Au cours de son mandat, Magazine du savoir a défini une génération de rave, en particulier en ce qui concerne la jungle et la batterie et la basse, relatant le genre en plein essor à peu près depuis ses débuts. Populairement connue sous le nom de Kmag, la publication mensuelle nous a fait passer du papier au numérique et du hardcore au métissage, laissant un vide majeur lorsqu’elle s’est plus ou moins dissoute en 2014.

Cet écart a été comblé l’année dernière lorsque le co-fondateur de Kmag, Colin Steven, a organisé la magnifique rétrospective sur papier, 25 ans de connaissances. Le livre publié en décembre 2019 regorge de photographies en couleur de 25 ans de basse avec de multiples sections écrites par plusieurs auteurs sur les différents aspects de la culture de la batterie et de la basse. Il raconte une belle histoire sur la chronologie de D&B, mais Steven a estimé qu’il y avait plus à dire.

Velocity Press a été créé juste avant la sortie du livre Kmag, publiant Rejoignez le futur par Matt Anniss en novembre 2019 (si vous voulez devenir technique, le livre fondateur de la scène Tous les équipages: voyages à travers la jungle de Brian Belle-Fortune a été le premier livre publié par Steven en 2004), et il a de nouveau cherché à raconter l’histoire de la rave. Depuis lors, la nouvelle maison d’édition dédiée à la rave a publié plus de livres que Steven ne l’avait prévu et a continué de gagner du terrain avec la réédition d’un autre livre définissant le genre, State of Bass de Martin James et de nombreux autres nouveaux titres intéressants. Il a peut-être changé de forme avec Velocity Press, mais considérez que l’espace Kmag est à nouveau comblé.

Avec trois nouveaux livres sortis ou prévus pour la saison hivernale et des fans élogieux plus enclins que jamais à se recroqueviller avec un bon tome face à COVID, il semblait grand temps de vérifier avec Steven, d’avoir ses impressions sur ce que Velocity Press (RTA: VP) a fait cette année et découvrez où cet éditeur unique envisage d’aller dans le futur. Plus de lecture de qualité à venir.

La plupart des fans savent que vous avez une expérience dans l’édition et l’industrie de la musique entre Kmag et le légendaire Tous les équipages livre en 2004, mais quelle a été la motivation derrière la création d’une maison d’édition à part entière?

Après la disparition de Knowledge Magazine en 2014, je n’avais aucun lien avec l’industrie de la musique pour la première fois en plus de 20 ans. Eh bien, à part toujours vendre Tous les équipages, c’est-à-dire, mais même cela était minime – je ne l’ai pas activement promu, je viens d’envoyer les commandes! Je travaillais à plein temps dans l’informatique, je gagnais beaucoup d’argent mais je me sentais insatisfait. Cela me manquait vraiment d’être indépendant et de travailler dans la musique, en particulier dans l’édition. Donc, après quelques années, je cherchais un moyen de revenir. J’avais remarqué que All Crews se vendait toujours bien même sans aucune promotion, donc cela avait du sens avec mes compétences, mes contacts et mon expérience de démarrer une société d’édition de livres. Je pensais aussi qu’il y avait une lacune sur le marché pour un éditeur de livres spécialisé dans la musique électronique et la culture club.

Comment s’est passée la transition entre la gestion d’un magazine et l’édition de livres?

La transition s’est déroulée en douceur car elle est très similaire. Vous traitez avec un imprimeur et des distributeurs de la même manière, mais un seul écrivain par livre au lieu de plus de 20 par numéro, ce qui est bien car c’était une douleur de chasser constamment les écrivains pour la copie! Ne pas avoir à vendre d’annonces est également une bonne chose, mais mon ancien partenaire commercial l’a fait de toute façon pour Kmag, donc ce n’est pas quelque chose que je devais faire. Elle a également fait tout le marketing et les médias sociaux, donc je devais m’occuper de ça aussi maintenant, mais j’aime cet aspect des choses.

Qu’est-ce qui s’est passé depuis que vous avez entrepris cette entreprise à laquelle vous ne vous attendiez pas?

De toute évidence, je ne m’attendais pas à ce que le COVID-19 se produise, et cela a été un défi de relever ce défi au cours de notre première année. Ne pas pouvoir organiser d’événements de lancement de livre a été frustrant car j’aime voyager, apprendre à connaître l’auteur et rencontrer d’autres fans de musique. La fermeture des librairies a également affecté les ventes, mais j’ai de l’expérience dans la conception de sites Web de commerce électronique et, heureusement, les gens achètent directement chez nous. Cela a énormément aidé. Par rapport à certaines entreprises, j’ai eu beaucoup de chance.

le Rétrospective Kmag avait clairement quelque chose à voir avec la mise en place de VP quand vous l’avez fait, mais parlez de votre premier nouveau livre, Rejoignez le futur. Avez-vous commencé par celui-là pour «commencer par le début», pour ainsi dire, en termes de chronologie rave?

Pour Rejoignez le futur par Matt Anniss, je voulais que notre premier livre soit original et apporte une nouvelle perspective à l’histoire de la création d’acide house. C’est l’histoire inédite de la première révolution sous-basse de la musique dance britannique, retraçant les origines, le développement, l’impact et l’influence de la techno bleep, et des styles musicaux ultérieurs qu’elle a inspirés, sur la culture des clubs britanniques.

Qu’est-ce qui a motivé la décision de republier le deuxième livre, État de la basse?

État de la basse par Martin James, je voulais publier quatre livres en 2020 et j’avais donc besoin d’un autre titre rapidement et faire une réédition de ce classique sur les origines de la jungle et de la drum & bass avait du sens. Il a été publié à l’origine en 1997 et était épuisé en un an, mais il est toujours d’actualité. Je n’aime pas non plus être classé. La majorité de nos livres seront nouveaux, mais je veux toujours faire des rééditions occasionnelles. En fait, je viens de signer une autre réédition pour 2021, tout ce que je peux dire à ce stade, c’est que ce sera notre premier livre de fiction.

À cette fin, il semble que tous les titres publiés jusqu’à présent avec VP sont là pour donner aux ravers une leçon d’histoire ou une promenade dans le passé. Est-ce que cela a été important pour vous qu’il y ait une sorte d’élément linéaire dans le lien entre les origines et l’évolution de la musique électronique et la scène actuelle, ou est-ce simplement que vous aimiez les livres?

Oui, le côté historique des choses est important. Cela fait plus de 30 ans que l’Acid House a explosé pour la première fois ici au Royaume-Uni et les gens apprécient maintenant à quel point c’était un moment culturel important. Il est essentiel que nous documentions la culture de la musique de danse, qu’il s’agisse d’écrire des livres ou de bloguer, de faire du podcasting, de faire des films documentaires, de prendre des photos ou de créer des fanzines. Il y a tellement d’histoires intéressantes qui n’ont pas été racontées, qui ont été extraites du récit dominant ou simplement négligées. Si nous ne les documentons pas maintenant, ils seront perdus.

C’est bien car il y a deux publics pour ce genre de livres. Ceux qui étaient en boîte dans les années 90 sont maintenant d’âge moyen et la plupart ne sortiront plus, mais ils sont toujours intéressés par la culture et aiment se remémorer. Ensuite, il y a la nouvelle génération de clubbers qui sont curieux de savoir comment les choses sont arrivées et c’est intéressant pour eux, surtout d’un point de vue technologique car les choses ont tellement changé.

Cela dit, je ne veux pas être connu uniquement pour publier des livres historiques, je veux aussi faire des livres sur les sons et les styles contemporains. La plupart de ce que je publie se résume cependant aux idées que les écrivains potentiels me présentent.

Comment est née l’idée de faire le Junior Tomlin Flyer & Art de couverture livre venir? Cela semblait être une façon vraiment cool de documenter cette partie importante de la culture rave.

J’ai fait une interview avec le légendaire concepteur de flyers Pez pour le livre du 25e anniversaire de Kmag et je lui ai posé des questions sur ses pairs qu’il a notés, et il a mentionné Junior Tomlin. Je me suis souvenu de son art en achetant des pochettes Renegade Soundwave dans ma jeunesse, puis j’ai réalisé la quantité incroyable de pochettes et de flyers qu’il avait conçus. J’ai donc cherché son nom sur Google, l’ai contacté via son site Web et lui ai dit que je voulais faire un livre avec lui. Sa réponse était drôle, il a juste dit: « Enfin! »

Flyer & Art de couverture, un aperçu complet de l’incroyable catalogue arrière de Junior Tomlin. Les capacités visionnaires de Junior ont conduit à une longue carrière en tant que flyer et artiste de la couverture de disques. Ses projections fantastiques du futur et ses images souvent surréalistes lui ont valu le titre de «Salvador Dali of Rave». Le travail emblématique de Tomlin était très recherché, les ravers rassemblant son travail remarquable et les promoteurs faisant la queue pour lui demander de produire des images pour leurs dépliants.

Battements de chambre et côtés B peut surprendre certains ravers britanniques et européens dans la mesure où il contient du hip hop dans sa chronologie et le considère comme une partie intégrante du tissu de la musique électronique. Que pensez-vous que les fans d’EDM peuvent potentiellement apprendre de ce livre dans ce sens?

Le titre complet du livre est un peu une bouchée mais voici: Beats et B-Sides de chambre à coucher: Hip-hop instrumental et musique électronique au tournant du siècle. Comme le titre devrait, espérons-le, être clair, le livre traite de la musique instrumentale. Plus précisément, c’est ce que l’auteur Laurent Fintoni qualifie de beat culture, qui est utilisé pour tenter de capturer les terres obscures entre hip-hop et musique électronique qui ont défini les deux genres. Du trip-hop, jungle, illbient et IDM dans les années 1990 à juste «beats» à la fin des années 2000, le livre explore comment ces scènes ont agi comme des incubateurs pour de nouvelles idées sur la composition et la performance qui sont maintenant prises pour acquises.

C’est formidable de voir que vous avez sorti un deuxième livre Le DJ secret. Le premier livre le suppliait définitivement de continuer le voyage jusqu’à nos jours. Qu’aimez-vous dans son point de vue et, à part beaucoup de rires, que pensez-vous que les fans et les DJ en herbe tireront de cette histoire?

J’aime la façon dont il raconte les choses telles qu’elles sont; les avantages de l’anonymat je suppose. Livre deux est moins un mémoire personnel. Cette fois, le DJ Secret utilise l’expérience / les leçons de quatre décennies immergées dans la musique de danse et la culture des clubs pour explorer ce qui est arrivé au rêve de l’acid house: comment un mouvement utopique de jeunesse est-il devenu une «industrie» criblée de comportements prédateurs, d’intermédiaires parasites, de racisme , sexisme, exploitation, imposteurs et avidité nue? C’est brutalement honnête et souvent controversé, mais j’espère surtout qu’il contient tout le pathétique et l’humour qui ont fait fonctionner le premier.

Les fous de synthé vont adorer Évolution du synthétiseur, surtout avec sa ventilation presque encyclopédique de tous les synthés de l’histoire. Comment en êtes-vous venu à trouver cet auteur et ce livre?

Pour nos trois premiers titres, je les ai achetés moi-même, mais maintenant les gens savent ce qu’est Velocity Press Je reçois des auteurs potentiels qui m’approchent avec des idées et c’est ce qui s’est passé avec Évolution du synthétiseur. Comme je l’ai dit, je n’avais prévu de publier que quatre livres cette année, mais la présentation d’Oli Freke était si bonne que je devais juste l’insérer dans le calendrier de sortie de cette année. Chaque synthé, échantillonneur et boîte à rythmes en vedette est illustré à la main et présenté aux côtés de ses statistiques vitales et de certains faits fascinants et originaux.

Y a-t-il des aperçus que vous pouvez nous donner sur les prochaines étapes chez VP? Quelle est votre vision d’avenir pour l’entreprise?

Oui, nous allons annoncer notre prochain titre en janvier. C’est appeléWho Say Reload: Les histoires derrière les disques classiques de batterie et de basse des années 90. Outre les histoires de Paul Terzulli, il comprendra également des photographies d’Eddie Otchere. Eddie est l’un des principaux photographes à avoir documenté la scène de la jungle au Royaume-Uni dans les années 90 et possède des archives incroyables. Naturellement, il s’agira davantage d’un livre de type table basse haut de gamme.

Après cela, nous publions un livre d’un écrivain appelé Harold Heath intituléLongues relations: mon incroyable parcours de DJ inconnu à petit DJ. Il raconte une histoire qui sera familière à tous les DJ qui n’ont jamais vraiment réussi et à tous ceux qui ont passé leur adolescence sur la piste de danse. C’est auto-dépréciant, honnête, authentique, drôle, mais aussi mortellement sérieux en matière de DJing. Comme mentionné précédemment, j’ai également notre premier titre de fiction à venir l’été prochain, et je suis très excité à ce sujet. Il y aura également un livre pratique sur la façon de mettre en place et de gérer une maison de disques numérique pour une gamme diversifiée. En fin de compte, l’objectif est de créer un catalogue qui ressemble à un label de confiance dans son intégrité et sa vision et de livrer des histoires passionnantes aux fans de musique électronique sérieux qui aiment la bonne littérature.

Tous les livres Velocity Press peuvent être achetés sur leur site Internet, la plupart étant disponibles en format eBook et copie physique.