«Glory Of Love» de Peter Cetera


Dans The Number Ones, je passe en revue tous les numéros 1 de l’histoire de la Panneau d’affichage Hot 100, en commençant par le début du graphique, en 1958, et en remontant dans le présent.

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Le film de 1984 Le Karaté Kid est un produit de son temps, et personne ne le confondrait jamais avec autre chose qu’un film extrêmement 1984. Mais c’est aussi un film qui refuse obstinément de vieillir. Le Karaté Kid est une variation savante du Rocheux conte de fées – un petit enfant maigre, déplacé du New Jersey en Californie, tombe amoureux de la petite amie d’un intimidateur et se fait tabasser pour cela. Le vieil homme japonais qui travaille comme super dans le bâtiment des enfants le prend sous son aile, lui apprenant lentement la discipline et le respect de soi. L’enfant sort de nulle part pour battre l’intimidateur et tout le dojo sociopathique de l’intimidateur lors d’un tournoi de karaté régional, et son triomphe final semble aussi mythique qu’improbable.

John G. Avidsen, directeur de l’original Rocheux, fabriqué Le Karaté Kid, et il est devenu un énorme succès, l’un des plus grands films de 1984. Le Karaté KidLa première suite de a fait encore mieux. Sortie à l’été 1986, Le Karaté Kid, partie II a gagné 115 millions de dollars au box-office national – 25 millions de dollars de plus que le premier film avait fait. Au box-office de fin d’année 1986, Le Karaté Kid, partie II arrive au n ° 4, juste en dessous Section et juste au dessus Star Trek IV: Le voyage de retour. (Année étrange.)

Malheureusement, Le Karaté Kid, partie II assez sucé. Avidsen a déplacé l’action de la Californie au Japon, proposant à moitié des raisons narratives pour le jeune Daniel de Ralph Macchio de traverser l’océan avec M. Miyagi de Pat Morita. Au Japon, ils rejouent à peu près le récit du premier film, ajoutant quelques touches orientalistes qui ont mal vieilli et font de Daniel un personnage bien plus irritant. Cobra Kai, le hit Netflix extrêmement divertissant qui sert de décennies plus tard Karate Kid suite, a sagement évité de vraiment reconnaître l’existence de Le kit de karaté, partie II, en se concentrant plutôt sur le conflit central toujours amusant du film original. Personne n’a besoin de se souvenir deuxieme PARTIE.

deuxieme PARTIE C’était un film plus gros avec une bande-son plus grande, mais c’était plus merdique à tous points de vue, bande-son incluse. La chanson à laquelle tout le monde s’associe Le Karaté Kid est «You’re The Best», l’hymne hurlant chanté par l’ancien membre de Brooklyn Dreams et collaborateur de Donna Summer Joe Esposito. (Esposito a admis plus tard que « You’re The Best » avait été rejeté des bandes sonores des deux Rocky III et Danse éclair.) Mais « You’re The Best » n’a pas été un succès en son temps. Au lieu de cela, le coup de Le Karaté Kid était le classique immortel de la nouvelle vague de Bananarama « Été cruel. » (« Cruel Summer » a culminé au n ° 9. C’est un 10.)

Le Karaté Kid, partie II n’avait rien au niveau de «Cruel Summer». Au lieu de cela, le grand thème de deuxieme PARTIE était «Glory Of Love», la ballade hurlante que l’ancien membre de Chicago Peter Cetera a enregistrée immédiatement après avoir quitté le groupe. En grand Karate Kid tradition, «Glory Of Love» était une autre Rocheux-franchise rejeter. Cetera avait soumis « Glory Of Love » pour la bande originale du smash de 1985 Rocky IV, et les producteurs l’avaient rejetée. Quelques semaines plus tard, « Glory Of Love » a trouvé son chemin vers le Karate Kid les gens et a trouvé sa maison.

Avant de faire «Glory Of Love», Cetera avait passé 18 ans à Chicago, un groupe qui n’était pas censé avoir un leader. Cetera, 23 ans, avait rejoint la Chicago Transit Authority en tant que chanteuse et bassiste en 1967. C’était un groupe où les fonctions de chant et d’écriture de chansons flottaient et où personne ne posait pour les photos de la couverture de l’album. Ils étaient autant une marque qu’un groupe, et ils ont connu un succès fantastique, vendant des tonnes de disques. Mais finalement, Cetera, avec son sourire à pleines dents, sa voix joviale et sa propension aux ballades de pouvoir, a commencé à émerger de la masse du groupe. Quand Chicago a frappé pour la première fois n ° 1, ils l’ont fait avec «If You Leave Me Now», une chanson de danse lente que Cetera a écrite et chantée. Très vite, il est devenu évident que la plupart des plus grands succès du groupe étaient les ballades Cetera. Cela ne convenait pas très bien au reste du groupe.

Sur leur album de 1982 Chicago 16, Chicago a abandonné son producteur et manager de longue date James William Guercio, travaillant à la place avec le savant de la pop d’entreprise en plein essor David Foster. Pour une grande partie de cet album, Foster a utilisé des musiciens de studio comme les membres de Toto, écartant les membres réels de Chicago. Le grand single de cet album était une autre ballade de Cetera, « Hard To Say I’m Sorry », et il a de nouveau atteint la première place.





Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le sitewww.stereogum.com