Critique de Key Glock ‘Yellow Tape 2’: Memphis Rap Bangers qui restaure la foi


Existe-t-il une communauté de musique rap ? Là était. Pendant des décennies, alors que le rap gagnait en popularité, il a fait germer différentes souches, sons et sous-genres. Les rappeurs se disputaient amèrement les uns avec les autres, parfois avec des résultats mortels, mais ils semblaient tous appartenir au même monde général. Depuis que la musique rap est devenue la forme dominante de la musique pop mondiale, cela a disparu. J’y ai pensé après l’atrocité d’Astroworld. La façon dont le Festival Astroworld a été organisé était une question de marque, pas de communauté. Travis Scott a construit sa propre marque sur une catharsis déchaînée et un partenariat d’entreprise, deux choses qui semblent devoir s’exclure mutuellement. Il venait de Houston, et il a enfilé sa musique avec des clins d’œil à l’esthétique de Houston, mais il n’a jamais semblé être un rappeur de Houston. Au lieu de cela, Scott a semblé jaillir entièrement formé du zeitgeist rap-internet vers 2013. Il a traduit sa propre image de marque en domination pop. Mais Scott et les hommes d’argent derrière lui n’ont pas mis assez d’argent et d’efforts pour prendre soin des gens qui sont venus à son festival, et maintenant les gens sont morts et mourants.

Kanye West faisait autrefois partie d’une communauté de rap. Il pense probablement encore qu’il l’est. C’est peut-être pour ça qu’il est allé sur NORE Boire des champions podcast il y a quelques jours. À son meilleur, Boire des champions est un exemple de communauté rap au travail. C’est NORE, un rappeur avec beaucoup d’histoire, ayant des sessions de liaison loufoques avec ses pairs, racontant des histoires et disant de la merde. Kanye West a essayé de se joindre à tout cela, et il y est parfois arrivé. Mais si tu écoutes Kanye sur Boire des champions, vous entendrez un homme qui s’est fièrement détaché de la réalité concrète des autres. West parle dans des récits de grands hommes historiques vaniteux, et il se met au centre d’eux, bavardant sur le fait que ses seuls vrais pairs sont Elon Musk et Jeff Bezos juste avant qu’il ne chie sur ses anciens associés. Peut-être que West a raison. Peut-être qu’il appartient maintenant au monde des milliardaires. Peut-être c’est sa communauté.

Le chahut d’Astroworld et le spectacle en cours de la vie publique de Kanye West sont deux choses très différentes. Ils ne sont même pas équivalents à distance. Mais les deux m’ont rendu déprimé et énervé. Le rap est une musique de super-héros – une musique qui consiste à transcender des circonstances terribles et à vous transformer en colosse. Mais si vous devenez un colosse, alors quoi ? Vous rompez le pain avec les suzerains de l’entreprise et tamponnez votre nom sur des baskets ? C’est le but final ? Cordialement : Putain ça.

Alors oui, j’ai eu une crise de foi. C’est peut-être pour ça que le disque de rap qui me parle le plus en ce moment est celui de Key Glock Ruban jaune 2. Key Glock est, selon toute mesure sérieuse, une incroyable réussite. C’est un jeune homme qui a été voué à l’échec. Il a grandi avec sa tante et sa grand-mère parce que sa mère a passé pratiquement toute son enfance dans une prison fédérale. Mais Glock s’est fait un nom à Memphis. Il s’est lié avec son cousin Young Dolph, et les deux ont fait deux mixtapes collaboratives extrêmement divertissantes, Dum et Dummer et dum et dummer 2. Ils ont tourné. Ils ont construit un public. Glock n’a jamais eu de hit dans les charts nationaux, mais il a gagné assez d’argent dans le rap pour posséder la flotte de voitures sur le Ruban jaune 2 couverture. Il se débrouille bien pour lui-même.

Mais Key Glock n’a pas tellement de succès qu’il a laissé derrière lui toutes les notions de communauté. Au lieu, Ruban jaune 2 est vraiment le produit de la communauté. À part Dolph, Glock ne travaille pas avec trop de rappeurs. Sur ses propres mixtapes, Glock prend la décision non conventionnelle de tout rapper lui-même; Ruban jaune 2 est de 20 pistes sans fonctionnalités. Mais Key Glock est toujours un rappeur de Memphis qui fait de la musique rap de Memphis. Il est ancré dans un son et une tradition. Il marche sur tous les rythmes, faisant des embardées dans et hors de la poche. Dans son shit-talk charismatique, j’entends des échos de l’élocution étrange de Project Pat et de l’hypnose lourde de Yo Gotti. (Les camps de Dolph et Gotti ne s’entendent pas bien, mais vous pouvez toujours entendre qu’ils viennent de lieux culturels similaires simplement dans la manière dont ils abordent les rythmes.) Et Glock a également une grande oreille pour les types de rythmes qui correspondent sa voix. Ces beats, en gros, sont des beats de Memphis.

Beaucoup de producteurs différents ont des rythmes sur Ruban jaune 2, mais deux d’entre eux se démarquent. Key Glock est allé au lycée avec Tay Keith, le beatmaker de Memphis qui est devenu un producteur en tête des charts. Quand Glock est sur un rythme de Tay Keith, il est parfaitement logique. Et Glock a encore plus de sens lorsqu’il travaille avec BandPlay, un producteur de Nashville qui n’a pas encore de profil national. BandPlay est si bon. Ses morceaux sont simples, directs et durs. Les rythmes de BandPlay sont pleins de petits crochets astucieux et de fioritures intelligentes, mais ils fonctionnent toujours comme une musique élémentaire du sud du cou. Et quand Glock saute l’une de ces pistes, il devient fou.

BandPlay a beaucoup travaillé avec Young Dolph au cours des dernières années, mais Glock a déclaré qu’il était en fait celui qui avait découvert BandPlay. Ce n’était pas non plus en cliquant sur des liens de type beats sur YouTube. Dans cet entretien, Glock a déclaré avoir entendu parler de BandPlay par l’intermédiaire de son oncle, qui organisait des fêtes à Nashville. Glock et BandPlay ont commencé à faire de la musique ensemble, et ils ont cliqué. C’est la communauté.

Key Glock ne divulgue pas beaucoup de détails personnels dans sa musique. Il parlera de la façon dont sa tante, qui a aidé à l’élever, est décédée dans son sommeil, ou de la façon dont il boit du maigre pour faire face au stress, mais ce sont des références désinvoltes. Surtout, Key Glock parle de merde. Par la même occasion, Ruban jaune 2 n’est pas exactement une œuvre artistiquement ambitieuse. Au lieu de cela, Glock fait de la musique pour les personnes qui sont déjà fans, ou pour les nouveaux fans potentiels qui pourraient aimer la musique rap de Memphis. C’est une poursuite honorable. En tant que personne qui aime la musique rap de Memphis, je peux dire que Ruban jaune 2 frappe fort. Il me donne tout ce que je veux de lui.

Le rap est un genre compétitif, et l’attention se porte naturellement sur les personnes qui semblent gagner la compétition, les grandes stars qui se sont hissées au centre de la culture populaire. Mais ces étoiles viennent souvent non amarrées des communautés qui les ont nourries ; Kanye West en est un exemple classique. Pour ceux d’entre nous qui se sentent de plus en plus éloignés de ces récits de stars du rap, quelqu’un comme Key Glock peut vraiment restaurer la foi. Key Glock ne fait rien de radical, de défi ou de nouveau. Il fait juste de la musique qui peut vous donner l’impression d’être invincible lorsque vous êtes dans votre voiture. C’est important. Parfois, c’est la chose la plus importante.

CINQ FURIEUX

1. Young Roddy – « Out The Hood » (feat. Conway The Machine)
Le jeune Roddy, membre de longue date de l’équipage de Jet Life de Curren$y, n’a pas été sur mon radar depuis un moment. Mais cette chanson est si dure et si jolie que je pense que je devrais le remettre sur ce radar et m’assurer qu’il y reste.

2. Bizzy Banks – « Toujours en vous »
Est-ce même une bonne chanson ? Honnêtement, je ne sais même pas, mais je suis attiré par ça. Les morceaux de drill construits autour d’échantillons évidents sont en train de devenir un incontournable à New York, mais cela ne veut pas dire que j’étais mentalement prêt à entendre Bizzy Banks pétiller sur une chanson d’amour de Paramore. Cela ressemble à un chaos absolu.

3. Sauce WoodWinnin & Sauce Gohan – « Ketchup Moutarde »
Cela fait du bien de voir l’équipage extrêmement Houston TSF se déchaîner à New York. Sauce Walka est l’une de nos plus grandes voix de rap actif, mais tout le monde dans son équipe élargie peut aussi s’en aller, et c’est ce qui se passe ici.

4. Drakeo le souverain – « Hundiddy Bop Bop »
D’une manière ou d’une autre, le pouvoir de Drakeo augmente lorsque sa voix devient plus calme et plus rauque. Quand il se présente pour la première fois sur une piste et qu’il a l’air de se réveiller après avoir passé une nuit entière à boire des cocktails de lave et de verre brisé, vous savez que vous êtes prêt à faire un tour. Cette chanson est une balade.

5. Latto – « Soufside »
Latto n’a pas vraiment mis beaucoup d’énergie ou de créativité dans son changement de nom, mais elle a l’air plus confiante depuis qu’elle l’a changé.

C’ÉTAIT TOUT BON IL Y A JUSTE UNE SEMAINE





Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le blogwww.stereogum.com