Ellie Goulding appelle à la transparence des récompenses: “Comment pouvons-nous, en tant qu’artistes, continuer?”


Beaucoup d’artistes ne sont pas nominés pour des prix, et beaucoup d’artistes n’en sont pas heureux. The Weeknd vient d’être complètement snobé par les Grammys et a répondu en les accusant de corruption. Mais pour autant que je sache, Ellie Goulding est la seule artiste à répondre à un manque de nominations aux Grammy Awards en écrivant un long poste moyen remettre en question la nature même et la «valeur» des récompenses.

«Dans la plupart des domaines artistiques, les récompenses semblent être le fruit d’un grand succès critique, mais dans l’industrie de la musique d’aujourd’hui, un tel« succès »peut avoir des sources variées», dit Goulding. «Les gens sont récompensés – sous la forme à la fois de nominations et de victoires de catégorie – pour des raisons difficiles à déchiffrer. Si les artistes les plus populaires dans le monde et les artistes les plus vénérés par la critique ne sont pas reconnus, comment pouvons-nous, en tant qu’artistes, continuer? Un coureur commencerait-il une course s’il savait que franchir la ligne d’arrivée en premier ne lui rapporterait pas nécessairement une médaille d’or?

«Alors, ma question à vous, l’industrie de la musique, est – et je le demande humblement pour ouvrir une discussion – qu’est-ce qui constitue la valeur d’un prix?» elle continue. «Ce n’est pas de la rhétorique; J’aimerais avoir une réponse. J’aimerais savoir si ce que j’ai fait tout au long de ma carrière, et ce que tant d’autres artistes ont fait tout au long de la leur, en recevant un certain niveau de réception critique, ne se qualifie pas pour une sorte de reconnaissance formelle, alors qu’est-ce que cela fait?

«Il semble y avoir un plus grand manque de transparence dans le processus de nomination et de vote de notre industrie», écrit Goulding dans l’essai, concluant finalement que «il est temps d’avoir une discussion plus approfondie sur où nous allons et comment nous reconnaissons et récompensons ceux qui sont, franchement, la raison pour laquelle cette industrie existe en premier lieu. Lisez le tout ici ou ci-dessous.

Après plus d’une décennie dans l’industrie de la musique, je pense que le moment est peut-être venu de partager quelques réflexions honnêtes sur mon expérience:

Chaque jour, je me réveille reconnaissant pour la vie que j’ai faite à travers la musique, en particulier au moment où tant de personnes dans l’industrie souffrent dans le sillage immensément perturbateur de Covid-19. Chaque jour, je me suis mis à réfléchir à la manière dont je pouvais continuer à repousser les limites de mon rôle d’artiste. Toujours après toutes ces années, j’ai un désir inné de me plonger dans les profondeurs d’Internet pour trouver de nouveaux artistes repoussant les limites de la musique. Tant de musiciens reconnaîtront cette envie, cette pulsion parce que c’est ce que nous faisons. Pourtant, «l’industrie» et son état actuel m’attristent.

Je m’assois et me demande quand l’industrie a cessé de refléter les impulsions qui nous animent en tant que musiciens. Je suis assis et je me demande quand des facteurs tels que les relations avec l’industrie, la politique interne et les couvertures de magazines ont commencé à être récompensés avant la musique elle-même. Je m’assois et m’interroge sur la manière dont les artistes dans d’autres domaines – beaux-arts, danse, cinéma – sont identifiés et loués pour leurs œuvres remarquables, non pas à cause de leurs corps ou relations de travail remarquables.

De la manière la moins philosophique possible, l’idée de récompenser quelqu’un est intéressante. Lorsqu’un boxeur assomme son adversaire ou lorsqu’un scientifique découvre une percée, il est assez noir ou blanc de savoir s’il est récompensé pour son exploit. Quand on regarde «l’art», ces eaux sont boueuses.

Dans la plupart des domaines artistiques, les récompenses semblent avoir été récompensées par un grand succès critique, mais dans l’industrie musicale actuelle, une telle «reconnaissance» peut avoir des sources variées. Les gens sont récompensés – sous la forme de nominations et de victoires de catégorie – pour des raisons difficiles à déchiffrer. Si les artistes les plus populaires dans le monde et les artistes les plus vénérés par la critique ne sont pas reconnus, comment pouvons-nous, en tant qu’artistes, continuer? Un coureur commencerait-il une course s’il savait que franchir la ligne d’arrivée en premier ne lui rapporterait pas nécessairement une médaille d’or?

Lorsque mes pairs et amis sont nominés pour un prix majeur, je suis tellement heureux de les voir récompensés pour leur travail acharné et surtout pour leur brillante écriture. De mon point de vue, il n’y a rien de plus grand que d’écouter une chanson ou un album qui vous a sauvé, inspiré, évoqué une émotion profonde d’une manière nouvelle… et ensuite le voir attirer l’attention et le prix qu’il mérite. En même temps, il y a toujours un sentiment écrasant et horrible pour mes pairs et amis qui ne sont pas reconnus, par le même système, pour leur travail année après année malgré la musique que moi et beaucoup d’autres pensent être fondée – rupture.

Quand ce sentiment écrasant revient chaque année, je me tourne vers mes fidèles fans. Grâce à l’amour et au soutien incessant de ces fans, ainsi qu’à une énorme quantité de chance, j’ai amassé ce que je considère être un travail remarquable dans cette industrie – sous la forme de millions de ventes d’albums, de plusieurs milliards de flux, et trois albums de platine et, espérons-le, bien d’autres. Mais – bien que cela me donne tellement de raisons d’être positif et, ce qui est si important pour moi, une plate-forme pour faire des changements dans ce monde – cela ne me qualifie toujours pas, ni mes pairs avec le même accueil, pour une reconnaissance formelle de mon industrie.

Donc, ma question à vous, l’industrie de la musique, est – et je le demande humblement pour ouvrir une discussion – qu’est-ce qui fait la valeur d’un prix? Ce n’est pas de la rhétorique; J’aimerais avoir une réponse. J’aimerais savoir si ce que j’ai fait tout au long de ma carrière, et ce que tant d’autres artistes ont fait tout au long de la leur, en recevant un certain niveau de réception critique, ne se qualifie pas pour une sorte de reconnaissance formelle, alors qu’est-ce que cela fait?

Une autre grande question ici n’est pas quoi, mais qui décide de cette dignité? Il semble y avoir un plus grand manque de transparence dans le processus de nomination et de vote de nos industries – peut-être que ceux qui sont au courant du processus peuvent en profiter? Avant de continuer, je veux juste ajouter une chose qui est extrêmement importante pour quiconque lit ceci: j’écris ceci au nom d’artistes et je le dirige vers ceux qui contrôlent le système. Je ne suis pas, pendant une seconde, pointé du doigt des artistes qui ont été nominés ou qui ont remporté des prix. Moi et tant d’autres, je veux juste un peu de transparence.

Il semble que les artistes de tous niveaux aient tellement de mal à naviguer dans la politique de l’industrie, même poser ces questions soulèvera des sourcils. À quelle fréquence la présence d’une personne sur les réseaux sociaux l’emporte-t-elle sur ses mérites artistiques? Cette façon de mesurer le succès est, bien entendu, non seulement entre les mains de l’industrie de la musique, mais aussi de la société dans son ensemble. Mais en même temps, les équipes olympiques sont-elles désormais choisies en fonction des joueurs qui obtiennent le plus de «j’aime»? Par quels joueurs honorent l’édition Sports Illustrated Swimsuit? Ce qui rend l’industrie de la musique si déroutante, c’est la dichotomie entre être un véritable créateur et réussir sur le plan commercial. Mais à la fin, qui mérite vraiment le prix?

La dernière chose que je veux dire, c’est que si vous êtes un musicien ou un écrivain qui travaille dur, ou que vous aspirez à l’être, je vous envoie mon amour et mon respect. En cette période déroutante où les gens semblent devoir saisir quoi que ce soit pour attirer l’attention d’un monde par ailleurs distrait, je vous félicite de continuer à vous plonger dans quelque chose qui dépend si fortement de vos émotions et de votre situation – toujours en train d’écrire ou d’enregistrer sans relâche un studio.

À tous ces artistes et créatifs, qui continuent sans un signe de tête, un clin d’œil ou une tape dans le dos, je vous respecte. Et en ce moment – les décors en cours d’élaboration, l’éclairage toujours en cours d’expérimentation, les instruments toujours joués, et les paroles et les mélodies belles, émouvantes et puissantes toujours écrites tous les jours – je vous le dis, à moi-même: continue , continuez à faire ce que vous aimez, gardez la foi, continuez à savoir que ce que vous faites est plus important que vous ne le saurez jamais.

Et en même temps, l’industrie de la musique, je vous le dis: il est temps d’avoir une discussion plus large sur où nous allons et comment nous reconnaissons et récompensons ceux qui sont, franchement, la raison pour laquelle cette industrie existe en premier lieu.

De retour au studio.





Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le blogwww.stereogum.com