4 juin 2021 | 12h02 HE
Dans la fonctionnalité musicale Origins, les musiciens offrent aux auditeurs des informations uniques sur leur dernier morceau. Aujourd’hui, le compositeur Clark détaille l’histoire derrière le « Thème principal du titre » pour Apple TV + L’histoire de Lisey.
Aujourd’hui marque la première de la dernière adaptation de Stephen King, L’histoire de Lisey, sur Apple TV+. Cela a été un long chemin pour l’auteur d’horreur pour apporter ce que Il est appelé son roman « préféré » à la vie, et c’est à travers la direction de Pablo Larrain et les talents all-star de Julianne Moore, Clive Owen, Dane DeHaan, et le reste de la distribution qu’il se sent terrifié réalisé.
Cependant, toute la puissance des stars et la magnifique cinématographie de Darius Khondji dans le royaume tomberaient à plat sans l’accompagnement musical approprié. Et c’est là que le compositeur électronique Chris Clark entre dans la Chasse aux Bools.
Connu simplement sous le nom de Clark, le musicien a fait sa marque dans des émissions comme BBC1 Rellik et le drame Hulu Kiri. Maintenant, il a fourni les refrains étranges qui soulignent L’histoire de Lisey. Avec le L’histoire de Lisey (Bande originale de la télévision) qui sortira le 25 juin via Loud Robot/WaterTower Music, Apple TV+ fait entrer les fans dans le monde sonore de l’émission en révélant le « Thème principal du titre » de Clark.
Les cordes fournissent une tension incessante tout au long du thème, marquant la marionnette sombre de la séquence de titre du spectacle. Regarder le « L’histoire de Lisey — Main Title Theme » ci-dessous, et apprenez-en plus sur ce qui a inspiré Clark pour créer la composition dans ses Origines de la piste.
Pablo Larrain :
Pablo Larraín, photo de Diego Araya
C’est un réalisateur avec une vision claire et unique, c’était passionnant de travailler avec lui. Nous avions quelques points d’ancrage qu’il voulait explorer ; L’histoire de Lisey Il s’agit autant de relations humaines fragiles que d’un spectacle d’horreur/genre. La partition devait refléter cela, je devais grimper dans le monde intérieur des personnages. Après avoir capturé cela, il m’a donné la liberté de m’étendre et de viser le plus haut possible, m’encourageant à utiliser les meilleures ressources disponibles et à ne pas compromettre ma vision de la musique. Nous sommes tous les deux influencés par une musique classique similaire, ce qui aide. C’est toujours un peu gênant quand quelqu’un aime totalement quelque chose que vous… n’aimez pas.
Jaki Liebezeit de Can :
Can’s Jaki Liebezeit
Apparemment, il a largué tout le free jazz compliqué avec lequel il avait été impliqué et est devenu une horloge de viande de funk et d’enregistrements de batterie sans effort brillants. C’est comme s’il avait transformé la batterie en voix humaine, ça chante. Si singulier et convaincant. Jamais tape-à-l’œil pour le plaisir, il y a quelque chose d’innocent et d’instinctif qu’il a retenu dans son approche, on ne se sent jamais « rebuté » par Can. Ou qu’ils « font une technique ». La musique est là pour que tout le monde puisse en profiter.
J’ai cette obsession de faire avancer les choses, mais avec juste ce qu’il faut d’humanité non linéaire, cela a saigné dans l’enregistrement du thème du titre et doit autant au timing de Jaki Liebezeit que de Philip Glass.
Rakhi Singh :
Rakhi Singh, photo via Facebook
Elle est partout dans cette OST. Un talent intrépide.
Je l’ai déjà eu (seulement de temps en temps), où vous donnez un matériau de violoniste qui n’est pas Tchaïkovski ou une partie de leur canon, ils pensent qu’ils sont au-dessus, et ils finissent par sonner moins qu’idéal sur l’enregistrement. Ironique. Rakhi ne fait jamais ça. De simples inversions de triades sont jouées comme si quelque chose était en jeu, elles arrivent dans ma boîte de réception avec un son doré, c’est toujours un moment joyeusement anticipé en attendant d’entendre ce qui a été enregistré. C’était amusant de construire les titres principaux à partir de zéro avec elle en les testant… C’est difficile de le jouer parfaitement. Le tempo est assez rapide pour ne pas être un jeu d’enfant mais assez lent pour révéler toutes les nuances bonnes et mauvaises. C’était donc quelque chose qui devait être abordé de manière assez approfondie. J’ai d’abord fait la mélodie sur le séquenceur du Prophet 6 (synthé), puis en tant que midi d’ordinateur, puis en tant que partition pour Rakhi, puis en tant qu’ensemble à cordes de 30 pièces (!).
L’idée de le frapper sur un synthé puis d’aller directement à Air avec le synthé sous le bras, en disant « D’accord… DJ Christopher ici, pouvez-vous beaucoup jouer ça pour moi ? Ouais ouais score/notes peu importe… Pouvons-nous déformer les grosses caisses et augmenter les filtres s’il vous plaît ? est… je ne sais pas quelle est cette pensée.
Jacqueline du Pré :
Je choisis probablement toutes les personnes qui feront dire à mes amis classiques : « Oh, mais il y a bien plus de violoncellistes qu’elle… si évident. »
Bon sang, c’est parti – il y a une bonne vidéo YouTube d’elle jouant du piano avec Daniel Barenboim. Elle n’est pas trop mauvaise au piano non plus ! On dirait que cette vidéo vient d’un autre monde. La musique classique ne semble plus aussi cool que ça. Je me demande ce qu’elle ferait de Turning Dragon. Avant-dernier persan « Jaqueline du Pré EDM REMIX ».
En fait, je suis devenu un peu obsédé par le fait de jouer du violoncelle avec les films. Anticiper les beats à l’ancienne.
Stephen King:.
Stephen King
Je ne peux pas vraiment commencer à parler de lui… Une œuvre étonnante. Je m’endors avec des livres audio, j’en ai environ 40, dont L’histoire de Lisey. L’horreur me calme souvent et quelle meilleure personne que lui pour délivrer le médicament.
Vous pouvez lire l’article original (en Angais) sur le siteconsequence.net