Critique de Miley Cyrus ‘Plastic Hearts’


Depuis longtemps maintenant, Miley Cyrus a semblé vouloir juste faire du rock. En 2015, l’ancienne enfant star a pivoté du piège de la drogue-pop de Bangerz au psychédélisme assisté par Flaming Lips avec Miley Cyrus et ses morts Petz, un album ostensiblement étrange qui, si ce n’est pas exactement du rock’n’roll lanceur de corne du diable, l’a au moins propulsée dans le milieu du rock. Dans sa série Backyard Sessions, elle a toujours livré des prises acoustiques sérieuses sur des chansons classiques, comme une course à travers «Androgynous» des Replacements avec Joan Jett et Laura Jane Grace. L’année dernière, après avoir volé la vedette lors d’un hommage à Chris Cornell, elle a joué dans un Miroir noir épisode sur un chanteur qui se libère de la célébrité de la pop fabriquée et forme un groupe de rock à la place – un peu sur le nez, vous ne pensez pas?

Avec Coeurs en plastique, sorti pendant le week-end de Thanksgiving, Cyrus s’est finalement laissé embrasser la musique rock comme plus qu’une poursuite parascolaire. L’album est autant un exercice méticuleux de création d’images que le jeu de la langue, molly-addled Bangerz ou 2017 tiède et instantanément oubliable Plus jeune maintenant, sur laquelle elle a tenté de se renommer en tant qu’artiste contemporaine adulte rootée. Elle a de nouveau travaillé avec un grand nombre d’auteurs-compositeurs et de producteurs de l’industrie, parmi lesquels Ryan Tedder, Ali Tamposi, Watt, Louis Bell, Andrew Wyatt et Mark Ronson. Mais si Coeurs en plastique ressemble plus à un produit qu’à une œuvre d’art, c’est un produit dans lequel Cyrus sonne pleinement investi, un produit rempli de sa meilleure collection de chansons à ce jour.

Cette fois-ci, Cyrus s’est présentée comme une figure de Pat Benatar, une rock star des années 80 au bord de la pop. Elle a télégraphié ses intentions avec des séances de photos punk-rock glamed-out et une liste d’invités qui comprend Joan Jett, Billy Idol et Dua Lipa, dont le cycle d’album actuel exploite l’imagerie néon des années 70 et 80. Stevie Nicks apparaît sur une piste bonus numérique pour mélanger son propre “Edge Of Seventeen” avec le premier single “Midnight Sky”, lui-même un courant chatoyant de guitare “Eye Of The Tiger” nerveux, des ondulations de synthé bas de gamme fébriles et la discothèque de Blondie -inflected new wave swagger. Des reprises live récentes de “Heart Of Glass” de ce groupe et de “Zombie” de Cranberries sont également clouées à la fin. Le message est clair: Miley Cyrus est géniale. Et bien que la marque fasse beaucoup de travail pour encadrer cette collection diversifiée de musique d’une certaine manière, Coeurs en plastique bascule un peu sous son éclat immaculé.

Cela est particulièrement vrai des premiers morceaux, qui fonctionnent à la fois comme de la musique pop brillante et des chansons rock percutantes. “WTF Do I Know” sort de la porte à toute vitesse, les guitares déchiquetent et les bombes F volent, comme les premiers Paramore s’essayant au hair metal. «Plastic Hearts» est encore mieux; allant des bongos «Sympathy For The Devil» à un backbeat qui fait claquer les doigts, qui saute la tête et qui rebondit sur le corps, il regroupe plusieurs des meilleurs crochets de l’album en une seule chanson. Le refrain est un monstre: “J’ai rêvé en Californie / Les coeurs en plastique saignent!” Cyrus hurle, montrant la texture de sa voix puissante. “Garde-moi éveillé toute la nuit / Garde-moi éveillé toute la nuit.” Au fur et à mesure que le refrain progresse, elle prend un ton plus subtil, se lamentant avec un pathétique profond: «Je veux juste ressentir quelque chose, mais je ne ressens rien toute la nuit. C’est une performance vocale de maître sur l’une des meilleures chansons rock à tendance pop de 2020.

Bien que l’album atteigne son apogée là-bas, Cyrus offre encore quelques pastiches séduisants avant que tout ne soit dit et fait. «Midnight Sky» présente un mélange similaire de passion sans bornes et de rêverie mélancolique alors qu’il surgit le long de la frontière entre dance-pop et arena-rock. De même, le duo Dua Lipa “Prisoner” fusionne habilement rock et disco comme quelque chose de décalé Thriller en francais tout en empruntant apparemment la cadence de «Physique» d’Olivia Newton-John. (Cela déroutera sûrement les fans de pop moins attentifs puisque Lipa a utilisé le refrain “Let’s get physical!” De ce morceau pour son propre single rétro à succès cette année.) crochet de synthé, tandis que des publicités vocales agréablement originales ajoutent de la saveur à ce qui aurait pu être un hommage par cœur à Joan Jett dans «Bad Karma».

Comme Coeurs en plastique porte de plus en plus souvent, il s’éloigne de ce son rétro net et percutant, mais l’écriture reste surtout forte. Une exception est le premier raté «Angels Like You» – soutenant ses accords acoustiques avec une batterie numérique en plein essor, c’est comme une tentative OneRepublic drippy d’un slow jam de Guns N ‘Roses. Dans le département de power ballad, Cyrus s’en sort mieux avec le «High» aux influences country et gospel, une cousine proche du matériau que son âme sœur et collègue collaboratrice de Lips Kesha a lancé ces dernières années. «Never Be Me», l’une des nombreuses chansons qui abordent directement son divorce d’avec Liam Hemsworth, est également une gagnante, le chant country de Miley se noyant en larmes dans les claviers alors qu’elle professait son aversion pour la monogamie.

Pas toutes les chansons sur Coeurs en plastique est directement informée de ses ruptures avec Hemsworth et des intérêts amoureux plus récents de Kaitlynn Carter et Cody Simpson. Comme toujours, Cyrus trouve le temps d’interroger sa propre relation tumultueuse à la célébrité, parfois de manière extrêmement colorée. Certains peuvent tressaillir en se rapprochant de la tracklist principale “Golden G String” – une valse traditionaliste ornée de sons psychédéliques, symphoniques et hip-hop non traditionnels, à commencer par les paroles perverses: “Oui, j’ai porté le string doré / Mettez ma main dans l’enfer / j’ai tout fait pour que vous m’aimiez et que vous vous sentiez vivant »- mais pour moi, cela cloue l’équilibre entre la révérence et l’audace que Cyrus a passé des années à essayer de se perfectionner. «Vous osez me traiter de fou, avez-vous regardé autour de cet endroit?» demande-t-elle. “Je devrais m’en aller / Oh, je devrais m’en aller / Mais je pense que je vais rester.”

Avec cet album, elle s’en assure. Pendant un certain temps, Cyrus, qui a eu 28 ans la semaine dernière, commençait à ressembler davantage à une célébrité du passé à être trottée lors de récompenses et de concerts d’hommage qu’à une pop star actuellement dynamique, sa carrière tenue en altitude par son mammouth. voix et puissance de star considérable mais pas de musique récente à noter. (Rappelez-vous l’année dernière Elle vient EP? À moins que vous ne soyez un fan inconditionnel de Miley Cyrus, c’est peu probable.) Maintenant, elle a trouvé un son qui lui convient et, plus important encore, une poignée de chansons qui tiendraient leur place dans une setlist aux côtés de “Wrecking Ball” et “Party In The USA” Parce qu’elle est à la fois une professionnelle accomplie et une fan inconditionnelle des classiques, Cyrus se réinventera inévitablement à nouveau sur le prochain album, selon les exigences du canon pop et de la culture des fans d’aujourd’hui. Quels que soient les détails de sa prochaine esthétique, elle ferait bien de continuer à libérer son rock’n’roll intérieur.





Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le sitewww.stereogum.com