Demi Lovato ‘Danse avec le diable… L’art de recommencer’ Critique


Écrivez ce que vous savez, disent-ils. Pour Demi Lovato, c’est une invite déchirante. Le chanteur et acteur a subi tant de traumatismes au cours des années qui ont suivi la chaîne Disney Channel. Camp Rock en a fait une enfant star en 2008: dépendance, dépression, troubles alimentaires, automutilation, agression sexuelle, le fardeau psychologique de la célébrité à l’ère des médias sociaux. Il y a trois ans, après une décennie sous les projecteurs, tout a abouti à une overdose qui l’a amenée au bord de la mort. Il serait pratiquement impossible pour Lovato d’ignorer tout cela sur son premier album depuis l’overdose. Au lieu de cela, sur ces nouvelles chansons, elle plonge directement dans sa situation désordonnée et tente de tracer une voie vers un avenir meilleur.

Danser avec le diable … l’art de recommencer: C’est bien là dans le titre. Il y a des chansons sur le nouvel album de Lovato – en particulier un trio d’ouverture de morceaux présenté comme le prélude – qui revivent la douleur et le désespoir de son passé avec une franchise sombre qui joue comme un équivalent en prime time de la chronique du désespoir de prestige de Julien Baker. Petits oublis. Cette impulsion est poussée à l’extrême sur le premier des deux titres, «Dancing With The Devil», une sorte de thème Bond prêt pour Broadway sur lequel Lovato revit sa rechute dans l’alcool et la drogue. Dans la vidéo, elle recrée même la nuit de son overdose, chantant depuis un lit d’hôpital avec un tube respiratoire dans le nez, un affichage qui ne peut s’empêcher de se sentir exploiteur même si Lovato l’a co-dirigé avec Michael D. Ratner .

Ensuite, il y a les chansons qui présentent ses fragiles pas en avant avec un optimisme durement gagné, comme l’autre titre, «The Art Of Starting Over», une pop-rockeuse rêveuse que Lovato a décrit comme “la chanson de conduite parfaite.” Cela culmine quand elle s’exclame: «Je laisse sortir les ténèbres!» En fait, l’obscurité revient par intermittence tout au long de l’album, menaçant de perturber la stabilité de Lovato, comme sur l’élégant mais exagéré duo d’Ariana Grande «Met Him Last Night». Les pistes sinistres et rédemptrices semblent honnêtes; il en va de même pour la façon dont la tracklist bascule entre eux, même si cela produit parfois un coup de fouet tonal. La récupération n’est pas une ligne droite, non? Pourtant, la distance entre l’endroit où elle se trouve au début et à la fin de l’album est significative, et la trajectoire qu’elle trace est finalement celle du progrès.

Danser avec le diable commence au cœur de l’un des moments les plus sombres de Lovato. Sur «Anyone», accompagnée de rien d’autre qu’un piano, elle livre la performance vocale la plus émotionnelle de sa carrière. Bien qu’elle ait fait ses débuts devant une foule nombreuse et une audience télévisée en direct aux Grammys 2020, la chanson est le portrait de quelqu’un désespérément seul, une prière effrénée livrée dans des gémissements brûlants. “N’importe qui! Veuillez m’envoyer n’importe qui! Lovato hurle, poussant sa voix puissante jusqu’à ce qu’elle s’efface. «Seigneur, y a-t-il quelqu’un? J’ai besoin de quelqu’un!” Comme Justin Bieber, un autre ancien enfant star qui a travaillé pour sortir sa vie de son récit autrefois tragique, la musique de Lovato se trompe souvent du côté saccharin, même dans sa plus franche. Mais plus encore que «Lonely» thématiquement similaire de Bieber, «N’importe qui» traverse toutes les couches d’artifice avec une exécution brute qui donne la priorité à l’authenticité à la précision. C’est une façon remarquable de commencer un album.

Le morceau de clôture «Good Place», l’un des nombreux co-écrits par Julia Michaels et Justin Tranter, est plus calme mais presque aussi émouvant. Cette fois, l’accompagnement est de la guitare acoustique, et la voix de Lovato est respirante et composée mais toujours pleine d’émotion. «Avec beaucoup de travail, beaucoup de douleur, beaucoup de grâce», chante-t-elle, «maintenant je suis dans une bonne position.» C’est la dernière chose sur laquelle elle dit Danser avec le diable, d’un ton doux et tendre qui suggère qu’elle n’est pas encore tout à fait prête à y croire. Comme “Anyone”, la chanson est assez vague pour que toute personne qui a subi l’essoreuse puisse l’appliquer à sa propre vie, mais Lovato l’interprète avec une telle intensité frémissante que vous ne la confondriez jamais avec autre chose qu’une autobiographie. Est-ce mélodramatique? Peut-être, mais les circonstances de la vie de Lovato le méritent. Est-ce sur le nez de terminer l’album en déclarant: «Je suis bien placé»? Peut-être, mais si vous n’êtes pas intéressé par la perspective directe de Lovato sur sa propre vie, ce n’est pas l’album pour vous.

En tant qu’auditeur, la distance entre ces deux points de contrôle peut sembler décourageante. Danser avec le diable s’étend sur 19 titres et 57 minutes, et Lovato est sorti une édition de luxe de celui-ci cette semaine avec un morceau bonus et trois chansons acoustiques en direct. Cela ne cesse jamais d’être beaucoup, même lorsque l’ambiance est amusante. Lovato passe plusieurs pistes à déballer ses problèmes avec la nourriture et l’image corporelle, son réveil étrange, sa peur de décevoir ses proches et son rétablissement continu de la dépendance. La musique est parfois impétueuse et ludique, parfois solennelle, un ensemble de morceaux incongrus maintenus ensemble par la grande personnalité de Lovato et un thème cohérent de guérison qui n’a pas été facile ou complet. Mais si la masse de musique ici peut sembler accablante et incohérente, isolément, il est facile d’imaginer que presque toutes ces chansons deviennent des incontournables de la radio.

Certaines des meilleures chansons du disque sont celles qui tiennent compte de l’image corporelle, en particulier une paire de pistes consécutives écrites avec Michaels, Tranter et le producteur Eren Cannata. «J’ai perdu 10 livres en deux semaines / Parce que je m’étais dit que je ne devais pas manger», commence-t-elle sur «The Way You Don’t Look At Me», une complainte acoustique sur le fait de ne pas se sentir vu mais aussi de craindre d’être exposé. L’ambiance est plus exaltante sur «Melon Cake», dans lequel Lovato abandonne le désir d’être «à la taille de Barbie» et toutes les restrictions alimentaires intenses qui l’accompagnent, comme le moment où quelqu’un de son entourage a été renvoyé pour avoir «du chocolat sur la banquette arrière. Sur le refrain, elle se réjouit, “Plus de gâteau au melon pour les anniversaires!” – une référence à l’insistance de son ancienne direction pour qu’elle mange une tranche de pastèque avec de la crème fouettée sur le dessus plutôt que de célébrer avec des bonbons. Même pour les personnes qui n’ont jamais eu d’équipe de gestionnaires chargée de les garder en forme de Disney, ce sont quelques-unes des révélations les plus relatables de l’album, le genre de sujets sur lesquels peu de pop stars ont osé chanter. Aucune des deux chansons n’est aussi engageante musicalement que les plus grands succès de Lovato comme “Cool For The Summer” et “Sorry Not Sorry”, mais les paroles mémorables portent la musique moyenne.

Les morceaux qui traitent de la situation actuelle des rencontres de Lovato se démarquent également. “Soigneusement” se déroule comme un EDM adouci avec goût, centré sur le refrain, “Si vous pensez que vous pouvez me gérer / Veuillez me manipuler avec soin.” Des images similaires apparaissent sur la chanson suivante, le glissement de guitare pop en boucle et optimiste «The Kind Of Lover I Am», sur lequel elle déclare: «Peu importe, vous êtes une femme ou un homme / C’est le genre de amant que je suis / Tu peux mettre ton cœur entre mes mains en toute sécurité / C’est le genre d’amant que je suis. Dans ses paroles, retenant les rires grâce à un traitement vocal intense, Lovato insiste sur le fait qu’elle est en fait assez satisfaite d’être célibataire pour le moment. Elle réaffirme cette notion sur la chanson scintillante du club Kesha-parti-Billie Eilish «Mes copines sont mes copains», une ode à l’amitié qui se vante d’un couplet opportun du nouveau single Saweetie.

C’est touchant d’entendre Lovato chanter sur le fait de laisser tomber sa petite sœur sur «ICU (Madison’s Lullaby)» et sa mère sur «What Other People Say», et malgré le fait de se glisser dans les coins délicats de son son, les deux chansons sont de bonnes vitrines pour sa fougueuse , voix infléchie par l’Évangile. Mais au moment où elle émote de manière explosive avec Noah Cyrus sur «Easy» et se penche sur une métaphore fatiguée sur «Butterfly», la ballade inspirante commence à devenir autoritaire. Et cet album avait-il vraiment besoin d’une autre couverture sombre de «Mad World» de Tears For Fears, enterrée au fond de 17 titres? Lecteur, cela n’a pas du tout. Il y a suffisamment de choses à jeter comme celles qui sont éparpillées partout pour que vous finissiez par souhaiter un peu plus de montage, même sur un album conçu pour laisser tout sortir.

Probablement la chanson la plus époustouflante ici est «California Sober», un numéro midtempo non distingué qui voit Lovato doubler sur sa récente insistance sur le fait qu’une consommation modérée d’alcool et de marijuana fonctionne pour elle. «Je suis californienne sobre / ça ne veut pas dire que la phase de croissance est terminée», insiste-t-elle. Dans «Dancing With The Devil», elle décrit la rapidité avec laquelle un verre de vin peut rapidement dégénérer en toutes sortes de toxicomanie pour un toxicomane en convalescence. Il est donc naturel de s’inquiéter que Lovato se ment à elle-même, en refusant de danser à nouveau avec le diable. En fin de compte, cependant, ce n’est pas à un étranger de dire si elle est sur la bonne voie dans sa vie personnelle. Tout ce que nous pouvons faire est d’évaluer si ces luttes se sont traduites par une musique pop convaincante et, dans l’ensemble, L’art de recommencer réussit sur ce front. En espérant qu’elle continue de s’améliorer à partir d’ici.





Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le blogwww.stereogum.com