Comment « Clevatess » célèbre les jours heureux de Cel Animation

De l'anime dark fantasy de Crunchyroll sur les épreuves et les tribulations liées à l'éducation d'un enfant sur le champ de bataille, qui sera diffusé cette année, Clèves était l'un de nos favoris pour sa prémisse de couple étrange et son ambiance d'anime rétro tueuse. Et comme le destin l'a voulu, les gens derrière la série étaient à Anime Expo pour parler de la première saison avant la première de la deuxième saison, qui est maintenant diffusée sur Crunchyroll.

Clèvesanimé par Lay-ducesuit Alicia, une grande héroïne récemment décédée, tuée par une bête toute-puissante qu'elle et son groupe étaient chargés de vaincre. A son grand regret, Alicia est réanimée par la bête éponyme, qui parcourt désormais la Terre en tant qu'humain nommé Clen plutôt que sous sa forme de bête géante à plusieurs queues. Son raisonnement pour ramener le grand guerrier est surtout une plaisanterie : il veut qu'elle l'aide à élever un prince qu'il a kidnappé dans le royaume voisin qu'il vient de limoger pour voir comment le petit gars se révèle. La première saison de la série était pleine de batailles fantastiques, tant défiant la mort et hilarant et peu sérieuxet sa deuxième saison cherche à envoyer leur dynamique à l'école.

À Anime Expo 2026, io9 s'est entretenu avec Clèves directeur Kiyotaka Taguchile producteur d'animation Lay-duce Seiichiro Kuriyama et le producteur de Kadokawa Kosuke Arai sur la façon dont l'anime dark fantasy a obtenu son vernis rétro gagnant, équilibre sa fantaisie sombre et son ton comique, et comment il a décroché son surprenant thème final d'Ellie Goulding.

Isaiah Colbert, io9 : L'une des qualités les plus frappantes de Clèves est son esthétique à tendance rétro, des dessins de personnages à la texture subtile du grain du film. En termes d’animation, comment décririez-vous cette qualité « rétro », et quelles techniques ou choix stylistiques l’équipe a-t-elle utilisés pour imiter cela de manière authentique ?

Seiichiro Kuriyama : En termes de conception de personnages, la plupart des créateurs sont plus numériques. Mais nous voulions faire [Clevatess] ils ont l'air plus dessinés à la main ou ressemblent à des anime cellulosiques de l'époque. Nous voulions également que les lignes soient distinctes, ce que nous recherchions vraiment. Si vous remarquez les arrière-plans de l’anime, ils ressemblent davantage à un style dessiné à main levée. L'un des directeurs, [Atsushi] Morikawaétait l’un des principaux responsables de l’aspect pictural du film. Avec lui et d'autres membres de l'équipe, nous avons rassemblé tous ces éléments pour que cela ressemble plus à du cellophane, comme si vous regardiez un anime de style années 80 ou 90. C'était l'un de nos objectifs pour cet anime.

Kiyotaka Taguchi : Bien entendu, cet anime a été réalisé numériquement. Tout est fini numériquement. Mais nous voulions faire ressortir ce sentiment d’antan que vous regardez un film. Nous aurions le bruit du grain là-bas et l'augmenterions en fonction du type de scène dans laquelle nous nous trouvions. Lorsque vous regardez un film, vous remarquerez un peu de tremblements. Nous avons en fait ajouté un peu de ces tremblements pour créer l'anime, mais pas trop, bien sûr. C'est numérique, mais nous voulions que cela ressemble davantage à un film.

Kosuke Arai : Pour moi, j’ai l’impression que pour l’ancienne génération, c’est plus nostalgique. Mais pour la jeune génération, nous sommes actuellement dans une sorte de boom rétrocomme on dit. Je pense que lorsque la jeune génération dit : « Oh, c'est comme à l'époque », elle apprécie et est enthousiasmée par cela. Quelque chose que je voulais mentionner à propos de Taguchi-san : les polices étaient quelque chose qu'il regardait de très près. Par exemple, au générique de fin, si vous regardez les panneaux ou l'emplacement des lieux, il était très pointilleux sur les polices. Il agrandissait un peu un K ou déplaçait l'emplacement d'un U. Je pense que c'était plutôt cool à voir par moi-même, et je respecte vraiment Taguchi-san pour cela.

io9 : En son cœur, la série parle d'un roi démon et d'un chevalier mort-vivant élevant ensemble de manière inattendue un enfant, créant un mélange de chaos, de tendresse et de comédie. En regardant la saison dans son ensemble, quelle scène a le mieux capturé cette dynamique pour vous et pourquoi s’est-elle démarquée ?

Taguchi : L'une des scènes que j'ai vraiment aimées du premier épisode était celle où ils changent une couche dans la rivière. L'un des scénaristes, [Keigo] Koyanagi-san, venait d'avoir un bébé à ce moment-là. Il se basait également sur son expérience. Si vous vous en souvenez, Clen dit à Alicia quoi faire par derrière, comme : « Hé, qu'est-ce que tu fais ? et elle dit : « Pourquoi tu me dis tout ça ? » Ce n'était en fait pas dans le manga, mais c'était basé sur l'expérience de Koyanagi-san. Clen est très sérieux, mais dans cette scène, nous l'avons rendu vraiment humoristique. Nous pensions que cela englobait cette relation.

io9 : Les séquences de réanimation d'Alicia font partie des moments visuellement les plus intenses de l'anime. Du point de vue de l'animation et de la conception, qu'est-ce qui a été nécessaire pour créer ces scènes épouvantables pour garantir qu'elles soient à la fois choquantes, parfois hilarantes et crédibles dans le monde de la série ?

Kuriyama : Je suis d'accord. Les scènes d'Alicia ont été très mémorables pour moi. Je me souviens que pour Taguchi-san, c'était l'une des scènes sur laquelle il était très attentif.

Taguchi : Je suis né dans les années 80. Au lieu de faire des VFX, je suis plutôt du genre SFX. J'ai grandi avec ce genre de films. Par exemple, j'adore les films de zombies, et avec Alicia, j'ai intégré cela en lui donnant des mouvements de zombie après sa séquence de réanimation. J'ai été très inspiré par les films de Steven Spielberg, où l'on voit quelque chose de grotesque mais d'humour à la fois. Indiana Jones est l'un des films qui me vient à l'esprit, ou même Parc Jurassique est un film qui a eu beaucoup d'influence. C’est à ce genre d’éléments que j’ai emprunté, et vous le voyez à l’écran.

io9 : L'anime rejoint un groupe rare de séries mettant en vedette un artiste britannique sur le thème final, avec « Destiny » d'Ellie Goulding clôturant chaque épisode. Qu'est-ce qui a conduit à la décision d'utiliser cette chanson et quelles qualités ont fait qu'elle semble être la bonne solution émotionnelle pour Clèves?

Araï : Chez Kadokawa, nous voulions vraiment toucher un public mondial. Bien sûr, il fallait le rendre populaire au Japon, mais nous voulions que cet anime plaise également à un public mondial. Je ne pense pas que beaucoup d’entre nous aient déjà travaillé avec un artiste étranger, alors nous en avons parlé. Ellie était une grande fan de la culture japonaise, donc il y avait une crise. Avec les fins, les tons sont plus détendus ou plus sobres. Lorsque vous regardez l’anime, Alicia et Clevatess se battent toujours ou font des choses plus mouvementées et plus occupées. Mais à la fin, nous avons pensé qu'il y avait une autre facette de leur personnalité lorsqu'ils n'étaient pas dans le chaos. Nous pensions que ce genre de chanson reflétait cette partie d’eux-mêmes.

Clèves la saison 2 est diffusée sur Crunchyroll.

io9 est sur le terrain à Anime Expo 2026. Nous vous apporterons des mises à jour sur tous les plus grands panels, projections et annonces, ainsi que des entretiens individuels exclusifs avec les personnes derrière certains des anime les meilleurs et les plus populaires du moment. Vous pouvez consulter toute la couverture de l'Anime Expo d'io9 ici.

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