Regard en arrière 10 ans plus tard

Le tueur Mike était dans les parages. Depuis qu’il a été pris sous l’aile d’OutKast et qu’il a fait ses débuts sur leur légendaire Stankonia, l’homme autrement connu sous le nom de Michael Render s’était lancé seul et avait sorti une série d’albums solo qui, tout en lui attirant ses fervents partisans, n’avaient jamais vraiment cliqué. La vision ou l’exécution n’avaient jamais été entièrement cohérentes pour une déclaration de longueur d’album. Mike tombait dans l’une de ces voies où il était clairement un rappeur formidable entouré de bonne volonté, mais ne réalisant pas le genre de grand chef-d’œuvre qui le centrait dans la conversation. En 2012, alors qu’il approchait de la fin de la trentaine, cela a changé. Lorsque Musique rap arrivé, il y a 10 ans hier, c’était comme un point culminant de tout le potentiel que les gens avaient vu dans Killer Mike, mais aussi quelque chose de nouveau. Cela, à son tour, l’a mis en place pour devenir un tournant crucial pour Mike.

Les origines de Musique rap reposent sur une série de rencontres improbables. À la fin des années 2000, Killer Mike s’était lié d’amitié avec Jason DeMarco d’Adult Swim, l’une des personnes à l’origine du réseau de sorties musicales d’Adult Swim. Quelques années plus tard, Mike a dit à DeMarco qu’il voulait faire quelque chose qu’il ne pouvait pas faire ailleurs, citant Ice Cube’s Les plus recherchés d’AmeriKKKa comme une influence majeure. Comme DeMarco l’a rappelé en parlant à Pierre roulante en 2014, Mike l’a dit comme ceci: « Je veux faire des disques comme ça – c’était amusant et funky, c’était dope comme de la merde et sérieux et avait des messages. » DeMarco avait une recommandation particulière à l’esprit: le producteur de Brooklyn El-P, une sommité underground connue pour ses rythmes apocalyptiques déformés – une musique qui existait dans une lignée directement liée à l’ère de la vieille école que Mike citait, mais l’a prise dans un fondu futur.

Au départ, El-P était censé être l’un des nombreux producteurs travaillant sur le prochain album de Mike. Il avait déjà des rythmes de différentes sources, dont beaucoup étaient du moment et plus célèbres qu’El. Mais après qu’El-P soit descendu à Atlanta pendant quelques jours, quelque chose d’autre a animé Mike. Il l’a appelé encore et encore, sachant maintenant qu’il avait besoin d’El pour produire l’intégralité de l’album.

De la même manière que Les plus recherchés d’AmeriKKKa a marqué une alliance temporaire entre la côte est et la côte ouest en faisant rapper Ice Cube sur la production de Bomb Squad, Musique rap était, à l’époque, un hybride profondément invraisemblable. Même si le succès croisé lui échappait, Mike travaillait principalement dans une veine de rap plus traditionnelle – ou, à tout le moins, dans une veine profondément sudiste. El était tout aussi profondément new-yorkais et définitivement situé dans un style underground qui réussissait à mêler classicisme et avant-garde. On a beaucoup parlé de la façon dont leur partenariat a usé les frontières de la musique rap, des lignes territoriales qui s’érodaient déjà grâce aux contractions de l’industrie de la musique. D’une certaine manière, Killer Mike et El-P faisant équipe se sentaient également comme un produit de l’ère Internet, un morceau de musique dérivé de ses identités régionales mais se heurtant à quelque chose d’unique et pas entièrement traçable.

Mais d’abord, tout ce qui comptait, c’était que la collaboration se soit révélée follement inspirée. Killer Mike n’avait pas tort de réaliser qu’il y avait quelque chose dans la production d’El-P qui faisait ressortir le meilleur de lui. Musique rap est devenu 12 titres d’une intensité presque complètement implacable. La livraison de Mike était toujours naturellement percutante et semblable à un canon, mais elle se sentait encore plus amplifiée au-dessus des rythmes impétueux et caustiques d’El-P.

Dès le début, il était clair que cet album était une affaire sans prisonnier. « Big Beast » était un tête-à-tête féroce d’un ouvreur, Mike chargeant les portes comme un homme qui vient enfin de réaliser son propre pouvoir. Tout au long de la chanson, il a utilisé la toile de fond d’El-P pour devenir plus lui-même que jamais. « Big Beast » mettait en vedette les icônes du sud TI et Bun B, dans deux des Musique rapquelques apparitions en tant qu’invités. « Ce n’est pas de la merde à propos de la pêche – cet Atlanta, clown / Foyer des dealers, des strip-teaseuses et des clubs, cependant », a proclamé Mike. Puis, un manifeste pour l’album à suivre : « Je ne fais pas de dance music, c’est du RAP/ À l’opposé de la connerie qu’ils passent à la télé. »

Ce qui a suivi a été un album durci et viscéral, Mike s’est enflammé presque tout au long. Les atmosphères foudroyées et le grain de Musique rap étaient appropriés, avec Mike aux prises avec toutes sortes de maux sociaux et de thèmes politiques. La pièce maîtresse de l’album était un document tentaculaire sur l’ère Reagan, la brutalité policière, l’ingérence de l’Amérique dans les affaires étrangères tout en soumettant ses propres citoyens noirs et, finalement, la conclusion de Mike selon laquelle Reagan n’était qu’un mécanisme de structures de pouvoir plus vastes et plus activement pernicieuses – tout comme tout autre président. C’est le cœur sombre au cœur de l’album, et une grande partie du reste de Musique rap parcourt des rues pareillement désolées.

Ce n’est que vers la fin que Mike s’adoucit du tout, pour le plus lugubre et mélancolique « Anywhere But Here » – un moment étrangement obsédant et joli parmi l’épave qui l’entoure. Ensuite, il y a le morceau plus proche et titre de l’album, une sorte de réponse à tout ce qui a précédé. Quand Mike a rugi, « Pow, fils de pute, pow! » sur « Big Beast », c’était une salve d’ouverture. Mais à la fin, ce n’est pas de la musique de danse, mais bien d’autres choses, alors que Mike présente un nouvel énoncé de mission : « C’est du jazz, c’est du funk, c’est de la soul, c’est du gospel… C’est de l’église, du front banc, amen, chaire / Ce dont mon peuple a besoin et le contraire des conneries. Killer Mike avait enfin fait sa déclaration, et elle a retenti.

Mais en même temps que Musique rapLes éloges de Killer Mike ont marqué le triomphe tant attendu de Killer Mike, mais cela s’est également avéré être à la fois la conclusion de son ère solo et le début de quelque chose de nouveau. Au début de « JoJo’s Chillin », un autre énoncé de mission important est arrivé : « Cet album a été entièrement créé par Jaime et Mike. » Vous avez entendu des versions de cette phrase depuis, mais ce n’était qu’un indice en 2012. En plus de produire l’intégralité de l’album, nous avons entendu un exemple d’échange de couplets entre Mike et El-P, sur « Butane (Champion’s Anthem). ” Ensuite, Mike a rendu la pareille et est apparu sur El-P’s Cancer 4 Guérirpublié juste une semaine après Musique rap. Les deux ont tourné ensemble et ils ont continué à réaliser qu’ils avaient une nouvelle étincelle dans leur collaboration et leur amitié. Ils ont décidé de former un duo et de l’appeler Run The Jewels.