Examen de Oneohtrix Point Never ‘Magic Oneohtrix Point Never’


Avant Oneohtrix Point Never, il y avait Magic Oneohtrix Point Never. Le nom original de Daniel Lopatin pour son projet a été dérivé d’une mauvaise écoute d’une station de radio avec laquelle il a grandi dans sa ville natale de l’ouest du Massachusetts. Il finirait par simplifier le nom, mais jamais son son. Au cours de la dernière décennie, Lopatin a canalisé son énergie créative incessante pour faire de Oneohtrix Point Never une source cohérente de musique incroyablement étrange et toujours stimulante. Et pour son dernier album, Magic Oneohtrix Point Jamais, il est revenu au tout début.

Bien qu’il ne l’ait pas proposé comme album de quarantaine, Magic Oneohtrix Point Jamais en est un, mis en place alors que le printemps s’est transformé en été cette année. Et il n’est pas étonnant que rester coincé dans une pièce pendant une période prolongée entraînerait la contrainte de fouiller dans son propre passé comme Lopatin a l’habitude de faire avec l’ésotérisme de la culture pop. À bien des égards, l’album ressemble à un reflet de son propre héritage, une somme autoréférentielle qui ressemble à toutes les époques d’OPN compressées en une seule.

Au cours des dernières années, Lopatin s’est tourné vers des structures de chansons légèrement plus traditionnelles. Son dernier album, Âge de, était aussi son plus accessible à ce jour. C’était encore beaucoup là-bas, mais cela signalait un changement par rapport à la vision plus chaotique de ses premiers travaux; ces envies semblaient principalement satisfaites par les bandes sonores palpitantes de Lopatin pour les frères Safdie. Mais Magic Oneohtrix Point Jamais retourne à l’immatériel. Il épouse l’expérimentalisme de trou de ver Internet des racines de Lopatin, quand il faisait de la musique de zone-out juste sur Failles et Réplique et R Plus Seven, avec la sensation plus épique de Jardin de suppression et Âge de.

Pour accomplir cette fusion de ses propres influences, Lopatin s’est tourné vers son inspiration initiale: la radio. Il a structuré Magic Oneohtrix Point Jamais pour imiter l’expérience d’écouter la radio du matin au soir. Il s’est concentré sur le moment où les anciennes stations changeraient de format au milieu de la journée, changeraient de genre dans le but de capitaliser sur une base d’auditeurs différente. C’est similaire à ses autres albums en ce sens qu’il se délecte clairement des transitions étranges qui peuvent être faites entre des sons disparates, mais c’est différent en ce sens qu’il a une raison conceptuelle du manque de cohésion de l’album. la magie est séparé en suites – sous-titré Temps de conduite, Midi, etc. – qui sont interrompus par des interstitiels de diaphonie, qui transforment les voix géniales de DJ en avertissements inquiétants. Ils se moquent le plus souvent de l’idée de «musique de fond» ou de «musique d’ascenseur» – des sons qui remplissent une fonction utilitaire, tout comme la radio le fait souvent.

Malgré les meilleures intentions d’un programmeur, la radio n’est souvent que le bruit de fond de la vie de quelqu’un, le bourdonnement de l’existence quand on fait son chemin pour faire l’épicerie ou flâner dans la maison. Mais Lopatin s’intéresse davantage aux effets que ce bruit constant a sur son subconscient et à ce qui se passe lorsque ce qui se passe à la radio change soudainement. Il trouve la beauté dans ce genre de désorientation. Sur l’un des segments «Cross Talk», une voix déformée gémit: «D’une manière ou d’une autre, la musique que nous avons tous écoutée n’a pas de rapport avec notre réalité adulte et nos nouveaux rêves. La musique avec laquelle nous avons grandi ne parle pas pour nous. Oneohtrix Point n’a jamais été question de la manière dont la musique et la mémoire fusionnent; la magie rend ce lien plus concret.

La fixation de Lopatin sur la mécanique de la radio est intéressante étant donné que OPN est apparu dans un climat musical largement post-radio. Il a d’abord fait des vagues sur la scène des blogs en prenant d’anciens sons et en les recontextualisant en quelque chose de nouveau. Au moment où il est arrivé, la plupart des gens étaient déjà en mesure de jouer la musique qu’ils voulaient quand ils le voulaient. La radio, en ce sens, est juste un autre format mourant pour Lopatin. Mais Lopatin s’intéresse à ce manque de choix, et peut-être même aux possibilités métaphysiques que présente la radio: une boucle sans fin de musique diffusée à travers des ondes invisibles qui nous entourent, que nous en soyons conscients ou non. Pas une mauvaise analogie pour l’expérience globale de l’écoute d’un album OPN.

Peut-être pas surprenant, Magic Oneohtrix Point Jamais on dirait qu’il est constamment coincé entre les cadrans. Il est fracturé par conception, mais jamais rien de moins que convaincant. Des extraits de chansons et d’échantillons filtrent à travers une toile de fond extrêmement jolie. C’est son album le plus complet, mais c’est aussi son plus doux. Lopatin a passé une décennie à affiner ses compétences de producteur et il est capable de maîtriser sa musique d’une manière désorganisée qui se sent relativement ordonnée. Le cycle jour-nuit susmentionné contribue également à cela, fournissant à Lopatin un cadre avec lequel définir ses idées.

Abel Tesfaye du Weeknd, qui est crédité comme co-producteur exécutif de l’album et semble avoir agi comme une caisse de résonance pour que Lopatin rebondisse ses idées, semble également avoir une certaine influence. Leur collaboration a commencé il y a quelques années, après que Tesfaye ait entendu le score d’OPN pour Bon temps, et ils ont commencé à travailler ensemble peu de temps après. Lopatin a produit une poignée de morceaux pour le dernier album du Weeknd Après des heures, et peut-être que la sensibilité pop de Tesfaye a contribué à faire Magic Oneohtrix Point Jamais aussi poli soit-il.

C’est un collaborateur curieux sur lequel Lopatin peut atterrir, en ce sens qu’il est venu à peu près au même moment que OPN mais a fini avec des résultats assez différents. Mais les premières séries de mixtapes de Weeknd n’étaient pas si éloignées de ce que faisait Lopatin – les échantillons de Beach House et les reprises de Michael Jackson étaient la manière de Tesfaye d’épouser tout ce qu’il écoutait de la même manière que Réplique utilisé des publicités télévisées à moitié rappelées de la jeunesse de Lopatin. Tous deux étaient intéressés par la nostalgie, et bien que certains de leurs points de contact aient varié, leur intention était la même. Alors que le Weeknd est devenu une pop star et que Oneohtrix Point n’a jamais emprunté un chemin différent, leur rencontre créative au même endroit en 2020 semble thématiquement appropriée.

«No Nightmares», la seule chanson à laquelle Tesfaye prête sa voix Magic Oneohtrix Point Jamais, est une assez bonne confluence de leurs deux esthétiques. Lopatine a indiqué qu’il a été inspiré par le duo ringard 1985 de Phil Collins et Marilyn Martin « Vies séparées»,« L’un de ces éléments éphémères culturels qu’il vaut probablement mieux laisser dans le passé que Lopatin a choisi de réévaluer. Le résultat est rêveur et étonnamment sérieux et vous glisse entre les doigts dès qu’il est parti.

Ce sentiment d’éphémère est fileté à travers Magic Oneohtrix Point Jamais, vraisemblablement par conception. Tout se mêle les uns aux autres, et certains moments individuels sont un peu difficiles à cerner. C’est comme écouter la radio, en ce sens que c’est tout un tas de bruit blanc jusqu’à ce qu’une chanson frappe qui change votre vie. Lopatin en a quelques-uns sur la magie, de grands moments pop qui offrent une clarté indispensable. «Long Road Home» en est un. Une collaboration avec Caroline Polachek, il puise dans la splendeur lyrique de son album solo Serrement, des cordes pinprick qui s’ajoutent à un groove indéniable. «Même mes rêves embrassés dans le gloss numérique / C’est ma réalité», chantent Polachek et Lopatin alors que leurs voix se fondent l’une dans l’autre. «Je ne sais pas pourquoi je ne veux pas me transformer / prendre le long chemin du retour.» Un autre est «I Don’t Love Me Anymore», peut-être l’une des plus belles réalisations d’OPN, une poussée d’énergie effrénée qui sonne comme une chanson pop-punk rebondissant sur quelques satellites.

Tant de la magie Il s’agit de zipper entre les sons pour que ce genre de chansons se démarque, mais dans son ensemble, l’album est assez stupéfiant, comme si les Avalanches étaient apparus à l’époque d’Altered Zones. Cela devient un peu plus lourd et austère à mesure qu’il passe aux heures du soir. L’idée de Lopatin d’une bonne nuit ne fait pas rage dans un club; au lieu de cela, cela ressemble plus à des trous K de YouTube dans une pièce éclairée par rien d’autre qu’un écran d’ordinateur portable. Un point culminant est l’Arca-avec «Shifting», un battement carrément méchant de bruit effrayant. Mais c’est étrange à quel point l’album est réconfortant à écouter malgré, ou peut-être à cause, de la façon dont il sonne. Bien que Lopatin ne se repose jamais trop longtemps sur une idée, il canalise les influences new age de sa musique passée dans quelque chose qui tente de mettre de l’ordre dans un monde désordonné.

«Sur le plan thérapeutique, j’ai toujours apprécié le confort d’écouter la radio et d’écouter les gens qui ont des discussions stupides sur les podcasts», a déclaré Lopatin dans une récente interview. «C’est une façon d’avoir une connexion avec le monde extérieur. Je suis introverti, mais cela ne veut pas dire que je ne veux pas de connexion. la magie sonne comme une conversation constante avec lui-même modérée par la radio, une boucle de rétroaction unilatérale qui se sent néanmoins interactive. La musique est la même chose – nous ne parlons pas au créateur, mais parfois nous avons l’impression que nous pourrions l’être. Sur Magic Oneohtrix Point Jamais, nous entendons Lopatin établir des liens et souligner des modèles récurrents dans son propre travail tout au long d’une décennie de création musicale. C’est assez excitant pour un voyage dans le passé.

https://www.youtube.com/watch?v=videoseries

Magic Oneohtrix Point Jamais est sorti 10/30 via Warp. Précommandez-le ici.



Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le sitewww.stereogum.com