Regarder « Bluey » offre aux enfants un avantage éducatif surprenant


La plupart des émissions destinées aux enfants d'âge préscolaire et à la maternelle semblent obligées de chanter une chanson dans chaque épisode directement au téléspectateur, une simple chansonnette pour aider à renforcer la leçon du jour. Bleu est le contraire, ne brisant jamais le quatrième mur et renonçant aux numéros musicaux pour quelque chose de plus subtil. Les parents adorent cette série animée australienne pour de nombreuses raisons, mais lorsqu'il s'agit de chanter, elle s'appuie rarement sur les vers d'oreille. Les mélodies de fond créent l’ambiance et racontent l’histoire sans paroles, dont une bonne partie provient de la musique classique. Déplacez-vous sur Bluey et Bingo, et place à Beethoven !

Il s'avère qu'un effet secondaire de Bleu c'est que cela peut initier vos enfants aux joies de la musique classique. Voici pourquoi.

Musique classique – Une tradition de dessin animé

Dès le tout premier épisode, Bleu exposait les enfants à des compositions occidentales classiques, adaptées différemment aux oreilles modernes. Dans la saison 1 « Le xylophone magique», le « Rondo Alla Turca » de Mozart joue tout au long de l'épisode, le dernier mouvement de la Sonate pour piano no. 11. Même si au départ, cela n'était peut-être pas un choix intentionnel d'inclure de la musique classique dans d'autres épisodes, cela s'est rapidement transformé en une tendance qui se poursuit jusqu'à la troisième saison, et probablement au-delà dans les saisons à venir.

Hors contexte, cette image tirée de « Magic Xylophone » est très déroutante mais toujours hilarante.

Disney/BBC

Bleu n’innove pas ici, mais il maintient bien vivante une tradition d’animation. La musique classique joue un rôle majeur dans l'animation pour enfants depuis près de cent ans, à commencer par les premiers dessins animés de Disney et de Warner Bros. La différence était alors que le choix d'utiliser ces morceaux avait moins à voir avec l'augmentation du vocabulaire musical de l'enfant qu'avec le budget.

Disney Fantaisie est considéré comme un chef-d'œuvre, rempli d'une gamme dynamique de compositions classiques de Bach, Beethoven, Schubert et de nombreux autres noms légendaires. Lors de sa conception, le plan était de réaliser une anthologie contenant de la musique originale. Alors que les coûts de production commençaient à monter en flèche, Disney a pris une nouvelle direction pour réduire son budget gonflé, en optant pour ce qui est désormais devenu une bande originale emblématique qui a introduit la musique classique dans la Maison de la Souris.

Après avoir vu les possibilités, d'autres studios d'animation ont adhéré à l'idée, nous donnant Tom et Jerry dessins animés et Warner Bros. Looney Tunes débordant de musique classique. « La folie des concerts» mettait en vedette Tom et Jerry en compétition sur scène dans une bataille d'échelle(s) épique(s), se battant littéralement en duel à travers un piano. Bugs Bunny et Elmer Fudd ont démoli la maison avec leur version condensée de « L'Anneau du Niebelung » de Wagner dans «C'est quoi Opera, Doc? », désormais considéré comme l'un des plus grands courts métrages Bugs Bunny de tous les temps. Pour ne pas être en reste dans les temps modernes, Les Animaniaques ont offert leur propre touche au genre avec Le Grand Wakkarottiune façon très années 90 de faire participer les enfants à la musique classique.

Le Bleu Valse du Danube

Bluey et Bingo tournent en rond pendant que leur glace pleure doucement, accompagnée d'un air classique familier.

Bluey's L’utilisation de cette musique intemporelle est l’une des mises en œuvre les plus efficaces du genre depuis que les dessins animés ont commencé à jouer avec cette idée. Tous les épisodes ne nécessitent pas une bande-son EDM rock comme « Dance Mode », car il existe de nombreux jams d'il y a quelques centaines d'années que tout le monde aime entendre, qu'ils le reconnaissent ou non. Tout comme la découverte d'un Long Dog en arrière-plan, l'appréciation du spectateur pour la musique classique commence par une seule note et grandit au fil des saisons.

Le Canon en ré de Pachelbel se démarque de celui de la première saison.La griffe», un choix fantaisiste pour l'erreur de Bandit de devenir une machine à griffes pour enseigner aux enfants une leçon de vie que personne n'a demandée. Bingo s'est déchaîné avec elle Baguette à plumes accompagnée de « Dans la salle du roi de la montagne » de Grieg et a ensuite appris à jouer seule dans «Bingo » sur l'air de la Sonate pour piano n° 16 de Mozart. Même Muffin s'est amusé avec la musique classique pendant la troisième saison « Faceytalk», transformant le célèbre opéra « Carmen » de Bizet en une course espiègle à travers la maison tout en échappant à son père. L'un de mes favoris vient de « Glace», avec Bluey et Bingo tentant en vain de se lécher les cornets de glace alors qu'ils fondaient rapidement, joué sur la « Valse des fleurs » de Tchaïkovski.

Un autre épisode de la première saison, « Bike » utilise un morceau familier de Beethoven de sa neuvième symphonie, « Ode to Joy ». La chanson est un parfait miroir de l'épisode, alors que les différents enfants du parc surmontent leurs difficultés pour réussir. Le compositeur bluey Joff Bush sélectionné cette pièce parce que c'est l'une des premières pièces qu'il a enseignées à ses élèves de piano. « La musique de l'épisode imite un étudiant apprenant lentement le morceau avant de se lancer dans une version « orchestrale » complète pour le point culminant lorsque tout se passe bien. Cela suit les thèmes de l’apprentissage et de la réussite sur lesquels l’épisode se concentre.

Le bingo s'envole dans l'espace dans « Sleepytime »

Disney/BBC

L'un des épisodes les plus appréciés de Bleu est « Heure de dormir», l'épisode primé aux Emmy Awards de la saison deux. Autant que le Bleu L'équipe aimerait prétendre qu'il s'agit d'une création exclusive, cette pièce a été composée par Gustav Holst en 1918. Composée de sept sections chacune portant le nom de planètes du système solaire, cette suite évocatrice a pris racine dans la culture pop depuis des décennies, inspirant la musique de Guerres des étoileschansons rock de Sabbat noiret maintenant Bleu. Pour la vraie vie !

La musique classique n'est pas seulement importante en tant que morceau d'histoire, mais elle peut aussi réduire le stress des enfantsaméliorent leur mémoire et améliorent leur humeur. Bleu commence leur public jeune, mais même les parents peuvent attester à quel point ces pièces conviennent parfaitement au visionnage quotidien de leurs enfants, tout en mettant ce genre sur leur radar.

En tant que compositeur Joff Bush expliqué« L'une des choses que nous voyons dans Bleu C'est le nombre d'enfants qui se lancent dans la musique classique parce qu'ils y parviennent, non pas parce que nous devons nous asseoir et rester vraiment silencieux lors d'un concert, mais parce qu'ils se disent : « Oh, cela pourrait vouloir dire ce. Cela pourrait être amusant.

Dans un spectacle où la musique est toujours un des éléments les plus importants, c'est rassurant de connaître les enfants peuvent partager un rire en famille tout en découvrant les harmonies complexes d'un genre d'antan. Sans ces pièces durables, le pouvoir de Bluey's la musique ne serait tout simplement pas la même.

Bleu est disponible pour diffuser aux États-Unis sur Disney+.



Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le sitewww.fatherly.com