SOPHIE pourrait vous faire vous sentir mieux


Quel que soit votre état d’esprit, je peux vous aider à vous sentir mieux. Sur l’un des les toutes premières chansons elle lâchait, SOPHIE était déjà une pommade. Sa musique n’était pas tellement abrasive qu’astringente, comme si vous brûliez toutes les mauvaises choses. Elle a traité la musique comme une évasion et elle voulait que tout le monde ait la même évasion. Si c’est ce que tu veux, tu sais où me trouver. La musique de SOPHIE était toujours là pour vous chaque fois que vous en aviez besoin – et elle l’est toujours, même après sa mort tragique. C’est une bouée de sauvetage, un pont vers un monde où l’on pourrait être plus frais, métallique, plein de possibilités.

Elle était une icône bien avant que nous ayons jamais vu son visage. La pure physicalité de sa musique était une présence en soi. Il est rare d’entendre une chanson qui change complètement votre vision de ce que peut être la musique. Écouter cette première série de singles de SOPHIE au fur et à mesure de leur sortie est probablement l’une de mes expériences préférées en tant que fan de musique. À chaque fois, j’étais confuse, désorientée et extrêmement excitée par ce que j’entendais. Ses premiers spectacles américains étaient des événements extatiques, une masse de corps et de mouvements qu’il était impossible de ne pas emporter. Elle était unique en son genre.

Parfois, un artiste arrive qui semble si loin devant tout le monde, comme s’ils avaient été largués ici sur Terre depuis un vaisseau spatial avec toutes les connaissances des siècles à venir. Il est vrai que SOPHIE se sentait d’un autre monde, mais peut-être que ce genre d’analogie ne rend pas service à la nature méticuleuse et exigeante du travail de SOPHIE. Sa musique était ludique mais elle était sérieuse dans son métier, un rappel que la perfection ne vient pas de nulle part. Vous avez entendu tout cet effort dans sa musique. Elle n’avait pas peur de vous laisser entendre tout cet effort dans sa musique. Chaque chanson qu’elle sortait regorgeait de nouveaux sons et d’idées. C’était une artiste dont la portée et l’ambition ne s’imposeront pas pleinement dans les décennies à venir. La musique de SOPHIE a non seulement imaginé mais créé un avenir meilleur.

Dès son plus jeune âge, la musicienne née à Glasgow savait qu’elle voulait devenir productrice de musique électronique. De la même manière que les enfants rêvent d’être astronaute ou pompier, elle savait qu’elle pouvait changer le monde grâce au son. Elle a écouté des cassettes élogieuses transmises par son père, a obtenu un clavier et s’est enfermée dans sa chambre et ne sortait pas avant d’avoir fait quelque chose. “J’avais de bons amis, mais la musique, je suppose, est devenue mon évasion, comme cet ami que je cherchais qui était à peu près le même que moi”, a-t-elle déclaré dans un entretien Il y a quelques années. «Il faut du temps, comme vous le savez peut-être, pour trouver votre peuple.»

SOPHIE a trouvé son peuple, dans les bizarreries avant-pop de PC Music et les chouchous de la pop assez avant-gardistes pour collaborer avec elle. Elle s’est taillé un espace pour elle-même. Elle n’a jamais été découragée, du moins publiquement, par ce qu’elle considérait comme la responsabilité et le défi d’être une artiste: créer quelque chose que vous n’avez jamais entendu auparavant, forcer l’auditeur à réfléchir à la manière dont nous pouvons être meilleurs. «Je pense que quiconque prétend être limité dans ses ambitions de clandestinité se vend simplement à découvert», at-elle dit une fois.

Sa vision était personnelle mais son objectif était commercial. Elle n’avait aucun scrupule à vouloir fabriquer un produit que les gens appréciaient. Elle ne voulait pas se contenter d’être autre ou alternative. «C’est tellement important pour les personnes queer et pour tous ceux qui font de la musique considérée comme alternative ou inaccessible», dit-elle. «On ne devrait pas leur donner l’impression que leur identité n’est pas courante ou être marginalisés uniquement par le genre et les catégories. Je pense qu’il est vraiment important de décomposer ces binaires, et de ne pas penser que parce que vous faites de la musique «bizarre», vous êtes une personne «bizarre». Créer ces ponts est possible, c’est l’une des choses les plus importantes à faire pour les artistes. »

Sa musique était constamment en train de zipper, de sauter et de se replier sur elle-même dans une gamme vertigineuse de couleurs et de textures. C’était «bizarre» mais c’était compulsivement écoutable. Elle émettait des sons que vous vouliez vivre à l’intérieur, qui faisaient du bien d’être expulsés d’écouteurs de merde et de coups de haut-parleurs de voiture et de remplir des clubs caverneux. La musique de SOPHIE était destinée à être vécue dans le monde, à valoriser une existence dans laquelle nous vivions déjà. Son seul album studio, HUILE DE CHAQUE PERLE À L’INTÉRIEUR, recherché la clarté et la paix à travers une architecture sonore obsédante. Elle dégageait confiance et vulnérabilité et cherchait toujours de nouvelles façons d’exprimer les deux. Elle évoluait constamment. Dernières années ensemble DJ transcendant Heaven ouvrait plus de voies vers où SOPHIE pouvait aller – c’était apaisant et méditatif et avait plus d’espace pour respirer que son travail précédent. C’était libérateur d’entendre cela et c’est dévastateur de savoir qu’elle ne faisait que commencer.

SOPHIE parlait souvent de la nouvelle musique sur laquelle elle travaillait dans les interviews, mais il semblait que ses objectifs changeaient constamment. Elle était une perfectionniste – exposée par la musique relativement petite qu’elle a officiellement publiée au fil des ans – et elle réagissait constamment au monde qui l’entourait et la canalisait dans sa musique. “Beaucoup de gens sont intéressés à recréer une idée du passé, comme l’ère post-punk ou quelque chose comme ça, et considéreraient ce genre de chose comme moins authentique”, at-elle dit une fois. «Je pense qu’être complètement authentique à propos de la période dans laquelle vous vivez est quelque chose que je considérerais comme un objectif tout au long de la carrière – découvrir ce qui est authentiquement ce moment.

SOPHIE était tout à fait authentique, alors même que sa musique sillonnait les profondeurs de l’artifice. Sa musique vous a fait remettre en question ce qui était vrai ou faux, si ces distinctions signifiaient vraiment quelque chose. Sa musique informatique a ressenti des formes wav physiques, corporelles et dures qui se sont imposées dans la réalité. SOPHIE a réfléchi à la physique du son – comment et pourquoi une combinaison de notes déclenche une réponse émotionnelle ou physique. La musique de SOPHIE était réactive, ou plutôt elle voulait provoquer une réaction. Ses chansons étaient souvent explosives, déchirantes. Elle ne voit rien de mal à exiger une attention. Elle cherchait une place à table, simplement en étant elle-même. Lentement, alors que les progrès ont tendance à aller, l’objectif de SOPHIE de généraliser l’énergie bruyante de sa propre musique s’est installé, dès l’hyperpop.

Elle était une présence dominante. Je l’ai vue vivre quelques fois au fil des ans, surtout il y a quelques années quelques mois avant la sortie de HUILE DE CHAQUE PERLE À L’INTÉRIEUR. Personnellement, je traversais une période difficile, stressée par des changements imminents que je savais venir dans ma vie et je n’avais aucun pouvoir de contrôle, mais j’ai laissé ce spectacle bourdonnant d’excitation pour l’avenir. Elle a épousé un Tout nouveau monde et j’ai eu l’impression que pendant quelques minutes cette nuit d’hiver fraîche, j’étais entré dans un nouvel endroit. Ce genre de changement de perspective est la ruée que SOPHIE a voulu accomplir avec sa musique. Pour créer un endroit où, ne serait-ce que pour quelques minutes de chanson pop à la fois, vous pourriez vous sentir mieux.

L’une de mes chansons préférées de SOPHIE a toujours été PRODUIT plus proche “JUSTE COMME NOUS N’AVONS JAMAIS DIT AU REVOIR” C’est difficile à écouter en ce moment – c’est tellement rempli d’espoir et d’anticipation sur ce qui va suivre. C’est une chanson sur le jeune amour et le fait de grandir tout en restant la même personne et en reprenant de vieilles amitiés là où elles se sont arrêtées. “Ta voix, exactement la même / Et ça me donne l’impression que nous ne nous sommes jamais dit au revoir.” SOPHIE était une artiste qui était en conversation avec tous ses anciens moi, un continuum d’une personne qui était plus concentrée sur l’esprit que sur le corps. Nous existons tous sur ce continuum – un au revoir ne doit pas être la fin et SOPHIE a fait une impression durable.

SOPHIE est rendue éternelle à travers sa musique. Elle était toujours tournée vers l’avenir et en imaginer un sans elle, c’est éviscérer. C’est une immense tragédie qu’un artiste qui nous a osé réinventer ce qui était possible reste à jamais comme une possibilité. La perte est encore difficile à comprendre; cela semble irréel. Mais comme SOPHIE nous l’a appris, l’irréel peut rapidement devenir réalité. Je suis au moins réconforté de savoir que nous entendrons SOPHIE pendant longtemps, dans des musiques d’autres artistes qui continueront d’enrichir son influence. Elle voulait que sa musique fournisse une évasion et cela a été le cas pour beaucoup. Elle jettera une longue ombre et elle nous manquera.





Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le sitewww.stereogum.com