simple mais efficace, et ça vous frappe au cœur presque immédiatement.

Dans un communiqué, Clyde a déclaré qu’elle avait choisi de publier cette version acoustique de la chanson comme un instantané de ses performances live. «Je fais des tournées en solo depuis trois ans, je joue cette chanson plus que toute autre, juste moi et ma guitare», a-t-elle déclaré. “Je voulais vraiment capturer cette ambiance de la chanson et avoir un enregistrement d’horodatage pour tout le temps que je l’ai joué jusqu’à présent.”


OneDa – «Puissance»

L’année dernière, Un DA a fait des vagues en tant que première rappeuse à faire la une de la BBC Introductive au Manchester International Festival. Maintenant, le MC est prêt à monter de niveau. Sur son nouveau single «Power», OneDa va dur en décrivant les façons dont le respect de soi et l’assurance peuvent doubler en tant que superpuissances, exhortant finalement les auditeurs à écraser leurs peurs et à embrasser leur moi intérieur.

“Le” pouvoir “concerne la force qui découle de la pleine confiance en vous et en vos capacités”, a déclaré OneDa dans un communiqué. “Faire confiance et savoir qui vous êtes vraiment et le manque de justification de la société.”


Trappiste américain – «Losing My Grip»

Trappiste américain sont un incontournable de Philly, et vous pouvez voir pourquoi sur leur nouvel album La porte. Désormais, le disque capture Joe Michelini – anciennement connu pour son travail sous le nom de River City Extension – affrontant sa dépression et sprintant vers la liberté à toute vitesse. Jetez un œil à «Losing My Grip». Après avoir ouvert avec des hurlements de guitare déformés, American Trappist dévoile un riff de guitare simple et charmant dans la chanson qui purifie l’air à chaque fois qu’elle apparaît. Lorsque cette brève mélodie disparaît, un éclat de rock psychologique inonde le cadre, poussant la chanson dans un état d’esprit maniaque. À partir de là, «Losing My Grip» devient plus rapide au fur et à mesure, gardant l’auditeur sur ses orteils tout en les faisant tourner en rond. C’est exactement le genre de blitz cacophonique que vous voulez entendre pour lancer le week-end et vous défouler.





Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le blogconsequenceofsound.net