Il y a plus d'anime fait maintenant qu'auparavant à tout moment de l'histoire du média. Chaque saison apporte un flot ininterrompu de nouveaux spectacles rivalisant pour se tenir côte à côte avec les poids lourds canoniques – de la déconstruction mecha de Néon Genesis Evangelion et le cool de la vieille école Cowboy Bebop au blockbuster moderne qu'était L'Attaque de Titan. Mais aucune série n’a prouvé qu’elle avait des bras assez longs pour boxer avec Dieu – et que Dieu, pour moi, est Alchimiste Fullmetal.
Chaque fois qu'une nouvelle série surgit, tournant à plein régime, je me demande – presque involontairement – si c'est mieux que Hiromu ArakawaLe magnum opus de. La réponse est toujours non. En termes simples, Alchimiste Fullmetal il ne s'est pas contenté de relever la barre ; cela a reprogrammé la chimie de mon cerveau pour ce que peut être l'anime.
Au cours des décennies qui ont suivi sa finale, il est devenu mon porte-drapeau de grandeur, la rubrique par rapport à laquelle chaque anime ultérieur est mesuré. Et à ce jour, aucun anime n’a jamais régné aussi durement ou aussi complètement qu’il l’a fait. Le gouffre entre celui-ci et les autres émissions ne fait que devenir plus apparent à chaque fois que je le revisite.
Alchimiste Fullmetal raconte l'histoire d'Edward et d'Alphonse Elric, deux frères qui, le 3 octobre 1911, ont payé le prix ultime pour s'être mêlés de l'alchimie, ce qui se rapproche le plus de la magie au monde, dans une tentative désespérée de ramener leur mère d'entre les morts. Les conséquences brutales de leur naïveté sont la perte du bras et de la jambe droits d'Ed ainsi que du corps entier d'Alphone. Équipés respectivement de prothèses automatiques et d'une armure complète, les frères partent à la recherche de la pierre philosophale, un artefact alchimique très convoité qui aurait le pouvoir de restaurer ce qu'ils ont perdu.
En cours de route, les Elrics gagnent des alliés parmi les alchimistes d’État, se heurtent aux incarnations littérales des sept péchés capitaux et affrontent des zones grises morales dans le contexte sombre d’un monde à jamais déformé par l’horrible prix du pouvoir.

Appel Alchimiste Fullmetal le plus grand anime de tous les temps est à peu près aussi froid et discutable que possible. Son statut GOAT est si largement accepté qu'un rapide défilement MaListeAnime le solidifie presque en tant qu’élément permanent du panthéon de l’anime le plus apprécié jamais réalisé. S'il n'est pas au sommet, il figure au moins dans le top cinq des décennies qui ont suivi sa première. C'est le genre de série que les fans chevronnés placent instinctivement sur la liste restreinte des recommandations de passerelle au même titre que Menace de mort parce que c'est une vitrine complète de tout ce que le média a à offrir et plus encore.
Beaucoup de FMALa réputation de doit beaucoup au superbe talent artistique de Os de studio et La divine partition orchestrale d'Akira Senjubien sûr, mais le reste vient de l’histoire elle-même. FMA est résolument politique, moralement enchevêtré et profondément humain d'une manière que la plupart des shonen n'oseraient jamais l'être. De plus, la narration absurdement résonante d'Arakawa s'étend bien au-delà des frères Elric, touchant chaque recoin de son ensemble, « bon ou mauvais », d'une manière qui brouille les lignes presque immédiatement.

La culpabilité et l'absolution pourraient être les concepts les plus importants dans FMALa carte thématique des mots. Et à juste titre, ils se répercutent dans l’ensemble de l’ensemble. Les deux versions de FMA—mais surtout son remake plus fidèle au manga, Fraternité– servez cette complexité morale sans prétention et cette construction dense du monde sans noyer les téléspectateurs dans une soupe aux traditions. Vous pouvez voir les os (littéralement) qui ont poussé les Elrics dans leur voyage pour réparer les torts de leur orgueil aux yeux écarquillés. Leur voyage, en fin de compte, n'est pas de s'emparer d'un nouveau niveau de pouvoir comme nous en avons l'habitude dans le shonen, mais de l'abandonner.
En chemin, FMA construit un échafaudage narratif autour de l'odyssée des frères qui refuse de reculer devant sa politique. Il présente un groupe de soi-disant héros aux prises avec la vérité selon laquelle, sous toutes les médailles et les titres créateurs de mythes, ce sont des criminels de guerre vivant chaque instant de leur veille hantés par les événements qui les ont rendus ainsi. Parmi eux, le colonel Roy Mustang et le général Riza Hawkeye, un duo dont l'obéissance austère a permis des atrocités génocidaires, donnant naissance au «méchant» qu'ils insistent pour appeler Scar, un survivant de leurs crimes au cours de la Seconde Guerre mondiale. Guerre civile d'Ishval.
Au plus profond de leur âme, ils savent que même s'ils sont censés contrecarrer ses actes terroristes, sa vengeance est justifiée car il est la conséquence vivante de leurs péchés. Et pourtant, ils continuent d’avancer, essayant de sauvegarder un monde qu’ils ont contribué à briser. La série laisse cette contradiction peser lourdement sur leurs épaules pendant les 64 épisodes, sans jamais leur offrir – ni à nous – un moyen facile de sortir du désordre de leur chemin vers la rédemption.

Et pourtant, malgré toute sa lourdeur et son horreur lovecraftienne, FMA est aussi ridicule que l'enfer. C'est un anime qui n'a pas peur de se livrer à une envie de voyager teintée de tranche de vie, à la douceur d'une famille retrouvée et au clown pur et simple de son monde dans un échange équivalent de maîtrise tonale. Cela ne fait pas de mal non plus que l’une de ses nombreuses contributions à l’anime zeitgeist soit son casting féminin. Dessiné avec la signature d'Arakawa « va-va-voom » sensibilités, ses héroïnes sont la référence : des personnages compétents, compliqués, émotionnellement superposés qui peuvent être à la fois drôles, furieux, tendres et terrifiants. La plupart des émissions ont la chance d’avoir une femme aussi bien écrite ; FMA en a toute une liste.
Qu'est-ce qui fait FMA sa confiance en vous est si remarquable pour en supporter le poids, interrogeant des concepts enivrants comme le chagrin, le sacrifice, la violence d'État, le coût de l'ambition et l'éthique du pouvoir avec une clarté plus nette que la plupart des drames de prestige. De plus, elle résiste à l'épreuve du temps en tant que série shonen rare qui grandit avec vous sans jamais vous dénigrer. Et contrairement à tant de séries qui promettent de « s’améliorer après X épisodes », Fraternité est le mème pittoresque de cheval en feu– bon de la première image à la dernière, rivalisé seulement par le tronçon d'ouverture de sa série animée originale, qui gère son premier grand moment WTF avec une émotion bien plus grande.

FMALes pierres de touche de la campagne résonnent partout où je regarde : je vois son appel sincère à l'action dans Atelier de chapeau de sorcière; son mélange de grotesque et de divin dans Délicieux dans le donjon; sa critique sans faille des cultes de la personnalité L'Attaque de Titan; c'est une crainte tranquille pour le banal Frieren : Au-delà de la fin du voyage; et son chemin brutal vers l'absolution en La saga du Vinland. C'est aussi pourquoi je suis carrément étourdi de voir Studio Bones et Arakawa faire tourner le bloc avec Démons du royaume des ombresqui montre déjà les premières lueurs des caractéristiques qui ont fait FMA le CHÈVRE incontesté.
Des décennies plus tard, FMA perdure en tant qu'anime, je ne peux m'empêcher de comparer tout le reste, car rien d'autre n'a jamais vraiment atteint son niveau, car c'est le sommet.
Vous pouvez diffuser l'anime sur Rouleau croquant, Netflixet Hulu.
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Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le sitegizmodo.com