Critique de ML Buch 'Suntub'

Le deuxième album de ML Buch Bain de soleil capture en quelque sorte le sentiment des débuts de l’ère Internet sans aucun signifiant évident. Tout est dans les surfaces lisses, les lignes courbes, les contours épurés. Même sa durée de 55 minutes, soit près du double de celle des débuts explicitement « en ligne » de l'artiste danois en 2020. Écorché, évoque un léger souvenir de l'ère du CD et de ses durées d'exécution gonflées. Les guitares sont incroyablement brillantes, il y a un manque alarmant de basses et les mélodies ont dû être réfléchies longuement et durement par Buch, de formation classique. Sur cette musique scintillante et hyper réelle, le chanteur affecte le ton monotone de quelqu'un en état de stupeur. Ses paroles penchent vers l’horreur viscérale, parfois même corporelle, et pourtant même la nature semble se replier pour s’adapter à sa vision 2D ; sur le morceau d’ouverture obsédant « Pan Over the Hill », elle chante être « éclaboussée sur le film du ciel ».

Bain de soleil convainc d'une manière ou d'une autre l'auditeur que la surface est les profondeurs. C'est un album difficile à mettre le doigt sur, et tout au long de son exécution, je me suis rappelé du guitariste expérimental Joshua Chuquimia Crampton, du groupe de Todd Rundgren. Bête et plus bête la bande originale, l'album éponyme de Judee Sill et « More Than A Feeling » de Boston, dont la mélodie trouve un écho dans le premier morceau « Flames Shards Goo ». Pourtant, une référence inattendue revenait à l'esprit : les Shins, dont le premier album Oh, monde inversé m'a appris à trouver du psychédélisme dans une musique superficiellement « ordinaire ». Ce n'est pas un album sur Internet, c'est un album sur la nature, sur le corps humain, sur l'expérience physique. D’une manière ou d’une autre, il gagne du terrain en étant écrit dans le langage de l’hyperréalité et du posthumanisme.

Le lyrisme de Buch s'est à la fois aiguisé et devenu plus insaisissable depuis les poésies millénaires relativement évidentes trouvées sur Écorché. Nous entendons des phrases qui n'existaient pas auparavant en anglais, et comme chez les Scandinaves ABBA et Jens Lekman, l'écriture peut gagner quelque chose du fait que l'anglais n'est pas la langue maternelle de l'artiste. C'est une explication pour des lignes comme « air calme à grande vitesse ce soir » et « entendre l'araignée tourner », qui sont des mots que personne n'aurait jamais pensé à assembler et qui pourtant évoquent des images si tactiles que l'auditeur pourrait être ébloui. Quoi qu’il en soit, nous avons clairement affaire à un excès d’imagination, qui brille le plus lorsqu’elle se penche sur l’imagerie fructueuse qui a fasciné Kurt Cobain vers la fin du catalogue Nirvana. (Le refrain le plus accrocheur et le plus mémorable de l'album n'est qu'un chant répété de « vessie fleur ventres ».)

Bain de soleil est actuellement un phénomène dans les cercles expérimentaux et sur Ambient Twitter. Ses fans les plus ardents semblent avoir entre 20 et 30 ans, assez vieux pour se souvenir d’une époque antérieure à Internet, mais assez jeunes pour y être élevés. Ce sont des gens pour qui une évocation 2D de la nature a une valeur sentimentale inhérente. Pour moi, c'était le Jeu en ligne Mata Nuiles jeux Pokémon de troisième génération, KidPixet cet épisode de Cabane dans les arbres de l'horreur où Homer reste coincé dans la troisième dimension.

Bain de soleil n'évoque pas la crainte que je ressens lorsque je suis dans la nature. Cela évoque la crainte que j'ai ressentie alors, pointant et cliquant et écarquillant les yeux avec un plaisir enfantin. D'une manière ou d'une autre, un arbre numérique rendu dans des graphiques en blocs datant d'environ 2001 ressemblait plus à un arbre qu'à un véritable arbre ; ce n’est que plus tard que j’ai appris le mot « hyperréalité ». De nombreux artistes évoquent l’hyperréalisme – des genres entiers sont construits dessus – mais ils le font généralement à travers des indices évidents comme les sons de start-up. Bain de soleilLe vocabulaire de semble étrangement intemporel, une sorte de chimère des tendances pop brillantes et sophistiquées depuis 1982 environ, et pourtant l'impression est indubitable. C'est l'émerveillement du monde réel écrit dans le langage du virtuel, et cela ressemble à une sorte de jalon dans la musique millénaire – un album que j'ai attendu toute ma vie sans le savoir.