Habituellement, lorsque j'adore un musicien, je déteste instinctivement ses imitateurs, par loyauté et par désir d'originalité. Mais quand des auteurs-compositeurs-interprètes arrivent et me rappellent Elliott Smith, je m'évanouis. Ce n’est pas comme s’il avait inventé les guitares acoustiques et les paroles poignantes, mais il était certainement unique en son genre, et je ne peux pas reprocher aux autres musiciens de suivre ses traces. Si je faisais de la musique, j’essaierais probablement aussi de lui ressembler.

Nixon Boyd est originaire de l'Ontario et joue dans le groupe de rock indépendant Hollerado depuis 2007. Hollerado crée un style de rock indie bien différent de celui des solos de Boyd : des hymnes contagieux mêlés d'extase power-pop. Quand Boyd avait presque fini son premier album solo Chaque fois que nous prenons un viragele sac contenant les disques durs contenant l'album a été volé dans sa voiture, et il a recommencé. Je ne souscris pas exclusivement à l’état d’esprit « Tout arrive pour une raison », mais j’ai tendance à penser que c’est la meilleure vision à avoir sur la plupart des situations, y compris celle-ci. Quand j'écoute Chaque fois que nous prenons un virageje ne peux pas imaginer qu'il en soit autrement.

La première chanson de Boyd que j'ai écoutée était le premier single du LP « You Will Always Get Away With It ». J'ai été immédiatement attiré par l'Elliott Smith de tout cela, mais j'ai aussi été hanté, longtemps après la fin de la chanson, par le crochet : « Tu t'en sortiras toujours avec ça/ Quoi qu'il en soit, ouais. » Comme Smith, il ne révèle pas grand-chose de plus. Il ne dit pas ce que cela lui fait ressentir ; il le laisse là, ce qui est bien plus puissant que de proposer une explication. À certaines écoutes, je pense qu'il est frustré par cette personne inexplicablement immunisée contre les conséquences ; d’autres fois, j’ai l’impression qu’il est impressionné. Les vrais écrivains savent que ce que vous oubliez est aussi important que ce que vous dites.

Il semble parfois que Boyd essaie de voir à quel point ses refrains peuvent être courts. Sur « Sleepover », il n'y a que deux mots : « à la maison ». Sur « Blindfolded », il n'y en a qu'un – le titre – et cela semble suffisant, alors qu'il chante le fait de se sentir les yeux bandés et d'être prêt à suivre quelqu'un n'importe où avec les yeux bandés.

Chaque fois que nous prenons un virage ce n'est pas un pastiche d'Elliott Smith. La chanson titre, qui sert d'ouverture, a une atmosphère presque surf, à la Mac DeMarco dans sa forme la plus calme. Comme pour « You Will Always Get Away With It », l’irrésistibilité réside dans la répétition du refrain, qui dans ce cas n’est que les paroles du titre de la chanson/de l’album. Mais il prolonge la phrase en répétant le mot « turn » – répétition dans la répétition, une astuce qu’il utilise tout au long de l’album. Cela ressemble presque à un code de triche, car le sentiment est encore plus fort.

« Sleepover » explore magnifiquement la solitude existentielle à travers l'histoire d'une femme anxieuse piégée dans un profond mal du pays qui va et vient, le genre que l'on peut ressentir dans sa propre chambre. La maison est un thème récurrent, que l'on retrouve également sur le dernier morceau, « How I Know I'm Home », où la maison n'est pas un lieu mais un sentiment, un désir ardent pour quelqu'un. Ce n'est pas la personne qu'il considère comme son chez-soi, mais le sentiment qu'elle provoque, même si c'est de la douleur. Le talent de Boyd pour emballer des sentiments évocateurs dans si peu de mots et des scènes rapides et vivantes rappelle l'auteur-compositeur-interprète montant de Philadelphie, Greg Mendez, dont Terre de beauté était jusqu'à présent l'un des meilleurs albums de cette année. Je propose une collaboration, voire une tournée, même si je pense que ce serait beaucoup, émotionnellement.

Qu'est-ce qui fait Chaque fois que nous prenons un virage cette rareté lyrique et sonore est si particulière. Des os nus, des sentiments nus, confier à l'auditeur la capacité de comprendre, de donner un sens à ce qui se passe. Il est convaincu que les notes douces d'une guitare acoustique suffisent à correspondre à l'émotion des paroles, et c'est le cas – même si quelques lap steel pleurants ici et là aident certainement, comme sur le spirituel « Golden Days », une chanson qui transforme un moment en un monument religieux. «Que tous vos jours soient dorés longtemps après mon départ», chante-t-il avec une telle affection et une telle émotion que vous pourriez presque mourir.

Chaque fois que nous prenons un virage est auto-publié le 7/3.

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